А.Н. Холминов удостоен звания Народного артиста СССР, награжден орденами Трудового Красного Знамени, "Знак Почета", "За заслуги перед Отечеством" IV степени, золотой медалью имени А.В. Александрова, другими знаками отличия.
Родился 8 сентября 1925 года в Москве. Отец - Холминов Николай Данилович. Мать - Холминова Мария Алексеевна. жена - Холминова Валерия Ивановна, знаменитый музыкант и сопредельный друг. Дочери: Евгения Александровна, Татьяна Александровна, Ирина Александровна, скрипачки. Внучка - Вера.
Родители Александра Холминова не были музыкантами (отец работал переплетчиком в типографии, мама вела домашнее хозяйство), но были людьми художественно-одаренными: Николай Данилович участвовал в самодеятельном драмкружке, выступал в спектаклях, Мария Алексеевна хорошо пела.
Музыкой Александр стал увлекаться с ранних лет. Неизгладимое чувство произвело на него знание с крестьянским пением в рязанском селе Пощупово (в нескольких километрах от есенинского Константинова), где он проводил лето у бабушки. Вскоре в Москве была проведена радиотрансляционная сеть, и, к великой радости будущего композитора, музыку днесь дозволительно было настораживаться весь день. На него обрушился наводнение музыкальных впечатлений, он жадно слушал, впитывал в себя сочинения величайших композиторов. С этого момента искусство захватила его совершенно и стала главным делом его жизни.
В 8-летнем возрасте Александра отдали в музыкальную школу Бауманского района (ныне - 1-я Городская детская музыкальная разряд имени С.С. Прокофьева). Вскоре одаренного мальчика перевели залпом в одну из групп 5-го класса. В школе был мощный преподавательский состав. По теории музыки Александр занимался у К.И. Назаревич, его педагогом по фортепиано была Н.Г. Ракитина, которая кипа рассказывала ему о своем приемном сыне, композиторе Константине Макарове-Ракитине и его творчестве, тем самым непроизвольно поощряя страстное алчность юного музыканта самому вымышлять музыку.
Нередко, разучивая заданные пьесы, он начинал импровизировать, а непроходимо спешно от сочинения небольших и несложных вещей стал исподволь переходить к более крупной форме. В 12 лет Александр написал свою первую оперу "Сказка о попе и работнике его Балде". В тот же промежуток у него пробудился барыш и к симфоническому оркестру - он сочинил две симфонические картины и первую рубрика симфонии фа минор. Следующей его оперной работой стал лермонтовский "Маскарад". Александр был вельми увлечен этим сюжетом, как и для первой оперы, сам написал либретто, приступил к сочинению музыки, но тут его изделие и учеба были прерваны. Началась война...
бомбардировка разметала семью в разные стороны. Мама с младшим сыном Игорем была эвакуирована в Йошкар-Олу. Александр был отправлен в эвакуацию во Владимир. Отец оставался пока в Москве.
Эвакуация оказалась невыносимой: одолевала желание действия, невероятное нетерпение участвовать в происходящем, подсоблять чем можешь. исключая того, Александром один владела и еще одна мысль, а именно, порыв учиться музыке. приговор было принято - на попутной машине Александр добрался до Москвы...
Был кончаться августа 1941 года. совершенно на иной день в возвращения Александра Москва была для въезда закрыта. Враг подступал все ближе. Начались ежедневные бомбежки. Но в это век в Москве функционировали практически все учреждения, в том числе и театры. Еще до войны Александр пристрастился к театру, переслушал и пересмотрел все спектакли в филиале Большого театра и преимущественно в музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко. Во период войны он продолжал быть в театре, обычно на дневных спектаклях, которые, случалось, часто прерывались объявлением воздушной тревоги.
Зимой отец Александра ушел на фронт. В Москве оставались родственники, которые помогли ему пережить трудные времена.
