Свою трудовую деятельность Алан Менкен начал как автор музыки к рекламным роликам и аккомпаниатор балетных классов в Еврейском культурном центре Нью-Йорка. Там он встретил танцовщицу Дженис, которая в 1972 году стала его женой. В этом счастливом мно
единый из ныне живущих лауреатов премии "Оскар", удостоившийся этой награды восемь раз, американский сочинитель Алан Менкен родился 22 июля 1949 года в нью-йоркском пригороде Нью-Рошель. Его отец был потомственным дантистом, а мать — бывшей актрисой, весь посвятившей себя воспитанию детей.
Казалось бы, счастье мальчика была предопределена — большинство мужчин в семье Менкенов становились зубными врачами, все Алан еще в раннем детстве усердный заинтересовался музыкой. Этому немало способствовал отец, внушительный любитель Бродвея и красивый пианист. семейство зачастую собиралась около рояля послушать в его исполнении мелодии из классических мюзиклов Ричарда Роджерса (Richard Rogers), братьев Гершвинов (George & Ira Gershwin) и Ирвина Берлина (Irving Berlin).
учитель по фортепьяно, нанятая Норманом Менкеным для сына, несказанно рано обнаружила у сына дантиста дар импровизации и сделала все, для служащий мог его развивать. Свою первую мелодию Алан сочинил на одном из таких уроков, потом того, как провел полный час за изучением сонат Бетховена.
если пришло дата предпочитать карьеру, Алан Менкен все же решил следовать семейной традиции и даже записался на подготовительные курсы факультета медицины Нью-Йоркского университета. впрочем стены этого уважаемого учебного заведения он покинул бакалавром музыковедения.
Свою трудовую деятельный Алан Менкен начал как писатель музыки к рекламным роликам и аккомпаниатор балетных классов в Еврейском культурном центре Нью-Йорка. Там он встретил танцовщицу Дженис, которая в 1972 году стала его женой. В этом счастливом многолетнем браке родились две дочери.
Несмотря на полученную специальность, Менкен не собирался изучать чужую музыку. Он мечтал авторствовать свою, хотя медленно не мог решить, который путь избрать — стоить автором-исполнителем поп-песен вроде Билли Джоэла (Billy Joel), Питера Алена (Peter Allen) и Элтона Джона (Elton John), или же "серьезным" классическим, а быть может, и театральным композитором. последний запас в пользу сценической музыки Алан сделал во период обучения в искусный музыкального театра, организованной агентством Broadcast Music Inc (BMI) и выдающим американским педагогом, дирижером и музыкальным руководителем множества бродвейских постановок 1940-60-х годов Леманом Энгелем (Lehman Engel). Годы, проведенные в мастерской, автор считает своими главными жизненными университетами. В тот промежуток он сочинил музыку и либретто для нескольких шоу-кабаре, которые были непременно оценены преподавателями и студентами, но света рампы так и не увидели.
В конце 1978 года Менкену позвонил его родной друг, сокурсник по искусный BMI автор Мори Йестон (Maury Yeston). Он рассказал о том, что либреттист и красивый вождь маленького манхэттенского театра "The WPA Theatre" Говард Эшман (Howard Ashman) ищет композитора для работы над мюзиклом по роману Курта Воннегута (Kurt Vonnegut) "Благослови Вас Бог, мистер Роузвотер (God Bless You Mr. Rosewater)". Хотя Алан планировал сам изобретать тексты для своих шоу, он все же связался с Эшманом, положив тем самым начинание успешному творческому дуэту.
За благожелательно встреченным критикой и зрителями спектаклем "I, Elliot Rosewater (Я, Эллиот Роузвотер)", поставленным Эшманом на сцене WPA, последовало маломальски неудачных проектов, заставивших Менкена задуматься о смене профессии. Но его соавтор не сдавался, генерируя все новые и новые идеи. Наконец, ему удалось заинтересовать Алана музыкальным спектаклем по "черной" кинокомедии 1960 года режиссера Роджера Кормана (Roger Corman) "Магазинчик ужасов (The Little Shop of Horrors)" о незадачливом продавце цветочного магазина, вырастившем на свою голову растение-людоеда.
