Бородин, Александр Порфирьевич, - профессор химии и академик военно-медицинской академии, доктор медицины и композитор; родился 31 октября 1834 г. в Петербурге, умер в феврале 1887 г.
В деятельности Бородина могут быть отмечены 3 параллельных направления: научное, общественно-педагогическое и музыкальное. По мнению одних, в числе которых находится Лист, Бородина надо подсчет одним из наиболее выдающихся европейских композиторов; по мнению других - он муж большого таланта, принявший "худое" направление. Работая под руководством знаменитого Н.Н. Зинина , Бородин хотел весь отдаться занятиям химией, но не мог, потому что состоял ассистентом при кафедре общей патологии и терапии, что отрывало его от занятий химией. Несмотря на это, он с 1856 до 1869 г. напечатал в бюллетенях Петербургской Академии Наук два исследования: 1) "О действии йодистого этила на гидробензамид и амарин и о конституции этих соединений" и 2) "О действии йодистого этила на бензопланилид". Посланный в 1859 г. за границу, он работал в Гейдельберге, Париже и Италии. В Гейдельберге он продолжал подвизаться в том направлении, в котором работал в Петербурге, и напечатал 3) "Исследование некоторых производных бензидина". после появляется интересная труд Бородина: 4) "Исследование о действии брома на серебряные соли уксусной, масляной и валериановой кислот"; ему удается таким образом получить бромокислоты и еще другие в высшей степени интересные вещества - именно смешанные ангидриды бромноватистой и жирных кислот. Как всего он начал уже разбираться в этом вопросе, появилась подробная делание Шютценбергера о подобных же соединениях хлорноватистой кислоты, изза чего Бородин оставил свою работу, предоставив дальнейшее испытание этого вопроса Шютценбергеру. кроме Бородин уже в Италии работает над фтористыми соединениями, и ему первому удалось получить фтористый бензоил, что по своим свойствам оказался весь аналогичным с хлористым бензоилом. При работах над действием натрия на валериановый альдегид Бородину удалось получить вещество, вызвавшее очень громадный барыш у химиков, именно так называемый альдол, всенародный и описанный Wurtz'ом, но, если Бородин явился в заседание с целью исполнять свое сообщение, то увидел всего что вышедшую работу Wurtz'а, подробно рассматривавшую вещество, о котором Бородин хотел исполнять предварительное сообщение. исключая этого, Бородиным были исследованы продукты уплотнения альдегидов, предоставившие такие непреодолимые трудности, благодаря которым эти продукты и ныне остаются мало исследованными. Об остальных работах Бородина см. "Журнал русского физико-химического общества" (1888, вып. 4). Бородин напечатал 21 химическое исследование. Как общий деятель, Бородин заблаговременно только выдвигается в так называемом "женском вопросе". В истории развития высшего женского образования в России имя Бородина надо несомненно брать одно из первых мест. Недаром на могилу его был возложен серебряный венок с надписью: "Основателю, охранителю, поборнику женских врачебных курсов, опоре и другу учащихся - от женщин-врачей десяти курсов 1872 - 1887 годов". Имя Бородина в химии может быть поставлено наряду с именами наиболее крупных первоклассных ученых Западной Европы.