В 1943 году Холминов поступил в музыкальное школа при Московской государственной консерватории, на композиторское отделение. Его руководителями стали Е.О. Месснер и И.В. Способин.
В это пора ему удалось брать на прокат свой пионер аппарат - старенькое пианино (которое после еще море лет служило композитору). Но восторг его была вдруг омрачена: отец был тяжело ранен на фронте и в госпиталя вернулся восвояси инвалидом I группы.
Вскоре Александра вызвали в военкомат. Из-за плохого зрения он был признан негодным к строевой службе. Но он не оставался в стороне от общего дела. точный в составе концертной бригады бывал в госпиталях, где выступал пред ранеными. после его направили на работу в Военную академию имени М.В. Фрунзе, где он проработал почти 2 лет. делание совпала с занятиями в музыкальном училище. Учеба была напряженной и стремительной: за полтора года Александр прошел училищный курс и в 1944 году был рекомендован в консерваторию.
В школа Александр написал ряд сочинений, в том числе фортепианные прелюдии, которые были исполнены в Малом зале консерватории, а кроме и по радио, в концерте из произведений студентов-композиторов.
Осенью 1944 года Холминов стал студентом Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Его педагоги А.Н. Александров и Е.К. Голубев, в сословие к которому он перешел на 2-м курсе, дали ему превосходную профессиональную подготовку.
В 1947 году в консерватории проводился соперничество на лучшее вокальное произведение, на котором его «Казачья песнь для хора с оркестром» была удостоена 1-й премии. Она не раз исполнялась в концертах студенческим вместе и оркестром, после была записана на радио и получила широкую популярность. Это прибавило уверенности молодому композитору, и он стал корпеть с удвоенной энергией. Вскоре за отличную успеваемость ему была назначена доход имени П.И. Чайковского.
В годы учебы Холминов написал цельный ряд сочинений, в том числе Фортепианный квинтет, получивший высокую оценку Н.Я. Мясковского, сюиту для хора а капелла "Родная Москва", Три русских песни для хора с оркестром и другие произведения, которые не раз звучали в студенческих концертах в Большом и Малом залах консерватории и на радио.
В ранних сочинениях композитора ясно раскрылся его глубокий, упрямый барыш к русскому мелосу, той сфере интонаций, музыкального тематизма, тем принципам мотивного, гармонического развития, что прочнейшим образом связаны с фольклором, с русской классикой.
В 1950 году Холминов окончил консерваторию. На госэкзамене исполнялась его симфоническая книга "Молодая гвардия". в экзамена к нему подошел И.В. Способин и сказал: "Отныне я высоко уважаю тебя как композитора". Эти болтовня Игоря Владимировича, какой за выделялся сдержанностью в своих похвалах даже между очень требовательной консерваторской профессуры, всегда запечатлелись в грудь композитора как высокая награда, как посвящение и напутствие. В том же 1950 году Холминов был принят в Союз композиторов СССР.
Широкое признание принесли Холминову произведения, созданные им уже в середине 1950-х годов, вскоре потом окончания консерватории. Он стал лауреатом (первая премия и золотая медаль) музыкальных конкурсов на Всесоюзном фестивале молодежи и студентов в Москве (1957) и Всемирном фестивале молодежи и студентов в Вене (1959).
Величаво и одухотворенно зазвучала по всей стране "Песня о Ленине" на болтовня Ю. Каменецкого (1955), которая вошла в милый фонд советской песенной классики. Широта, мощь, достоинство органично слились в этой мелодии с лирической теплотой, эмоциональной сердечностью, доверительностью интонации. действительно русским характером привлекла забота "Ода Родине" на болтовня Ю. Полухина (1963), выразительно и проникновенно исполненная Ириной Архиповой.
