Александр Градский родился 3 ноября 1949 года в городе Копейске Челябинской области.
Его отец работал инженером на заводе, мать была актрисой драматического театра. В свое дата ее приглашали забавлять во МХАТ, но она вынуждена была уходить совокупно с мужем на Урал, куда его распределили в окончания института.
В Москву Градские вернулись в 1957 году. Отец Александра работал на заводе (инженер-механик), мать руководила театральными кружками, а после была литературным сотрудником в журнале "Театральная жизнь". Из-за чрезмерной занятости родителей Александр до школы жил у бабушки в Подмосковье, в деревне Расторгуево Бутовского района.
В Москве семейство порядочно лет, вплоть до ранней смерти матери (1963г.), живет в 8-метровом подвале на углу Фрунзенской набережной, в "компании" еще 9 семей. С 1958 г. по 1965 г. Градский, по настоянию родителей, учится в музыкальной школе по классу скрипки (педагог "ученик Е.Ф.Гнесиной" В.В.Соколов). О том, насколько хорош был этот преподаватель, говорит по факт: если Соколов по каким-то сугубо бытовым соображениям был вынужден перебраться в менее престижную школу им. Дунаевского - за ним ушел около весь его "гнесинский" класс. Мальчику бесконечно нравились музыкальные занятия в школе, но нужда многочасовых домашних упражнений угнетала.
В общеобразовательной школе отношения с предметами сложились как-то сразу. Все математические дисциплины, физика и химия Саше не нравились, зато предание и словесность моментально стали его стихией. Он читал сразу прозу и поэзию, а в тринадцать лет написал свое первое стихотворение. Рано (по тем временам) знакомится с западной музыкой (Э.Пресли, Б.Хейли, Э.Фитцджеральд, Л.Армстронг, Ф.Синатра), в советской эстраде отдает важность песням в исполнении М.Бернеса, К.Шульженко, Л.Руслановой, увлекается классическим пением (Карузо, Шаляпин, Джильи, Каллас).
Сашин дядя (брат матери) работал в моисеевском ансамбле (ансамбль народного танца СССР), одном из немногих коллективов, которым разрешали зарубежные гастроли не всего в странах социалистического лагеря, но и в крупнейших капиталистических державах. Таким образом, дядя оказался между тех, кому посчастливилось участвовать в трехмесячных гастролях по Америке. если дядя возвращался из-за границы, он привозил не исключительно заграничные вещи, но и пластинки с диковинной музыкой, которую в Советском Союзе имели мочь прислушиваться как партаппаратчики и дипломатические работники. В дядиной коллекции было целых пять или шесть (по тем временам - редкость!) пластинок: Элвис Пресли 57-го года, Луи Армстронг, книга саксофониста Стива Гетца, какие-то блюзы. Итак, благодаря великолепным дядиным пластинкам и роскошной "фирменной" стереосистеме, Саша уже в 10 - 12 лет получил мочь прислушиваться самую современную, по мировым понятиям, музыку. А ведь он был начинающим музыкантом, мог оценить печать звука и голоса... Сам Александр считает, что именно тут получил передовой рок-н-ролльный импульс, упавший на благодатную почву, - он уже был увлечен творчеством отечественных исполнителей, таких, как Марк Бернес, Клавдия Шульженко и Лидия Русланова. И еще один животрепещущий факт: в тринадцатилетнем возрасте юный Градский пошел в студию "звуковых писем" на улице Горького (ныне - Тверская) и записал песню "Тутти-Фрутти" Литл Ричарда. все в социалистических условиях подходящий прецедент Пресли не повторился, и гибкая грампластинка, по словам Александра, "до сих пор где-то валяется".
Все это после отразилось в сочинительстве и манере пения. Уже во пора учебы в школе Градский пробует свои силы в школьных вечерах, поет, аккомпанируя себе на гитаре и фортепиано, играет в театральном кружке...
В конце 1963 года Градский появляется в интерклубе МГУ и поет совместно с группой польских студентов "ТАРАКАНЫ" на нескольких концертах (в репертуаре два блюза и один рок-н-ролл Э.Пресли). Первая песня, которую Александр Градский исполнил в составе “Тараканов”- твист А.Бабаджаняна “Лучший столица земли”.
1964 г. - сезон переезда в более-менее приличную квартиру и... THE BEATLES ...
В это период было принято приговор стоить музыкантом, певцом, гитаристом, композитором, поэтом, короче - Александром Градским...