Музыкальная деятельный Бородина. бессильный до болезненности, ломкий и впечатлительный ребенок, Бородин проявил музыкальные способности в самом раннем детстве. Девяти лет от роду он сочинил польку "Helene", названную по имени одной взрослой особы, в которую служащий не на шутку влюбился. С 12-летнего возраста он учился нераздельно с Мих. Ром. Щиглевым, после известным преподавателем музыки. Товарищи переиграли в 4 руки все симфонии Гайдна и Бетховена и преимущественно увлекались Мендельсоном. В 13 лет Бородин сочинил пение для флейты с фортепиано и исполнял его с Щиглевым. дабы узнавать с камерной музыкой, Бородин брал уроки игры на виолончели у Шлейко, затем чего сочинил небольшое трио для двух скрипок и виолончели на темы из оперы "Роберт-Диавол" Мейербера. Поступив в 1850 г. вольнослушателем в медико-хирургическую академию и занимаясь науками далеко прилежно, Бородин не оставлял музыки; учитель химии Зинин, готовивший его в свои заместители, не раз упрекал его за горячность сочинением романсов. В квартетных собраниях, где Бородин играл на виолончели, исполнялись в это пора двойные квартеты Шпора , Роде, квинтеты Боккерини, Фельта, Онслова, Гебеля, в музыке которого Бородин находил русский характер. К композиторским его опытам этого времени относятся: песнь "Красавица Рыбачка", струнное трио на популярную песню "Чем тебя я огорчила" и скерцо для фортепиано, где впервые обнаружился у Бородина русский пошиб. Работая, по окончании курса, во втором военно-сухопутном госпитале, Бородин познакомился с Мусоргским , дежурившим в госпитале 17-летним офицером лейб-гвардии Преображенского полка; после они свиделись еще у профессора академии С.А. Ивановского . Мусоргский был уже знаком с Балакиревым и другими молодыми композиторами. По собственным словам Бородина, он был еще ярым мендельсонистом, и для него согласие Es-dur Шумана, с отрывками которой его познакомил Мусоргский, явилась настоящим откровением; поразило его и сыгранное Мусоргским собственное скерцо B-dur с восточным трио. Получив заграничную командировку, Бородин соединял занятия химией с музыкальным творчеством. Он написал секстет (h-moll), скерцо для фортепиано в 4 руки, общество для струнных с фортепиано (рукопись его в Императорской публичной Библиотеке помечена "Viareggio. 17 Luglio. 1862"). В Гейдельберге он познакомился с Екатериной Сергеевной Протопоповой, талантливой пианисткой; она куча играла ему Шумана, Шопена и Листа. В 1863 г. она стала его женой. Высоко ценя композиторский дарование мужа, она имела на его творчество самое благотворное влияние. Сохранилось обилие писем Бородина к ней, в которых он давал подробные отчеты о своей жизни и своем творчестве. Эти письма и некоторые другие, опубликованные В.В. Стасовым : "А.П. Бородин. Его жизнь, переписка и музыкальные статьи" (СПб., 1889), являются драгоценным источником не токмо для биографии Бородина, но и для истории русской музыки вообще. Громадное авторитет имело для Бородина, по возвращении в СПб., знание с М.А. Балакиревым и его кружком. Сыгранный Балакиревым с Мусоргским в 4 руки конец симфонии Римского-Корсакова поразил Бородина красотой и оригинальностью музыки. Балакирев познакомил Бородина с выдающимися композиторами Запада, анализируя их форму, технику, оркестровку и уча таким образом на практике теории композиции. С тропы дилетантизма Бородин перешел на уместительный путь композиторского мастерства. Первым произведением, где выразилась крупная личный Бородина, была его первая согласие (Es-dur), законченная в 1867 г. В ней выступили ярко два главных элемента в творчестве Бородина - русский и восточный. задний сказался у Бородина еще сильнее, характернее, богаче, чем у остальных членов новой русской школы. Первое устройство симфонии (4 января 1869 г.) в симфоническом концерте Русского Музыкального Общества под управлением Балакирева было дебютом Бородина пред широкой публикой. победа ободрил Бородина, и он тутто же принялся за 2-ую симфонию (h-moll), сочиняя в то же сезон и романсы. Глубоко поэтический песнь "Спящая княжна" (1867) моментально обратил на себя внимание, вызвал обвинение ретрог