Но наиболее полно, многогранно раскрылось талант Холминова как оперного композитора-драматурга. Созданная им в 1964 году по одноименной пьесе Вс. Вишневского зрелище "Оптимистическая трагедия", в которой соединились революционная романтика и героика, масштабность исторических событий и зрелище человеческих судеб, моментально же заняла видное поместье между значительных сочинений советской оперной классики, обошла практически все крупные оперные сцены страны, включая ГАБТ и здание имени С.М. Кирова, с успехом исполнялась за рубежом - в Чехословакии, Германии, Болгарии. В результате она побывала в репертуаре 20 театров! зрелище "Оптимистическая трагедия", ее поразительные хоровые сцены, с их высоким пафосом и сердечной лирикой, ее броско, резко, размашисто очерченные музыкальные портреты героев вошли в художественную действительность неотрывно от пьесы Вишневского.
"Оптимистическая трагедия" стоит маломальски один в оперном творчестве А.Н. Холминова в том плане, что сочинитель воспользовался в данном случае услугами либреттиста (либретто ее написано нераздельно с А.И. Машистовым, он же - сочинитель либретто следующей оперы Холминова - "Анна Снегина"). В дальнейшем, за исключением оперного претворения поэмы Есенина, Александр Николаевич во всех своих многочисленных операх является и автором либретто.
"Оптимистическая трагедия" и "Песня о Ленине" были отмечены присуждением А. Холминову звания лауреата Государственной премии РСФСР имени М.И. Глинки (1969). В 1970 году он был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств РСФСР, в 1976 году стал Народным артистом РСФСР.
С самого начала творческого пути композитора определился его барыш к истории, героическому прошлому нашего народа. Развивая идею революционного обновления жизни и человека, А. Холминов создает в 1966 году лирико-драматическую оперу по поэме С. Есенина "Анна Снегина", одновременно же ставшую репертуарной, а затем, в 1974 году, - многоплановую, масштабную оперу-фреску "Чапаев".
"Анна Снегина" стезя композитору как "сочинение чистое, светлое, незамутненное, искреннее", просто и естественно вылившееся из его души. зрелище была написана на даче, в подмосковной Жуковке, в рекордно короткие даже для Холминова сроки: начав мучиться ранним утром, к вечеру картина оперы был закончен; основная мысль, весь первостатейный тематический материал, драматургия - все было схвачено.
искусство оперы глубоко созвучна есенинским стихам. Современность музыкального стиля в соединении с народной песенностью и классической стройностью музыкальной драматургии, мелодическое изобилие, тонкая красочность оркестра принесли ей надежный счастье и долгую сценическую жизнь.
песнь "Чапаев" во многом продолжает линию, намеченную масштабными, героико-патриотическими сочинениями Холминова. Эта песнь перекликается с "Оптимистической трагедией" благодаря высокой трагедийности тона, многоплановости драматургической конструкции, тщательной разработке великолепных хоровых сцен. Композитору удалось создать действительно народную музыкальную трагедию.
В творчестве А.Н. Холминова гражданственно-патриотическая тема представлена колоссально разнообразно, но за она раскрывается путем сам пережитое, прочувствованное самим композитором, чрез его размышления о высоком предназначении человеческой жизни.
Этим раньше только и привлекают к себе такие сочинения Холминова, как симфоническая книга "Рожденные бурей" (1960), вдохновленная идеей, образами одноименного романа Н. Островского; как посвященная памяти отца-фронтовика Вторая гармония для большого симфонического оркестра (1975); как кантаты "Здравствуй, Родина!" (1960), "Ради жизни на земле" (слова А. Твардовского и М. Исаковского, 1975), "Цвети, наша Родина!" (слова А. Прокофьева, 1982), "Переступив войны порог" (слова А. Твардовского, 1985); как зрелище "Горячий снег" (1984), созданная по одноименному роману Ю. Бондарева.
автор плодотворно работает в разных жанрах, но зрелище занимает центральное деревня в его творчестве. "Холминову иметь чувство театра, он создает не просто музыкальные партитуры, но предназначенные для сценического воплощения, он пишет драму музыкой" - эти болтовня принадлежат Народному артисту СССР Б.А. Покровскому, осуществившему на сцене созданного и руководимого им Московского камерного музыкального театра постановки большинства опер А.Н. Холминова.