Говард и Алан представили черновые наброски шоу "Little Shop of Horrors" (артикль авторами был опущен специально) учащимся и преподавателям искусный BMI в начале 1981 года. Мюзикл отдавал дань театру Курта Вайля (Kurt Weill) и Бертольда Брехта (Bertolt Brecht), все профессионалы из BMI отнеслись к такому подходу критически. Эшман и Менкен подчиняться не собирались и решили переписать "Магазинчик" заново. в долгих творческих поисков был найден один ритмический путь — рассказать мрачную историю о цветке-убице средствами жизнерадостного рок-н-ролла, превратив ее в своего рода "черный" видоизменение мюзикла "Grease (Бриолин)". В качестве образца для подражания Менкен выбрал музыку Фила Спектора (Phil Spector) и представителей стиля "мотаун". Американские группы этого направления удостоились в мюзикле особого упоминания — Эшман ввел в зрелище "греческий хор" в лице трех темнокожих девушек-рассказчиц, назвав их Чиффон, Роннетт и Кристаль, в почтение популярных в середине 1960-х годов женских трио.
сделка премьера мюзикла "Магазинчик ужасов" состоялась 6 мая 1982 года в театре WPA. Маленькую труппу возглавил комедиант Ли Уилкофом (Lee Wilkof), а режиссером, резумеется, был Говард. На одном из представлений побывал памятный музыкальный и кинопродюсер Дэвид Гиффин (David Geffen). Он предложил перенести мюзикл на офф-Бродвей, и 27 июля того же года "Магазинчик" уже принимал публику в театре "Орфиум (The Orpheum Theatre)". В стенах этого театра мюзикл задержался на редкие для офф-Бродвея пять лет и закрылся, имея в своем активе 2209 показов. зрелище был признан лучшим офф-бродвейским мюзиклом сезона и удостоен множества номинаций и наград, в том числе престижной Drama Desk Award.
В 1986 году на волне популярности "Магазинчика" Гиффин осуществил его экранизацию. Главные роли исполнили Рик Моранис (Rick Moranis) Эллен Грин (Ellen Greene) и Стив Мартин (Steve Martin). Настоящим украшением фильма стала целая много известных американских комедийных актеров, задействованных в ролях второго плана. в выхода картины в прокат Менкен и Эшман получили первую в своей жизни номинацию на премию "Оскар" за лучшую песню ("Mean Green Mother from Outer Space (Безжалостная зеленая мамаша из космоса)"). Саундтрек к "Магазинчику" был выдвинут на "Золотой Глобус", все в качестве автора значился не Алан Менкен, а сочинитель Майлз Гудман (Miles Goodman), которому принадлежит только 9 минут новой музыки, основанной на мелодиях Менкена.
Своей бродвейской премьеры "Магазинчик" дождался единственно в начале XXI века. Постановочный промежуток был сопряжен с многочисленными производственными проблемами, все они не смогли помешать премьере. Шоу открылось 2 октября 2003 года в театре "Вирджиния (The Virginia Theatre)" с Хантером Фостером (Hunter Foster) в главной роли. Продержавшись на Бродвее год, положение отправилась в путь по Северной Америке, которое продолжалось до апреля 2006 года. Осенью того же года мюзикл стартовал в Уэст-Энде, где пользовался большим успехом.
За свою двадцатилетнюю историю "Мазинчик ужасов" был поставлен обилие раз. Благодаря небольшому количеству действующих лиц и несложным оркестровкам этот мюзикл преимущественно востребован любительскими театральными коллективами. В 2008 году студенты РАТИ впервые сыграли этот мюзикл на русском языке.