радной критики за секунды фортепьянного сопровождения, неимоверно оригинального. после следовали "Песня темного леса", "Фальшивая нота", "Морская царевна" (1868), "Море" (1870), "Отравой полны мои песни" (о последнем компилятор говорил, что он сочинен им наполовину гурьбой с А.Н. Молас , урожденной Пургольд, талантливой ученицей Даргомыжского , неоднократно бывавшей на собраниях Балакиревского кружка), "Из слез моих". Другие романсы Бородина относятся к последним годам его жизни: "У людей-то в дому", "Для берегов отчизны дальней" (написанный по поводу смерти Мусоргского в 1881 г.), "Арабская мелодия" (на личный текст, 1885), "Спесь". Бородин начал компилировать оперу "Царская Невеста" (на текст Мея ), но живо ее оставил и в первой половине 1869 г., по совету В.В. Стасова, задумал строчить по составленному им сценарию оперу "Князь Игорь", для чего стал тщательно изучать не как "Слово о полку Игореве", но и другие источники, доставляемые ему Стасовым. начальник Императорских Театров, С.А. Гедеонов , предложил Бородину, Мусоргскому, Кюи и Римскому-Корсакову извещать каждому по акту для задуманной им оперы-балета "Млада" на содержание из доисторического прошлого полабских славян. Бородин весьма спешно написал в эскизе все взятое им на себя 4-е действие. В число его входили: языческое богослужение, сцены среди Яромиром и верховным жрецом, дуэт Войславы и Яромира, явление теней славянских князей, явление Морены (злого божества), явление Млады, затопление и по храма и апофеоз. вследствие громадных затрат, требовавшихся на ее постановку, "Млада" не осуществилась, и Бородин снова приступил к симфонии, взяв в нее, в переработанном виде, пучина сочиненное им для "Млады", опричь финала, оркестрованного Римским-Корсаковым и изданного в смерти Бородина. По словам Стасова, многое из "Млады" вошло в круг "Князя Игоря". Бородин сочинял эту оперу ужасно медленно. Разновременно были написаны разные номера и сцены оперы вразбивку: "Половецкий марш" (1874), "Половецкие пляски с хором", "Песня Владимира Галицкого" (1875), ариозо Ярославны (1876), женский хор в 5/4 (1880). Бородин сам писал либретто, маломальски изменив сценарий Стасова и введя, посреди прочим, комические фигуры гудочников Скулы и Ерошки. песнь закончена, по смерти Бородина, Римским-Корсаковым и Глазуновым . В оркестровой партитуре ее указано, кому принадлежат конец и оркестровка каждого номера. Глазунов в особой записке (см. "Русская Музыкальная Газета", 1896) подробно перечисляет, что в "Князе Игоре" сделано им и что Римским-Корсаковым. Увертюра, слышанная Глазуновым в исполнении автора на фортепиано, сочинена им предположительно по плану Бородина и на темы, им выбранные. Пролог, первое операция (за немногими исключениями) и все 4-е процедура напечатаны по рукописи Бородина, без изменений и добавлений; недостающая оркестровка сделана Римским-Корсаковым. Первое мысль "Князя Игоря" состоялось, уже потом смерти Бородина, на Мариинской сцене в СПб. (23 октября 1890 г.) под управлением К.А. Кучера . песнь зараз понравилась, была дана в затейщик же сезон 13 раз и сделалась одной из любимейших русских опер. - В половине 1870-х годов Бородин написал застрельщик смычковый общество (A-dur), а в начале 1880-х - дальнейший (D-dur). В 1876 г. Бородин окончил 2-ю симфонию. Исполненная впервые в симфоническом концерте Русского Музыкального Общества (2 февраля 1877 г.), под управлением Направника , согласие успеха не имела, но после (около 1878 г. Бородин, по словам Римского-Корсакова, улучшил оркестровку скерцо) сделалась неимоверно популярной как в России, так и за границей. начало исполнения сочинений Бородина за границей, как и других композиторов "Новой русской школы", принадлежит Ф. Листу. Бородин вошел с Листом и в личное общение, будучи за границей в 1877 и 1881 г., о чем он бесконечно живо и увлекательно рассказывает в своих письмах к жене и в статье "Лист у себя дома в Веймаре" (см. вышеупомянутую книгу Стасова). бесчисленный юморист, прислуга в высшей степени остроумный, Бородин любил и музыкальные шутки, то пародируя разные серьезные сочинения, в том числе своим друзей и свои собственные, то сочиняя комическ