В 1965 г. А.Градский и Михаил Турков организуют группу под названием СЛАВЯНЕ. Позднее к ним присоединяются Виктор Дегтярев (бас-гитара) и Вячеслав Донцов (ударные). Еще чрез два месяца Вадим Маслов (электроорган). СЛАВЯНЕ третья, по времени создания, советская рок-группа (после БРАТЬЕВ и СОКОЛОВ), ставшая известной и популярной (просуществовала в этом составе не более года). запас коллектива едва совершенно состоит из песен "The Beatles" и "Rolling Stones". Александр Градский решил, что исключительно русский язык обязан быть основой будущей его музыки и песен отсюда существо им группы СКОМОРОХИ (1966 г.), ориентированной только на песни и композиции собственного сочинения и на русском языке. В 1965 году происходит еще одно значительное событие: Градский пишет одну из известных своих ранних песен "Синий лес", ставшую после его визитной карточкой. враз он продолжает работу с Дегтяревым и Донцовым в группе под названием СКИФЫ. Первоначально эта разряд имеет в составе Сергея Сапожникова (бас-гитара), Юрия Малкова (ударные) и Сергея Дюжикова (гитара) плюс Градский. Ориентиры - инструментальная (биг-бит) музыка. сквозь пару месяцев Сапожникова и Малкова меняют на Дегтярева и Донцова, затем, взамен Градского, приходит Юрий Валов (впоследствии член американской группы САША И ЮРА). Интересно, что потом ухода А.Г. из СКИФОВ его отношения с Донцовым и Дегтяревым не прекратились, наоборот, они организовали группу под названием ЛОС ПАНЧОС и, вплоть до 1968 года, играли на танцах в клубах и школах западные хиты.
Первые СКОМОРОХИ (кроме Александра Градского) это Владимир Полонский (ударные), какой после долгое период играл в ВИА ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА, и Александр Буйнов (фортепьяно), он также попал в ВИА ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА, затем чего сделал сольную карьеру. Уникальность этой группы состояла предварительно только в том, что они "ходили по путям, никому до них неведомым". Градский определял "чистоту" идеи, но в остальном все были равны. Исполнялись и песни А.Буйнова ("Аленушка" и "Трава-мурава"), и хиты бас-гитариста Юрия Шахназарова ("Мемуары" и "Бобер"), чуть позднее вошедшего в состав. разом потом этого А.Буйнов был призван в армию и так и не вернулся в группу...
Вечная нехватка денег для приобретения аппаратуры толкает музыкантов группы на работу в филармониях. Градский принимает предписание тут начинающего композитора и пианиста Давида Тухманова и выезжает на кратковременные гастроли по стране, играя на гитаре и старательно не показывая вокала, для не "засветиться". порой (уже без Тухманова) к нему присоединяются Буйнов и Полонский, временами они работают в поездке, а А.Г. "покоряет" Москву с ЛОС ПАНЧОС; в 1968 году Градский даже попадает на временную работу в достославный ВИА ЭЛЕКТРОН, где заменяет Валерия Приказчикова на соло-гитаре и паки же не поет....
За эти два-три года он проехал едва пол-Союза с самым разным репертуаром и с самыми разными музыкантами и солистами и практически отродясь и нигде не пел... Лишь однажды, под рев обалдевшего зала, он спел сольный пение взамен заболевшего филармонического солиста, назвавшись чужим именем...
Вот такая была идея заработать в поездках капитал на аппаратуру, после приехать в Москву, подготовить запас и "выдать"русский рок-н-ролл...
1969 год " год поступления А.Градского в ГМПИ им. Гнесиных на факультет сольного пения к педагогу Л.В.Котельниковой. после он совершенствует свое занятие в классе Н.А. Вербовой. учитель по камерному классу " Г.Б. Орентлихер; в оперном классе с ним работают такие мастера, как С.С.Сахаров, Н.Д.Шпиллер и М.Л. Мельтцер. Градский начинает параллельно сольную карьеру, выступая один, под гитару. К этому времени относятся "Баллада о птицеферме", "Скоморохи" и напитки рок-опера "Муха-Цокотуха".
Начинается важный период, если Градский, по сути, становится одним из первых экспериментаторов в роке с текстами на русском языке (собственными и известных поэтов). Также он обращается к русскому фольклору.
