Широкую популярность завоевали песни и романсы А. Флярковского. Это - любимый жанр композитора, к которому он обращается на протяжении всего творческого пути (более 300 песен). В его песнях есть та сердечность и искренность, на которую всегда отзываю
Родился 6 июля 1931 года в Ленинграде. Отец - Флярковский Георгий Эдуардович (1904-1981), рабочий; в звании сержанта участвовал в Великой Отечественной войне, был минером, получил тяжелое ранение; затем войны работал настройщиком на фабрике музыкальных инструментов. Мать - Флярковская Антонина Михайловна (1911-1945). жена - Флярковская (Копылова) Лариса Матвеевна (1931-1992), музыковед. Дочери: Котова Елена Александровна (1955 г. рожд.), переводчик; Левкина Ольга Александровна (1967 г. рожд.), театровед.
К музыке Александра приобщил отец, какой все свободное от работы дата отдавал игре на баяне. В 1937 году, решив весь посвятить себя любимому делу, Георгий Эдуардович оставил токарное дело и поступил на работу в областную филармонию, море ездил с концертными бригадами по области. Его часто приглашали на семейные торжества, свадьбы. Александр ходил совокупно с ним. Обладая абсолютным слухом и музыкальной памятью, он пел песни и оперные арии, услышанные по радио, песни из кинофильмов. искусство все больше завладевала им.
В ноябре 1939 года Александр поступил в детскую хоровую школу при Ленинградской академической капелле имени М.И. Глинки, художественным руководителем и главным дирижером которой был Александр Васильевич Свешников. С началом Великой Отечественной войны школу эвакуировали в село Арбаж Кировской области.
В 1944 году, вернувшись из эвакуации, Флярковский продолжил музыкальное фабрикация в Московском государственном хоровом училище, созданном А.В. Свешниковым на базе Ленинградской хоровой школы. А.В. Свешников привлек к работе в школа талантливых педагогов и замечательных музыкантов Н.И. Демьянова, А.А. Сергеева, Т.В. Оболадзе, К.М. Щедрина, В.В. Соколова, В.А. Зиринга, Г.М. Динора, в классе у которого занимался Флярковский, С.С. Благообразова, К.Б. Птицу, С.К. Казанского и многих других. Важную роль в профессиональном становлении композитора сыграли встречи с выдающими музыкантами-исполнителями А.Ф. Гедике, А.Б. Гольденвейзером, К.Н. Игумновым, С.Т. Рихтером, Я.В. Флиером, Э.Г. Гилельсом.
В школа Флярковский впервые начал работать композицией. К 30-летию ВЛКСМ он написал песню "Появился в отряде мальчишка" на стихи Е. Долматовского, которая прозвучала в концерте в Большом театре. инициатор композиторский победа вселил доверие в свои силы и зуд компилировать еще и еще - появились пьесы для фортепиано, скрипки, хоровые произведения, вокальные миниатюры на стихи Фета, Плещеева, Тютчева. С 1947 года Флярковский параллельно с учебой работал концертмейстером в Доме пионеров.
В 1949 году он поступил на композиторский факультет Московской консерватории в сословие Народного артиста СССР профессора Ю.А. Шапорина. индивид энциклопедической образованности, живой, любопытный собеседник, друживший с А. Блоком, М. Горьким, А. Толстым, композитор, создавший ряд произведений непреходящей художественной ценности, Юрий Александрович Шапорин на долгие годы стал его добрым наставником, советчиком и старшим другом. Ю.А. Шапорин обращал уважение своих учеников древле только на внутреннее продовольствие сочиняемого, на его красивый и эмоциональный образ. Руководителем Флярковского по инструментовке был Ю.А. Фортунатов - человек, фанатически послушный музыке, композитор, живописный знаток оркестровых стилей.
В годы учебы в консерватории Флярковский пишет фортепианные вариации, вокальный цикл на стихи крестьянского поэта Спиридона Дрожжина, фортепианную сонатину в трех частях, марш для духового оркестра "Слава Родине", хоры на стихи В. Берестова, М. Исаковского, П. Комарова, В. Котова, песню "Марш стальных путей" на стихи Н. Коченова и другие. Первым изданным его произведением стали полифонические обработки 13 народных песен Римского-Корсакова и Лядова, сделанные им в 1950 году вместе со своим однокурсником, а в будущем - знаменитым композитором Родионом Щедриным.