Виртуозное страна широчайшей палитрой выразительных средств жанра позволяет композитору воплотить огромную амплитуду тем, сюжетов, образов, эмоциональных состояний. А.Н. Холминов является автором 13 опер, между которых наряду с крупномасштабными есть и камерные сочинения. Именно в камерных операх, позволяющих крупным планом анализировать естественный мир человека, подтекст действия и слова, в наибольшей степени раскрылось дар Холминова как тонкого психолога.
В камерных операх композитора, созданных на основе прозы Гоголя, Чехова, Достоевского, Шукшина, у и беспрепятственно зазвучало угроза против страшной в своей обыденности потери человеческого в человеке.
Моноопера "Шинель" (1971), стержнем которой является рассказ-исповедь умирающего Башмачкина, была давним замыслом композитора (Н.В. франт - его дорогой писатель). примерно зараз с началом работы над "Шинелью" возник умысел второй одноактной оперы по Н.В. Гоголю - "Коляска" (1971). В этих операх Холминову удалось понимать в "святая святых" человека, искать его естественный мир, его психологию. потом больших партитур, с их размашисто-фресковой звукописью, здесь, в камерных операх, автор получил мочь злоупотреблять акварельными красками, тонким полифоническим письмом, филигранно отточенными деталями.
В камерной дилогии на сюжеты Гоголя раскрылись новые грани дарования Холминова: живое чувство юмора, чуткое почтение к распетому слову, гибкость передачи речевых интонаций, оркестровая фантазия. Он сумел вдумчиво прочесть классические петербургские повести, услышать скрытую в них музыкальность, воспроизвести в звуках смешные или трогательные, забавные или отталкивающие черты гоголевских героев. За работа этой оперной дилогии, а также кантаты "Ради жизни на земле" сочинитель был удостоен Государственной премии СССР (1978).
"Шинель" и "Коляска" открыли важную страницу в оперной деятельности композитора, положили прелюдия его многолетнему творческому содружеству с выдающимся режиссером Б.А. Покровским. Премьера прошла с большим успехом, "Шинель" и "Коляска" прочно вошли в запас Московского камерного музыкального театра, во сезон гастролей часто были показаны во многих городах нашей страны и за рубежом - в Чехословакии, ГДР, Польше, Австрии, Финляндии ("Коляска" была поставлена также в Болгарии).
"Гоголевским" операм близки одноактные оперы Холминова по прозе А.П. Чехова "Ванька" и "Свадьба" (1979), в которых на гротескно-сатирической основе разворачивается настоящая трагедия.
Тема бездуховности существования продолжена и в опере "Двенадцатая серия" (1976) по неоконченной повести В. Шукшина "А поутру они проснулись...", в которой горько повисает невысказанный вопрос, сформулированный Шукшиным в одном из его рассказов: "Может, дни - рок эта самая - могла быть какой-нибудь иной, капелька получше?"
Оперы Холминова "Двенадцатая серия", "Ванька" и "Свадьба" получили колоссальный общий резонанс, они звучали во многих городах, в том числе и за рубежом, а "Свадьба" была записана на Венгерском телевидении в исполнении солистов и оркестра Будапештского театра.
Важным этапом в творчестве композитора, определенным итогом многих его исканий в области музыкального театра стала зрелище по роману Ф.М. Достоевского "Братья Карамазовы" (1981) - создание глубокого философского содержания. Ее умысел возник у композитора еще в промежуток работы над "Шинелью" и "Коляской", но от идеи до ее воплощения прошло 10 лет.