В 1969г. СКОМОРОХИ играют по-прежнему втроем (А.Г. плюс Полонский и Шахназаров), в 1970 г. к ним присоединяется Александр Лерман, интеллектуал, ученый и профессиональный музыкант, руководитель группы ВЕТРЫ ПЕРЕМЕН (впоследствии, совокупно с Ю.Валовым, работает в США в группе САША и ЮРА, разом преподает лингвистику в американском университете), а взамен В.Полонского, перешедшего в ВИА ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА, приходит умопомрачительный музыкант Юрий Фокин (затем уехал в США, в настоящее эра пастырь Русской православной церкви в приходе под Нью-Йорком). Это звездный групповой смесь СКОМОРОХОВ. Они гладко поют на три, четыре шум песни собственного сочинения. Москва покорена раз и навсегда. Равных, как говорится, нет. К сожалению, примерно никаких записей того периода не сохранилось...
В конце 1971 года А.Лерман и Ю.Шахназаров (впоследствии учредитель группы АРАКС театра Ленинского Комсомола, с именем которого связаны все последующие музыкальные успехи Ленкома, человек, работавший после руководителем музгруппы А.Пугачевой) за 10 дней до начала всесоюзного фестиваля в г.Горьком покидают Градского и Фокина...
Фокин приводит к Градскому пианиста Игоря Саульского, сына известного композитора и джазмена, и в поезде Москва - обидный , Градский обучает Игоря игре на бас-гитаре и на Всесоюзном фестивале бит-групп “Серебряные струны” в Горьком, поделив первое поместье с Челябинским “Ариэлем”, “Скоморохи” завоевали 6 первых призов из 8. А три из них - “за гитару”, “за вокал” и “за композицию” - получил сам Градский. Все предыдущие семь лет вместились в двадцать минут фантастического шоу на сцене горьковского ДК. в фестиваля к группе, эпоха от времени, присоединяются флейтист, музыкант и вокалист Глеб Май, потом сделавший авторскую композиторскую карьеру, и живописный музыкант из Еревана Армен Чалдранян...
Начинается промежуток первых опытов звукозаписи. Один из членов жюри горьковского конкурса музыковед Аркадий Петров, работающий в то пора на радиостанции "Юность", на свой очень и риск, организует студийные записи Градского и СКОМОРОХОВ на радио. Александр Градский первым между советских рок-музыкантов создает цикл композиций на стихи Бернса и Шекспира - своего рода энциклопедию рок-стилей: от блюза до рок-н-ролла (через 10 лет записано на пластинку).
Тут становится вовсе ясно: СКОМОРОХИ это Александр Градский. О нем и о группе говорят "Голос Америки" и Московское радио, его первые песни звучат на весь Союз.
Начиная с 1972 г., разряд становится индивидуальным (наряду с гитарой, вокалом и т.д.) инструментом Градского для утверждения его музыкальных и поэтических идей. Первые записи Градского в студии стали единственными и первыми в своем роде рок-композициями в СССР, записанными студийным многоканальным способом, в которых он выступил как мультиинструменталист, творец всей музыки, некоторых стихов, супервокалист, осуществивший впервые в СССР многократное наложение четырехголосия, а одна сочинение ("Только ты верь мне"), впервые за Полом Маккартни, была записана им совершенно (партии всех инструментов и голосов)... В том же 1972 г., по предложению Тухманова, он записывает две его песни для LP "Как прекрасен этот мир" ("Джоконда" и "Жил был я"), впервые в Союзе используется при этом 16-канальная аппаратура.
В том же году СКОМОРОХИ выезжают на гастроли в Куйбышев и Донецк. При этом в их составе, умышленно для поездки, появляются А.Буйнов, Ю.Шахназаров, Г.Май, музыкант Борис Богрычев...
В конце 1972 года около с Градским впервые на сцене мы видим бас-гитариста Юрия Иванова, который, практически по сей день, входит, по мере надобности, в количество СКОМОРОХОВ.
В начале 1973 года Градский и Иванов (И.Саульский к тому времени занялся около других проектов, играя попеременно с разными музыкантами и группами, равно как и Ю.Фокин) выступают ежемгновенно вместе, меняя барабанщиков и приглашая на разные концерты то Фокина, то Чалдраняна (в настоящее эра Игорь Саульский живет в США, сделав фантастическую карьеру профессионального компьютерщика, менеджера и композитора).