Дипломная поделка Флярковского объединила произведения разных жанров: согласие для скрипки с оркестром, кантату "Москва" на стихи М.Ю. Лермонтова и цикл фортепианных прелюдий, за которые он был удостоен Почетного диплома на V Всемирном фестивале молодежи и студентов в Варшаве.
В 1950-е годы одной из центральных тем в творчестве композитора становятся дела и подвиги молодежи. В 1956 году он пишет музыку к спектаклю Московского драматического театра имени А.С. Пушкина "Двадцать лет спустя" М. Светлова - поэтичному, романтическому произведению о жизни первых комсомольцев. Теме молодежи посвящены симфоническая книга "Юность", музыкально-литературный монолог "Ровеснику". В большинстве "молодежных" сочинений Флярковского нашли ответ впечатления, полученные им во эра поездок по стране. Так, симфоническая книга "Юность" написана в того, как он побывал в 1955 году на целинных землях Алтая.
Еще в студенческие годы Флярковским написано облако хоров, в том числе и хор "Молодость" на болтовня сказительницы М. Голубковой, получивший первую премию на консерваторском конкурсе в 1951 году. автор написал миллион "молодежных" песен - на стихи Н. Коченова, Ю. Полухина, В. Семернина, Л. Дербенева, М. Сергеева и других поэтов. Но большинство из них написаны в содружестве с поэтом Робертом Рождественским. потом первой совместной работы - песни "Твое окно" (премия конкурса на лучшую песню о Москве, 1955), появились "Мальчишка семнадцати лет", "Что тебе надо для счастья", "цикловые" песенные работы "Дрейфующий проспект", "Ровеснику", "Здравствуй, любовь". Широкую репутация получили песни из этих циклов, такие как "Стань таким" или "Плакат" ("Мы судьбою не заласканы..."). вместе с Р. Рождественским написаны песни к драматическим радиопостановкам - "Море" к "Танкеру "Дербент"", "Осенью пришла ко мне весна" к "Обгоняющей ветер", документальному фильму С. Герасимова "Говорит Спутник" (1959) и т. д.
Теме молодежи посвящены первая согласие Флярковского - "Ровеснику" (1962) и его первая песнь "Дороги дальние" о вчерашних одноклассниках, которые решили гурьбой начать трудовую биографию - поехать на далекую стройку в Сибирь, проложить там "дорогу к океану". В ноябре 1963 года зрелище прозвучала главный раз в эфире, а в январе 1964 года состоялось ее концертное устройство в Колонном зале, после - премьера в Воронежском оперном театре.
Тема юности в творчестве Флярковского неотделима от темы Родины, патриотизма. вид Родины находит воплощение и в картинах домашний природы, и в событиях революционного прошлого, и в рассказах о беззаветном мужестве людей в годы войны и в труде.
В 1955 году Флярковский создал хоровую сюиту "1905 год" в семи частях, основанную на темах революционных песен (стихи И. Воинова, Д. Бедного, А. Белозерова, А. Гмырева, Я. Бердникова) и явившуюся своеобразным этюдом к его оратории "Колодники" на болтовня Н. Коченова (для солиста-баса, смешанного хора и симфонического оркестра).
В дальнейшем своем творчестве событиям Октябрьской революции, Гражданской и Великой Отечественной войн сочинитель посвятил целую серию крупных хоровых произведений. Это - оратории "Бессмертие" на стихи М. Сергеева (1970), "На гражданской на войне" на стихи А. Прокофьева (1976), "Александр Матросов" на стихи Е. Евтушенко (1978), вокально-симфоническая книга "Вечный огонь" на болтовня Э. Асадова (1984), песнь "За Лениным" (1970) на стихи В. Татаринова, С. Наровчатова и Я. Смелякова, хоровая книга "Клятва" на стихи Р. Гамзатова (1970), "Баллада о Сталинградской земле" на стихи В. Урина (1957), боевой реквием "Песни остаются" на стихи советских поэтов (1985), концерт-триада "Ad Memorium" на стихи В. Семернина (2000) и другие. Победе 1945 года посвящена оратория "И мир глядел на нас" (1981), жертвам фашизма - хоровая зрелище "Хатынские звоны" на стихи Ю. Полухина (1969), цикл хоров "Ленинградская тетрадь" на стихи поэтов-блокадников (1975), песнь "В осаде" (слова Н. Крандиевской-Толстой, 1988).