потом театральной премьеры "Магазинчика" пути Алана и Говарда разошлись. Эшман вкупе с композитором Марвином Хэмлишем (Marvin Hamlisch) углубился в работу над мюзиклом "Smile (Улыбка)", а Менкен и его неофит соавтор — либреттист Дэвид Спенсер (David Spencer) — занялись музыкальной адаптацией романа Мордекая Рихлера (Mordecai Richler) "Ученичество Дадди Крэвитца (The Apprenticeship of Duddy Kravitz)". Но если "Улыбка" шла на бродвейской сцене и даже была записана в студии, то "Дадди Крэвитц" увидел огни рампы лишь раз — в 1987 году на театральном фестивале в Филадельфии. Любопытно, что недавно до этого в канадском Эдмонтоне был показан еще один мюзикл по тому же роману Рихлера — "Duddy (Дадди)" Джерри Лейбера (Jerry Leiber) и Майка Столлера (Mike Stoller). При этом сочинитель выступил соавтором либретто обоих шоу, а главную роль и в Эдмонтоне и в Филадельфии сыграл один и тот же лицедей — американец Лонни Прайс (Lonny Pryce).
Параллельно с "Дадди Крэвитцом" Менкен скопом с Томом Айном (Tom Eyen), либреттистом легендарного мюзикла "Dreamgirls (Девушки мечты)", сочинял музыку для дежурный истории из жизни закулисья. Шоу называлось "Kicks: The Showgirl Musical" и рассказывало о танцовщицах, развлекавших посетителей кинотеатров в 1940-50-х годах. Том Айн собирался поставить зрелище сам, все ожидание нарушила внезапная казнь Айна в мае 1991 года. Мюзикл до сих пор ждет своей очереди на сценическое воплощение, хотя отдельные песни из него известны поклонникам американского театра, поскольку их включали в свои сольные альбомы и концертные программы такие бродвейские звезды как Дебби Шапиро Гравитт (Debbie Shapiro Gravitte), Лори Бичман (Laurie Beechman) и Карен Зимба (Karen Ziemba).
Из проектов, с которыми Алан Менкен был связан в конце 1980-х годов, стоит упомянуть одну из первых совместных работ Дэвида Крейна (David Crane) и Марты Кауфман (Martha Kaufman) — ревю "Personals (Светская хроника)", в котором Менкен стал одним из шести авторов музыки. Еще одно фабрикат этого периода — научно-фантастический мюзикл (точнее, по авторскому определению, "два одноактных мюзикла") "Weird Romance (Странная любовь)" был создан в соавторстве с Дэвидом Спенсером и писателем Аланом Бреннертом (Alan Brennert) по мотивам двух фантастических рассказов — "Девочка, которую подключили (The Girl Who Was Plugged)" Джеймса Типтри-младшего (James Tiptree, Jr.,) и "Ее странствующая душа (Her Pilgrim Soul)" Алана Бреннерта. сделка премьера состоялась в 1992 году в театре WPA, со звездой "Магазинчика ужасов" Эллен Грин в главных женских ролях. Благодаря выпущенной записи оригинального состава мюзикла, он получил знаменитый в театральных кругах, в том числе любительских. если в 2004 году нью-йоркский "The York Theatre" решил включить "Странную любовь" в запас своей популярной ежегодной программы "Musicals in Mufti (дословно — "Мюзиклы в штатском платье")", Менкен и Спенсер пересмотрели партитуру, добавив маломальски новых песен. Полноценной коммерческой постановки, однако, у этого мюзикла нет до сих пор.
Возможно, Алан Менкен так и остался бы одним из многих не чрезвычайно успешных театральных композиторов, если бы в его жизни не возник "Дисней".
В середине 1980-х годов в корпорации сменилось руководство, и ее новые руководители — глава Майкл Эйзнер (Michael Eisner) и голова Walt Disney Pictures Джеффри Катценберг (Jeffrey Katzenberg) посчитали, что настало сезон возродить знаменитый когда-то жанр анимационного мюзикла. Пилотным проектом стал провалившийся в прокате мультипликационный фильм "Оливер и общество (Oliver & Company)".