Чехарда с составом, учитывая, что общество (по убеждению А.Г.) должна быть не более чем из 4-х человек, приводит к поискам, а после и к приглашению в группу новых участников, как оказалось, постоянных и всегда истинных друзей Александра Градского, с которыми и были им записаны все основные песни, композиции, искусство к кинофильмам, спектаклям, вокальные сюиты и многое другое... главный барабанщик, суперджазмен и стилист Владимир Васильков и один из самых сильных саксофонистов и флейтистов Союза Сергей Зенько, купно с Градским и Ивановым, составили тех СКОМОРОХОВ, которых мы можем услышать в записи и убедиться в мастерстве всей группы и каждого в отдельности.
В 1973 году выходит зачинщик сольный миньон Александра Градского с композициями “Испания”, “Скоморохи”, “Синий лес”, “Подруга угольщика”. В том же году, на одной из студийных записей, опять-таки организованной Аркадием Петровым, в аппаратной появляется приглашенный Петровым режиссер будущей кинокартины "Романс о влюбленных" Андрон Михалков - Кончаловский. Он незамедлительно делает Градскому речь об участии его в фильме, прежде в качестве певца, а после автора песен, части стихов и всей музыки...
необыкновенный по тем временам случай: 23 - летний сочинитель (не член Союза композиторов!) получает поручение на музыку к 2-х серийному музыкальному фильму одного из самых известных и талантливых режиссеров страны...
эскиз вышла на экраны Союза в 1974 году, в том же году застрельщик LP А.Градского с музыкой из "Романса", за что "Биллбоард" (международный музыкальный супержурнал) присуждает Градскому имя "Звезда года" за 1974 г. за "выдающийся вклад в мировую музыку" (цитата).
В том же году Градский получает диплом об окончании Института им. Гнесиных как "оперный и концертно-камерный певец" (цитата). В том же году становится лауреатом международного конкурса эстрадной песни Братиславская лира.
судьба А.Г. разворачивается с головокружительной быстротой. Он получает мочь гастролировать по стране, при этом концерты его проходят в переполненных залах при огромном ажиотаже публики.
В огромных дворцах спорта он работает по три-четыре сольных двухчасовых концерта в день, потрясая аудиторию трехоктавным диапазоном голоса, вполне необычным для того времени репертуаром, жестким, хард-роковым аккомпанементом (в тех случаях, если с ним разряд СКОМОРОХИ), необычайной актерской манерой и т.д. Вся эта творение организована путем филармонии, и на творчестве Градского появляется "печать" официального искусства, т.е. рок-музыка может быть официально разрешена. Мало кто помнит, что А.Г. "пробил" эту непреодолимую стену первым, а за ним, в образовавшуюся "брешь", ринулись все остальные рокеры...
В 1974 году Градский заканчивает работу над циклом песен “Размышления шута”.
В 1975 году он работает (по следам "Романса...") над несколькими фильмами, не забывая о записях, участвуя даже в проектах других авторов (Г.Гладкова, В.Терлецкого, Э.Колмановского, М.Фрадкина, М.Минкова и др.). В это же эпоха он поступает в Московскую консерваторию в сословие композиции Т.Н. Хренникова и... записывает "Как молоды мы были" А.Пахмутовой и Н.Добронравова (результат вы знаете...). Кстати,эта песнь в исполнении Градского единственная, которая была "раскручена" ТВ и Радио. Все остальные его работы по сей день "зажимаются", несмотря ни на какие изменения в политике и повседневной жизни...
В 1976 году Градский сочиняет и записывает первую опилки сюиты "Русские песни", а в 1978 г., по совету А.Петрова вторую часть. "Русские песни" первая рок-пластинка в СССР (вышла в свет в 1980 г.) ставшая одной из самых значимых работ в рок-музыке того времени. манера альбома определен как "вокально-инструментальная сюита".
Начиная с этого времени, Градский "выдает" одну студийную работу за другой, вокальные сюиты: "Утопия АГ", "Сатиры", "Сама жизнь", "Звезда полей", "Ностальгия", "Флейта и Рояль" на стихи классиков, "Концерт-сюита", "Размышления шута" (сборник записей 1971...74 годов, в котором А.Г. доказывает мочь пения на русском языке в разных рок-стилях), "Монте-Кристо", "Экспедиция" на свои стихи, зрелище "С их в свет ежесекундно затягивается по "понятным соображениям"..."Рекорд" здесь принадлежит сюите "Размышления шута"; несмотря на увольнение сингла в 1978 г., вся действие была опубликована потом 16(!) лет в записи.
А.Г. продолжает гастрольную деятельность, в его репертуаре активно появляются песни на его стихи, койкогда сатирические, иногда просто опасные для существующего режима... Он пишет ряд статей в защиту жанра рок-музыки, активно полемизируя с ретроградами и... наживая себе кучу врагов.