Теме Родины посвящены сюита для хора "Времена года" на стихи советских поэтов (1955), состоящая из четырех лирических музыкальных пейзажей; вокальный цикл "Тебе, о Родина" на стихи С. Есенина (первая премия и золотая медаль на Международном конкурсе молодых композиторов в Вене в преддверии VII Всемирного фестиваля молодежи и студентов); хоры "Просторы раздольные" (слова А. Досталя, 1958), "Ода Москве" (слова Л. Дербенева, 1974), циклы хоров "Природа" (2000) и "Настроения" (2002) на стихи Ф. Тютчева для женского хора и некоторый другие произведения. К истории России А. Флярковский обращается ораторией "Песни Куликова поля" (1982).
между других крупных хоровых произведений композитора - цикл хоров "Все продолжается" на стихи И. Машбаша (1985), сатирическая песнь "За 100 лет до наших бед" (1991) на стихи поэтов XIX века, вокальные циклы "Верую" на стихи В. Лазарева (1996), "Художник" на стихи В. Соколова (1995) и др. На пороге нового тысячелетия композитором создан цикл хоров на болтовня В. Семернина - "Молитва" (1998), "Колокольные звоны" (1996), "Гимн Ипполитовки" (1999), "Ура Уралу!" (2000), "8 песен о Садке" (2000), "Живи, Белоруссия" (2001). С большим успехом шли на многих сценах страны и за рубежом оперетты композитора "Будет завтра" (1970), "Все о Еве" (1972), "Была ли Ева" (1972), "Золотой человек" (1975), "Анонимное письмо" (1976), "Триумфальная арка" (1977), "Яблочная леди" (1978), "Есть мушкетеры, есть" (1980).
защита на традиции русской классики, барыш к фольклору - отличительная линия творчества Флярковского. Еще будучи студентом Московской консерватории, он ездил с фольклорной экспедицией в Брянскую земля и записал там близко 100 народных песен, позднее собирал и записывал народные песни на Алтае и в других регионах. В 1956 году он сделал 10 обработок белорусских народных песен, записанных и переданных ему художественным руководителем Белорусского государственного народного хора Г.Р. Ширмой. Эти песни легли в основу лирической кантаты "Белорусские песни" для хора и симфонического оркестра (1957).
Флярковскому принадлежат многочисленные обработки для хора народных песен и романсов. между них "Уж вы, мои ветры", "Уж как пал туман", "Посажу ли я калинушку", "За милый у колодца", "Калитка", "Эх, поля, да вы поля", "Вечерний звон", "Калинка", "Ах, Настасья", "Ах ты, ноченька", "Утро туманное", "Улица-улица" и другие. В 1970 году к Всемирной книжной ярмарке в Канаде Флярковским был подготовлен книга "100 русских народных песен", в 1971-73 годах - книга "25 революционных песен". В 1950-е годы автор переложил для хора более 10 произведений португальского композитора Фернандо Лопес Граса.
Впечатления от многочисленных зарубежных творческих поездок композитора легли в основу его произведений, таких как поэма-кантата "Песни, вырвавшиеся из ада" на стихи африканских поэтов (1967), баллада "Великое кочевье" на стихи монгольского поэта Л. Тудэва, торжественная песнь "К 100-летию Г. Димитрова" (слова И. Генова, 1982), книга "Героям Шипки" (слова А. Прокофьева, 1980) и другие.
Трагические события в Армении 1988 года нашли беспокойный ответ в душе композитора - появилась хоровая поэма-триптих "Армения, Спитак, 1988 год, декабрь", которая была впервые исполнена в Москве в 1990 году.
А. Флярковский плодотворно работает в инструментальных жанрах. В списке его сочинений - три симфонии, концерты для различных инструментов (скрипки, саксофона, валторны, трубы) с оркестром, симфонические поэмы "15 минут до старта" (1960, первая премия на Международном конкурсе ОИРТ), "Ярмарка" (1965), "Урилдаан" (1971), "Апрельцы" (1976), "Былина" (1998), начало "Эрнст Буш" (1970). между его фортепианных произведений - поэмы "Незабытые страницы" (1975), "Болгарские хороводы" (1984), "Четыре времени года" (2001), сонатины (1955-75), соната (1980-82), цикл "24 прелюдии и фуги" (1982-90), пьесы.