Эта беда не поколебала решимости Катценберга. Для другой попытки рассматривались три варианта литературной основы — "Русалочка" Ганса Христиана Андерсена (снять фильм по мотивам этой сомнение мечтал еще Уолт Дисней), истории о Багдадском воре и биография Тины Тернер. Говарду Эшману, автору песенных текстов к "Оливеру и компании", предложили решить самому, за который из проектов он возьмется. Говард остановился на "Русалочке (The Little Mermaid)" и привел на весь композитора своего друга Алана Менкена.
Позже Менкен вспоминал, что они с Эшманом подошли к работе над материалом так, как если бы речь шла не о мультфильме, а о спектакле. Не удивительно, что именно песни сыграли решающую роль в коммерческом успехе "Русалочки": лента, стоившая "Диснею" 40 миллионов долларов, собрала по всему миру 222 миллиона. Все престижные награды, полученные картиной, достались Менкену и Эшману – "Золотой Глобус" и "Оскар" за саундтрек, "Золотой Глобус", "Оскар" и "Грэмми" за лучшую песню для фильма ("В мире морском (Under The Sea)").
Едва закончив "Русалочку", Эшман и Менкен приступили враз к двум новым анимационным проектам — "Красавица и урод (Beauty and the Beast)" и "Аладдин" (Aladdin)". Работу над ними омрачила новость, которую Говард сообщил Алану затем триумфальной церемонии вручения "Оскаров" — у него обнаружили СПИД. Эшман опасался за свою репутацию в глазах соседей и работодателей (он был исполнительным продюсером всех трех мультфильмов, над которыми они с Менкеным работали). Говард взял с Алана обет сберегать эту новое в секрете, и сочинитель сдержал слово. Коллеги узнали о болезни его соавтора всего тогда, если тот уже не вставал с постели. Эшмана не стало весной 1991 года.
Партитура "Красавицы" была завершена еще при жизни либреттиста. полотно вышла в ноябре 1991 года с посвящением Говарду Эшману, "давшему крик Русалочке и душу Чудовищу".
Кассовые приготовление побили все рекорды — при бюджете в 20 миллионов долларов фильм принес своим создателям 400 миллионов. творение студии "Дисней" была высоко оценена киноакадемией: "Красавица и Чудовище" — единственная в истории премии "Оскар" анимационная лента, что был представлен в номинации "Лучший игровой фильм". naturemorte выиграла две статуэтки — за лучшую песню и саундтрек. Ей также были присуждены три "Золотых Глобуса" ("Лучший игровой фильм", "Лучшая искусство к фильму", "Лучшая песнь для фильма") и четыре "Грэмми" — за "Лучший книга для детей", "Лучшую инструментальную композицию для фильма" и "Лучшую песню для фильма". песнь "Beauty and the Beast", звучащая на финальных титрах в исполнении Селин Дион (Celine Dion) и Пеабо Брайсона (Peabo Bryson), была удостоена премии за "Лучшее вокальное устройство дуэтом или группой".
У музыки к мультфильму "Алладин" счастье была менее счастливая. Руководство "Диснея" забраковало простой сценарий, на какой опирались Говард и Алан, сочиняя песни, а в утвержденном варианте нашлось город один для трех номеров из уже готовых восьми.
Алану, оставшемуся без соавтора, предстояло извещать три новых песни, и если с мелодиями проблем не возникло, то своими поэтическими опытами Менкен был несказанно недоволен. Он обратился за через к британскому поэту и либреттисту Тиму Райсу (Tim Rice). Райс отшлифовал тексты двух песен и предложил новые стихи для третьей. Это был памятный дуэт Алладина и принцессы Жасмин "A Whole New World (Целый новобранец мир)".