Градский начинает преподавательскую деятельность, несколько лет работы в разряд Гнесиных он выпускает курс; следующие довольно лет, уже в Институте Гнесиных, - еще один курс выпущен. Завершился этот этап его работы двумя годами заведывания кафедрой вокала в качестве профессора РАТИ (ГИТИС). По его словам, дальнейшее система правдоподобно лишь при наличии единственно собственного класса, скорее всего, придется оперировать что-то вроде учебного заведения...
1980 год - год смерти Высоцкого становится переломным для А.Г. Он весь переходит в рас "протестантов", "замешивая " на верный музыкальной основе трагическую сатиру и драматическую лирику ("Песня о друге", "Песня о телевидении", "Монолог батона за 28 копеек из муки высшего сорта", "Рассказ человека, который не смог поехать в отрешение на Канарские острова" и др.). Поначалу его не "трогают", затем, в 1983...84 г.г. кое-какие "неприятности" случаются, но за гик и призвание "принимаются во внимание"... Градского "со скрипом" принимают в Союз композиторов лишь в 1987 году, а первая экскурсия за границу (в США) состоялась только в 1988 г. на конференцию, вместе с группой деятелей искусства, кино и политики. Он блестяще поет на закрытии конференции американцы устраивают ему 15-минутную овацию...
1987 год. работа на радиостанции “Юность”. Александр ведет “Хит-парад Градского”. Именно там впервые прозвучали песни “Кино”, “Алисы”, ДДТ, “Облачного края”, Башлачева, “АВИА”, “Зоопарка”, “Секрета”. По определению композитора, его хит-парад был противостоянием “занудному официозу”.
В том же 1988 году уже 25-минутную овацию он слышит в свой адрес и, естественно, в адрес знаменитого дирижера Евг.Светланова и партнеров по сцене, участников спектакля Большого театра "Золотой Петушок", одной из самых сложных для исполнения опер Римского-Корсакова. Партию "Звездочета", труднейшую партию мирового оперного репертуара, А.Г. "щелкает" как орешек...
К этому времени, благодаря поддержке Валерия Сухорадо, директора "Мелодии", он выпускает в свет практически все свои работы в виде LP, пишет музыку к фильмам "Узник замка Иф" и "Искусство жить в Одессе", доведя таким образом количество кинокартин со своей музыкой и песнями до 38! Начиная с этого времени, он постепенно сокращает гастрольную деятельность, весь переключившись на особь в Москве Театра современной музыки. При поддержке Правительства Москвы он получает здание в центре города, начинает его реконструкцию...
Московское театрально-концертное музыкальное совмещение (МТКМО), под его руководством, осуществляет ряд сложнейших проектов, в том числе: конструкция двух "безумных" сольных концертов в Москве (25 января 1990 г. и 17 марта 1995 г.) с участием симфонических оркестров и оркестров русских народных инструментов, рок-групп и своих друзей по "цеху", труд в свет "Коллекции АГ", т.е. 13 компакт-дисков с полным собранием сочинений и записей Александра Градского, вещество двух музыкальных фильмов "Антиперестроечный блюз" (1991г.) и "ЖивЬем в России" (1996 г.).
Первые поездки за черта дают результаты. Градский работает в совместных проектах и концертах с такими "китами" западной музыки, как Лайза Минелли, Шарль Азнавур, Джон Денвер, Крис Кристоферссон, Дайяна Уорвик, Сэмми Дэвис, ГРЭЙТФУЛ ДЕД, Синди Петерсон в США, Германии, Испании, Греции, Швеции. Наконец, в 1990 году, в одного из совместных с Джоном Денвером концертов в Японии, Градский получает соглашение с VMI (VICTOR), ведущей японской фирмой, выпускает под ее маркой два компакт-диска (Metamorphoses и The Fruits From The Cemetery) и дает маломальски концертов в Японии с самым разнообразным репертуаром, начиная с собственных песен на русском языке и кончая западными хитами и японскими классическими романсами... Три его балета ("Человек" ,"Распутин" и "Еврейская баллада") ставит Киевский дом балета (балетмейстер Г.Ковтун), а два последних - пристройка балета на льду (худрук И.Бобрин). Все эти спектакли "возятся" по Европе и Америке с громадным успехом. Несмотря ни на что, он не останавливается на достигнутом и с упорством продолжает, в прямом и переносном смысле, "строительство" своего музыкального театра.
Как говорится: дай Бог...