Практической школой драматургического искусства для композитора стала продукт в кино, которая, по его словам, подсказала ему и некоторые имущество музыкального высказывания. Ему довелось заниматься в художественном, документальном, научно-популярном, телевизионном и мультипликационном кинематографе. Флярковским написана искусство более чем к 60 фильмам, между них художественные картины "Девичья весна", "Взрослые дети", "Зеленый огонек", "Это случилось в милиции", "Розыгрыш", "Еще раз про любовь", "Русское поле", "Белый снег России", "Путь в "Сатурн"», "Конец "Сатурна"», "Бой затем Победы", "Лекарство против страха"; документальные фильмы "Говорит "Спутник", "Выше как небо", "Возьмите нас с собой, туристы"; телефильмы "Шахтеры", "Твои ордена, комсомол". Александр Флярковский - сочинитель музыки к радиопостановкам «Танкер "Дербент"» по повести Л. Крымова, "Обгоняющая ветер" по повести К. Кудиевского, "Океан", "Клим Самгин" и другим.
автор кипа работает в жанре детской музыки. Это оперы "Отважный трубач" (1985), "Время болеть снегам" (1988), "Снежная королева" (2001), оратория "Счастливое солнце над нами" (1978), кантаты "Солнечный прибой" (1982), "Все для всех" (1983), "Страна Пионерия" (1984), цикл хоров "Земля родная" (1971), пьесы для начинающих пианистов "С днем рождения, Сашенька" (1999). А. Флярковский - виновник музыки к мультфильмам "Ветер", "Песенка мышонка", "Будьте добры", "Золотые колосья" и другим.
Широкую репутация завоевали песни и романсы А. Флярковского. Это - дорогой жанр композитора, к которому он обращается на протяжении только творческого пути (более 300 песен). В его песнях есть та сердечность и искренность, на которую за отзываются люди. "Стань таким", "Сентябрьская мелодия", "Кеды", "О любви", "Радуга", "Когда уйдем со школьного двора", "Что же такое "мы"?", "Барыня речка", песни из кинофильма "Русское поле" - "Белая лебедь", "Колдовство", "Ах, мамочка!". Любая из них - это искренний совещание с другом, без дистанции посреди эстрадой и залом, автором и слушателем. Большинство песен написано на стихи Р. Рождественского, Л. Дербенева, В. Семернина.
А.Г. Флярковский - автор яркого индивидуального дарования. Его судьба устремлен к широкой аудитории. Демократическая направленность проявлялась у него на всех творческих этапах, в работе над произведениями различных жанров. Все его сочинения проникнуты чувством современности, веры в жизнь, в светлые нравственные идеалы.
Уже в студенческие годы Флярковский начал свою педагогическую деятельность: в 1950 году А.В. Свешников пригласил его на преподавательскую работу в Московское хоровое школа (ныне - Академия хорового искусства), где он проработал 7 лет: был концертмейстером хора, вел сольфеджио, гармонию, а потом окончания консерватории два года был заместителем директора училища. между его учеников - И. Раевский, В. Кикта, В. Попов, В. Агафонников, А. Киселев, А. Карсакович и другие. В 1991 году Александр Георгиевич открыл комната композиции в Государственном музыкально-педагогическом институте имени М.М. Ипполитова-Иванова, с 1992 года он - учитель кафедры музыковедения.
Напряженную творческую работу Флярковский успешно сочетает с общественной и государственной деятельностью. В 1973-76 годах он занимал занятие секретаря правления Союза композиторов РСФСР, в 1976-80 годах - заместителя министра культуры РСФСР, с 1980 по 1990 год был секретарем правления Союза композиторов СССР. С 1985 по 1990 год работал заместителем председателя Советского комитета защиты мира. В 1957-58 годах Флярковский был редактором музыкального издательства "Музгиз".
А.Г. Флярковский - Народный плут России (1985), соответствующий производитель искусств России (1974) и Бурятии (1973), подобающий производитель культуры Польши (1980). Член Союза композиторов (1955) и Союза кинематографистов (1961), академик Академии кинематографических искусств "Ника" (1990).
кроме уже упомянутых международных конкурсов композиторов в Варшаве (1955) и Вене (1957), он является лауреатом международных конкурсов в Болгарии (1962, 1-я премия), Югославии (1964) и Чехословакии (1960, 1-я премия), неоднократным лауреатом всесоюзных и республиканских конкурсов (1955-80). Александр Георгиевич удостоен премий имени А.В. Александрова и Д.Д. Шостаковича (2002).
А.Г. Флярковский награжден орденами "Знак Почета" (1971) и Почета (2001), болгарским орденом Кирилла и Мефодия I степени, орденом Культуры Польши, медалью "За крепость боевого содружества", монгольской медалью Дружбы, юбилейными отечественными и иностранными медалями, нагрудными знаками "За достижения в культуре" и "За трудовую доблесть".
Живет и работает в Москве.