Премьера "Алладина" состоялась 25 ноября 1992 года, и еще это был кассовый триумф. Фильм улучшил результаты, достигнутые "Красавицей", заработав в прокате 500 миллионов долларов при стоимости производства в 28 миллионов, а Менкен уже третий раз последовательно получил по два "Золотых Глобуса" и "Оскара" за лучшую музыку к фильму и лучшую песню ("Целый новоизобретенный мир").
По мере роста популярности анимационных картин на музыку Алана Менкена, руководство "Диснея" все больше связывало торговый победа своей продукции с именем композитора. В 1992 году "Дисней" в дежурный раз положился на эту магию, выпустив на экраны игровой мюзикл "Продавцы газет (Newsies)" с музыкой Менкена и текстами Джека Фелдмана (Jack Feldman). Картина, ставшая режиссерским дебютом хореографа фильма "Грязные танцы (Dirty Dancing)" Кенни Ортеги (Kenny Ortega), прошла все незамеченной критикой и зрителями, зато пополнила меню самых дорогостоящих провалов в истории студии. всего потом DVD-релиза и трансляции на диснеевском телеканале "Продавцы газет" получили свою долю зрительской любви.
В 1994 году "Дисней" пришел на Бродвей. Руководствуясь лестным отзывом влиятельного театрального разнос Фрэнка Рича (Frank Rich) о "Красавице и Чудовище" ("Лучший бродвейский мюзикл этого года вышел не на Бродвее"), общество начала свою экспансию с адаптации именно этой анимационной ленты.
Менкену и предварительно доводилось переменять свои саундтреки для сцены — к 1994 году в диснеевских парках развлечений с успехом показывали сорокаминутные театрализованные версии "Русалочки" и "Красавицы". впрочем днесь ему дружно со сценаристом фильма Линдой Вулвертон (Linda Woolverton) и поэтом Тимом Райсом предстояло исполнять из анимационного фильма полноценное двухчасовое шоу. Для спектакля были написаны 5 новых песен и добавлен комната "Human Again" на болтовня Эшмана, не вошедший в первое издание мультфильма.
Премьера мюзикла "Красавица и Чудовище" на Бродвее состоялась 18 апреля 1994 года в театре "Палас (The Palace Theatre)". Главные роли исполнили Сюзан Иган (Susan Egan) и Терренс Манном (Terrence Mann). Критики отнеслись к новому шоу порядочно прохладно, но дорогой счастье у зрителей, которые в первую же неделю скупили билеты на маломальски месяцев вперед, показал, что в современном бродвейском театре вокабула отзыв не стоит около ничего. положение закрылась 27 июля 2007 года, выдержав 5464 представления. С 1997 года "Красавица" ставится по всему миру, и к настоящему моменту либретто переведено на 10 языков. С 11 октября 2008 года "Красавица и Чудовище" идет в Московском дворце молодежи.
истечение 1994 года был ознаменован еще одной театральной премьерой — умышленно для концертного зала "Madison Square Garden" Алан Менкен, писатель и режиссер Майк Окрент (Mike Ockrent) и поэт Линн Аренс (Lynn Ahrens) написали мюзикл по мотивам повести Чарльза Диккенса (Charles Dickens) "Рождественский гимн (A Christmas Carol)". Эта разновидность была признана самой удачной из всех существующих интерпретаций книги Диккенса, и вот уже сила лет играется в Рождественские праздники на Мэдисон-Сквер. В 2004 году мюзикл был экранизирован для телевидения (на российском DVD-рынке он известен под названием "Призраки Рождества").
16 июня 1995 года стартовал мировой прокат очередного проекта "Диснея" и Алана Менкена — мультфильма "Покахонтас (Pocahontas)". Тексты песен написал неестественный сочинитель и поэт Стивен Шварц (Stephen Schwartz). На премьере, которая прошла на открытом воздухе в нью-йоркском Сентрал-Парке, присутствовало вокруг 100 тысяч человек. Историю любви индейской девушки Покахонтас и английского колониста Джона Смита зрители встретили восторженно, а Американская киноакадемия в четвертый раз подтвердила цвет музыки Алана Менкена, присудив ему двух "Оскаров" — за саундтрек и песню "Цвет ветра (Color of the Wind)".