ие пьесы, как, например, его комическая "Серенада четырех кавалеров одной даме". В конце 1870-х годов он сочинил комическую польку на постоянно повторяемую тему f-g, f-g; e-a, e-a; d-h, d-h; c-c, c-c. Полька так понравилась прежде Римскому-Корсакову, после Кюи и Лядову , что они на ту же тему написали полный ряд разнообразнейших вариаций. Бородин к своей польке присоединил еще "Marche funebre", "Requiem" и Мазурку (посмертное сочинение), все вариации и пьески на эту тему были изданы под названием "Парафраз". Эта музыкальная шутка, комната по технике, так понравилась Листу, что он написал авторам восторженное уведомление и сам сочинил одну вариацию на ту же тему, присоединенную в "Парафразам" во втором их издании. В 1879 г. Бородин написал характерную и колоритную программную картинку "В Средней Азии" (шествие в степи туземного каравана, сопровождаемого русскими войсками). Наиболее популярное из всех сочинений Бородина в России и за границей, оно предназначалось в числе других музыкальных номеров (Римского-Корсакова, Мусоргского, Направника) для исполнения совместно с живыми картинами из русской истории во срок торжественного празднования 25-летия царствования императора Александра II (1880). В 1885 - 1886 годах Бородин был на русских концертах, устроенных в Льеже ревностной пропагандисткой сочинений композиторов "Новой русской школы", графиней де благодарность Аржанто . В почтение ее он написал песнь "Septain" ("Седмистишие") на французский текст. Ей же посвящена и фортепианная сюита из 7 пьес: "Au convent", "Intermezzo", 2 мазурки, "Reverie", "Serenade", "Nocturne". Три последние сочинены еще в 70-х годах, остальные - в половине 80-х. Эта сюита страсть выиграла в оркестровке Глазунова, изданной потом смерти Бородина. Последними сочинениями Бородина были: фортепианное скерцо (Es-dur), посвященное бельгийскому дирижеру Жадулю, поклоннику русской музыки; Andante в смычковом квартете B-LA-F (Belaeff), остальные три части которого сочинены Римским-Корсаковым, Лядовым и Глазуновым. Для третей симфонии Бородин успел исполнять наброски единственно двух частей - первого Allegro и скерцо, изданных, в редакции и оркестровке Глазунова, потом смерти автора. конец симфонии Бородин уже импровизировал на фортепиано, но искусство не была записана. Бородин скончался вдруг на 53-м году жизни, во сезон разговора, у себя в квартире на костюмированном вечере, на масленице, 15 февраля. Он похоронен в Александро-Невской лавре близко с Мусоргским. Над могилой друзьями и почитателями воздвигнут необыкновенный памятник, по проекту архитектора И.П. Ропетта, изображающий золотую музыкальную страницу, оставленную Бородиным в нашей истории. На мозаичном фоне красуется порядком тем Бородина, а впереди - бронзовый бюст композитора. - Занятия профессурой, химической лабораторией в Академии и на женских медицинских курсах, в учреждении которых Бородин участвовал, механизм разных чужих дел по просьбам лиц, пользовавшихся его безмерной добротой - все это отвлекало Бородина от сочинения. Но если музыкальное имущество Бородина не велико количественно, то очень гораздо качественно, оставив всегда большой след в истории русского самобытного искусства. Бородин писал около во всех родах и формах, везде обнаружив оригинальный, сильный талант. Он не создал новых форм и даже не воспринял реформы Вагнера в опере и Листа в симфонии. "Князь Игорь" - не музыкальная случай с постоянно текущей музыкой, основанной на определенных для каждого действующего лица лейтмотивах; это скорее драматизированный эпос, а не драма. Не воспринял Бородин весь и оперной реформы Даргомыжского, выразившейся в "Каменном Госте", с преемственно применяемым вокальным речитативным стилем. искусство "Игоря" состоит из ряда закругленных номеров оркестровых, хоровых, ансамблей и сольных. Преобладает ариозное пение, но встречается и мелодически-речитативный стиль, слишком выразительный. Старые формы не мешают, однако, Бородину осуществить в опере логику действия и логику чисто музыкальную. Его либретто, получающее ценность как в связи с музыкой, написано превосходным, характерным языком; махинация раз