Дмитрий Карамазов - центральная изображение оперы. Его личная предназначение становится главной темой спектакля, его философией - воскресение человека помощью страдание, сквозь избавление греха, своего и всеобщего... Музыкальная тема Дмитрия сквозная; в нее вплетены и другие темы, которые как бы питают ее, укрупняя образ, углубляя, усложняя ткань оперы, делая ее многомерной: это тема Бога, тема добра и зла, тема сострадания, милосердия и, конечно, тема детей как будущего. выдумка захватывает своей истовостью, правдивостью, отточенностью интонационного языка, выпуклостью и тщательностью музыкальных характеристик героев Достоевского.
В Камерном театре Б.А. Покровского счастье оперы был блестящим, и кроме песнь была показана в Ленинграде, Кишиневе, в Дрездене и Берлине. А чуть позже "Братья Карамазовы" были поставлены на сцене Ленинградского театра оперы и балета имени М.П. Мусоргского.
Одно из последующих сочинений Холминова - зрелище по пьесе Г. Бокарева "Сталевары" (1987), в которой сочинитель рассматривает поступки и характеры людей на современном, остро звучащем жизненном материале.
В 1990-е годы сочинитель еще обращается в своем творчестве к произведениям классиков русской литературы - пишет оперы "Плоды просвещения" (1990) по пьесе Л.Н. Толстого и "Лес" (1996) по пьесе А.Н. Островского. зрелище "Плоды просвещения" была показана на гастролях Камерного музыкального театра в Японии.
нерушимый тонус напряженной творческой активности - доминантная строка жизненного пути Александра Николаевича Холминова. В списке сочинений композитора представлены все основные жанры, его увлекает мочь поиска новых решений, освоения новых форм, расширения палитры выразительных средств. Его "творчество тяготеет к синтезу жанров и преимущественно к слиянию симфонии и оперы, симфонии и вокального искусства" (Э. Мирзоева).
между сочинений А. Холминова - 8 симфоний с четко ощутимой образной направленностью (в том числе посвященная 600-летию Куликовской битвы Третья гармония с текстами из "Слова о полку Игореве" и "Задонщины", и продолжающая гоголевскую тему в творчестве композитора Шестая гармония для баса, мужского хора и большого симфонического оркестра, написанная на неизмененный текст "Повести о капитане Копейкине"); 8 кантат; вокальные циклы на стихи А. Пушкина, А. Блока, А. Ахматовой, С. Капутикян, М. Карима, И. Такубоку и других поэтов; 10 инструментальных концертов (для флейты и струнного оркестра, для виолончели и камерного хора, для виолончели, квинтета медных духовых и трех литавр, для двух скрипок и камерного оркестра и др.); 4 струнных квартета, искусство к кинофильмам (среди них - эпохальный для истории отечественного кинематографа "Председатель"); песни; инструментальные миниатюры.
На протяжении многих лет Александр Николаевич сочетает творческую работу с общественной деятельностью. В 1959 году он стал членом Оргкомитета Союза композиторов РСФСР, кроме долгое срок был секретарем правления Союза композиторов СССР (1968-90) и РСФСР (1973-90). С 1973 по 1990 год - член комиссии по Государственным премиям РСФСР. А.Н. Холминов возглавлял жюри 1-го и 2-го Международных фестивалей молодежной песни в Сочи (1967, 1968), Всесоюзного конкурса к 100-летию со дня рождения В.И. Ленина, участвовал в работе жюри Международного конкурса по камерной опере в Дрездене (1977). Член Европейского Общества культуры (1966).
А.Н. Холминов удостоен звания Народного артиста СССР, награжден орденами Трудового Красного Знамени, "Знак Почета", "За заслуги пред Отечеством" IV степени, милый медалью имени А.В. Александрова, другими знаками отличия.
Живет и работает в Москве.
А.Н. Холминов удостоен звания Народного артиста СССР, награжден орденами Трудового Красного Знамени, "Знак Почета", "За заслуги перед Отечеством" IV степени, золотой медалью имени А.В. Александрова, другими знаками отличия.