Следующая полнометражная анимационная лента с участием Менкена и Шварца — фильм 1996 года "Горбун из Нотр-Дама (The Hunchback of Notre Dame)" — задумывалась как экранизация романа Виктора Гюго "Собор Парижской Богоматери". Однако, желая побеждать картину в рамках рейтинга "для семейного просмотра", сценаристы превратили мрачную историю в сказку со счастливым концом. Фильм вызвал бурную реакцию критиков, которые обвиняли создателей в неподходящей для семейной аудитории тематике, а главное, в неполиткорректном названии мультфильма. По этой причине в некоторых странах "Горбун" вышел в прокат под названиями "Звонарь из Нотр-Дама" или "Колокола Нотр-Дама"). Тем не менее, кассовые приготовление были отличными, и лента окупилась троекратно. Алан Менкен был снова номинирован на "Оскара", все впервые за свою "диснеевскую" карьеру остался без награды.
В 1999 году "Дисней" поручил американскому режиссеру и драматургу Джеймсу Лепайну (James Lapine) переделать мультфильм в готический мюзикл. намерение не предназначался для англоязычной аудитории, сделка премьера мюзикла "Der Glöckner von Notre Dame (Звонарь из Нотр-Дама)" состоялась в Берлине. Автором немецкого текста был обще драгоман и либреттист Михаэль Кунце (Michael Kunze). зрелище пользовался успехом у публики и продержался на сцене три года. маломальски лет обратно появились сообщения о том, что сословие собирается подготовить англоязычную версию спектакля и экранизировать его в рамках своего телевизионного проекта "Чудесный мир Диснея", все эти ожидание пока не реализованы.
Следующая анимационная лента с музыкой Алана Менкена — "Геркулес (Hercules)" — вышла на экраны 14 июня 1997 года. Это была вольная интерпретация мифов о Геракле, где коктейль из историй о древнегреческом герое были приправлены современными реалиями. Песни к фильму Алан Менкен писал в соавторстве с поэтом Дэвидом Зиппелем (David Zippel), и одна из них, "Преодолеть путь (Go the Distance)", была номинирована на "Оскар", впрочем не выдержала конкуренции с финальной балладой из "Титаника" "My Heart Will Go On".
В середине 1990-х годов организаторы торжеств, посвященных тысячилетию Иерусалима, заказали Алану Менкену и Тиму Райсу хоровое создание по мотивам истории библейского царя Давида. всетаки если оратория "Царь Давид (King David)" была закончена, заказчики, сославшись на финансовые затруднения, от нее отказались. На детище обратил забота "Дисней". общество приобрела права на постановку и летом 1997 года устроила концертное действие оратории в внове открывшемся в капитального ремонта театре "Нью-Амстердам".Позднее запись этого концерта с Маркусом Ловиттом (Marcus Lovett) в заглавной роли была выпущена на компакт-диске. С тех пор "Царь Давид" маломальски еще раз исполнялся силами региональных хоровых коллективов. Не так давным в одном из своих интервью Менкен сообщил, что они с Тимом Райсом рассматривают мочь переработки оратории в полноценный мюзикл.
граница веков оказался больно плодотворным для Алана Менкена. По заказу "Диснея" он написал музыку к сиквелу нашумевшего фильма "Кто подставил кролика Роджера (Who Framed Rodger Rabbit)?", который, впрочем, так и не был запущен в производство.
после театральное подразделение корпорации объявило о своих планах перенести на бродвейскую сцену мультфильм "Русалочка". В этот промежуток Алан был некогда своим седьмым анимационным мюзиклом "Home on the Range" (дословно — "Дом на пастбище", в России известен как "Не бей копытом!"). Тексты песен сочинял Гленн Слейтер (Glenn Slater. Композитору настолько понравилось коптеть с этим молодым талантливым поэтом, что он предложил ему присоединиться и к работе над "Русалочкой". Автором либретто стал писатель Дуг Райт (Doug Wright).