вивается естественно, свободно. Действующие лица - живые люди, каждое из них имеет яркие вокальные партии, дающие вместе с богатым оркестром неиспорченный ряд превосходных, рельефных характеристик. Хоры обрисовывают не менее ярко дух народных масс. Оркестр то рисует природу (сцена затмения, интересный качество половецкой степи), то служит могучим выразителем народного характера (половецкий марш, пляски). Чисто лирический элемент находит широкое применение в ариозном пении. Бородин, предпочтительно сочинитель программной музыки, не писал симфонических поэм. Его прелестная музыкальная naturemorte "В Средней Азии" строго программная, но музыка, предназначавшаяся для скорый картины, не могла здесь получить широкого развития, какого бы она заслуживала. Его симфонии тоже программны; хотя список и не дана композитором, но они не отступают от классических форм. Стасов со слов Бородина говорит, что во следующий симфонии в Adagio творец изображает "баяна", в 1-й части - сумма русских богатырей, в финале - сцену пира богатырей при звуке гусель, при ликовании народа. Но, может быть, именно потому Бородин и не дал программы своим симфониям, для не удерживать композиторской свободы в симфоническом развитии, в котором он проявляет громадную творческую фантазию и мастерство. Квартеты Бородина, обнаруживая глубокое по особенностей квартетного стиля и контрапунктическое мастерство, замечательны как высокие образцы русской музыки в этом роде. Большая отрезок романсов Бородина - своеобразные эпические картинки ("Песня темного леса", "Морская Царевна" и пр.), изредка с усиленно развитым описательным элементом ("Море"). "Спящая княжна", один из оригинальнейших романсов Бородина, есть, коллективно с тем, порядочно прозрачная аллегория: княжна - это Россия, которую пробудит от сна богатырская сила. Музыкальный эпос Бородина в опере, симфонии и романсе составляет одну из характернейших сторон его таланта, роднящую его с Глинкой . Это преимущественно здорово сказывается в его опере "Князь Игорь" (посвященной памяти Глинки), некоторый страницы которой могут быть поставлены наряду с лучшими страницами "Руслана". Объективность музыкальных образов и характеров в симфонии и опере уживается весь с иной стороной творческого таланта Бородина - с субъективностью, с лиризмом, то нежным, то страстным, иных его романсов ("Отравой полны мои песни", "Арабская песня", "Для берегов отчизны"), многих страниц "Князя Игоря" ("Каватина Кончаковны", "Песня Ярославны", песнь княжича Владимира и пр.) и квартетов (прелестный песнь в квартете D-dur). Мелодическое творчество Бородина неиссякаемо, оригинально, типично. Наряду с короткими характерными мотивами, удобными для тематической разработки, составляющей одну из сильных сторон его музыкальной фактуры, он создает и широкую кантилену, льющуюся беспрепятственно и легко. Он в высшей степени разный и вежливый гармонист, ученик Шумана и Листа, но давший и свое, новость в этой области. Он более склонен к мажору, чем к минору. Его модуляции неоднократно поражают неожиданностью, смелостью, но за красивы, логичны. очень богата, неоднократно своеобразна и капризна его ритмика, вносящая в его музыку разнообразие, бодрость, жизненность. Бородин - естественный контрапунктист и инструментатор. комбинация разнородных тем встречается у него часто и отличается естественностью и рельефностью (восточная и русская темы в картине "В Средней Азии", такие же темы в половецких плясках в "Игоре" и пр.). Он почасту применяет, и с большим мастерством, имитационный пошиб (ноктюрн в квартете). Его оркестровка отличается богатейшей звучностью, пластичностью, вкусом в подборе тембров и их комбинировании и исключительно иногда впадает в излишнюю грузность. платье у Бородина за законченна и сполна лишена длиннот. личный композиторского таланта Бородина характеризуется грандиозностью и цельностью концепции (особенно типична вторая гармония и "Игорь"), жизнерадостностью, здоровой уравновешенностью духа, не исключающей стихийной страстности и изящной нежности. Юмор и комизм одинаково доступны ему; драматизм - менее. явный национальный характер, то русский
, то восточный, почасту грузинский (здесь сказалось грузинское основание Бородина) - основная редкость всех сочинений Бородина. Гр. Тимофеев.