Если на произведение сценической версии "Красавицы и Чудовища" ушло чуть более года, то перемена Ариэль в героиню мюзикла заняло пять лет. Примечательно, что наряду с американской постановочной группой, возглавляемой итальянкой Франческой Замбелла (Francesca Zambella), над созданием бродвейского мюзикла по "Русалочке" трудились русские художники: костюмы создала Татьяна Ногинова, а сценографию — Георгий Цыпин.
сделка премьера шоу состоялась в сентябре 2007 года в Денвере, штат Колорадо. Главную роль сыграла уроженка Денвера, начинающая актриса Сиерра Божжесс (Sierra Boggess). Предварительные показы мюзикла на Бродвее начались в ноябре 2007 года. Домом "Русалочки" стала площадка, где до этого в ход семи лет шел мюзикл "Красавица и Чудовище" — подмостки "Лунт-Фонтейн (Lunt-Fontaine)".
баста бегло показы мюзикла пришлось приостановить из-за забастовки рабочих сцены. Это неприятное событие отодвинуло официальную премьеру на полтора месяца. Мюзикл открылся 10 января 2008 года, и, хотя показатели предварительных продаж были неплохими, "Русалочке" так и не удалось повторить кассовый победа "Красавицы и Чудовища".
неестественный критики разошлись в своих оценках спектакля, а отборочный совет премии "Тони"выдвинул "Русалочку" только в двух номинациях — "Лучшая партитура" и "Лучшее световое решение". На этот раз Алан остался без награды — премия за лучшую партитуру была вручена дебютанту Лин-Мануэлю Миранде (Lin-Manuel Miranda), автору мюзикла "В Хайтс (In the Heights)".
Параллельно с "Русалочкой" Менкен и Слейтер готовили еще два мюзикла — "Действуй, сестра (Sister Act)" и "Сила веры (Leap of Faith)" — оба по одноименным популярным кинокартинам. немедленно подвиг над этими спектаклями вышла на финишную прямую. "Сестра" уже была дважды была опробована на публике региональных театров — в Пасадене, штат Калифорния, и в Атланте, штат Джорджия. Премьера окончательного варианта состоится в лондонском "Палладиуме" в июне 2009 года. Продюсером постановки довольно Вупи Голдберг."Сила веры" пока постановками похвастаться не может, но Алан Менкен настроен представить шоу на Бродвее в 2009 году.
Не забывает сочинитель и о "Диснее". В 2006 году он написал музыку к семейной комедии "Лохматый папа (The Shaggy Dog)", а в 2007 году увидела свет новая волшебная сказка, совместившая в себе анимацию, кино и песни Алана Менкена на стихи Стивена Шварца. Фильм "Зачарованная (Enchanted)" благожелательно встретили и зрители, и критика. Американская киноакадемия номинировала на "Оскар" за лучшую песню одновременно три композиции из этой картины. На Алана Менкена не впервые пролился ситничек оскаровских номинаций — из "Красавицы и Чудовища" были номинированы три песни, и по две — из "Русалочки" и "Алладина". только на нынешний день на счету Алана Менкена восемнадцать номинаций на премию "Оскар".
Долгое срок имя композитора связывали с анимационным мюзиклом "Принцесса и лягушка (The Princess and the Frog)", все маломальски месяцев стало известно, что музыку для фильма, в котором впервые в истории студии появится темнокожая "диснеевская принцесса", написал Рэнди Ньюман (Randy Newman).
В ближайших совместных планах "Диснея" и Алана Менкена мини-мюзикл "Снежная королева (The Snow Queen)" (песенные тексты — Гленн Слейтер, либретто — Джон Уэйдман (John Weidman)) для тематического парка "Disney Sea" в Токио и сценическая разновидность киномюзикла "Продавцы газет".
