В 1984 году А.И. Стрельченко была удостоена звания Народной артистки России. Она и сегодня продолжает напряженную, но вдохновенную жизнь артистки, влюбленную в свое дело. Все ее творчество озарено высоким стремлением - чтобы слушатели полюбили русску
Родилась 2 февраля 1937 года на станции Чаплино Днепропетровской области. Отец - Стрельченко Илья Евгеньевич (1911-1941). Мать - Стрельченко Полина Павловна (1916-1945).
Исполнителю на современной эстраде трудно встречать свое, то единственное, что выключая него никто нет скажет, не увидит, не откроет слушателю новую страницу в избранном жанре. Впрочем, это было непросто всегда. И между огромного количества артистов, посвятивших свое творчество русской песне, художество Александры Стрельченко выделяется особо. Не лишь яркой одаренностью, но и вдумчивым, тонким подходом к музыкальному материалу, умением понимать в скромном и незатейливом глубину и поэзию чувств, красоту души народа, создавшего и сохранившего свои неувядающие песни.
"Она сама как русская песня!" - эта фраза, сказанная одним из слушателей затем концерта Александры Стрельченко, стоит многих многостраничных рецензий. Она точный и образно характеризует впечатление, которое получаешь, слушая в ее исполнении старинные и современные русские песни. икона женщины, созданный ею на сцене, сродни тем песням, которые она поет. Скромная и гордая, добрая и сильная, нежная и любящая - такой представляется она.
доброжелательство к песне Александра Стрельченко впитала с молоком матери. В семье пели все: отец, мать, сестры. необыкновенно любили настораживаться пластинки. Первое яркое и незабываемое действие от русской народной песни связано с именем Лидии Андреевны Руслановой. Замечательная артистка увлекла ослепительной красотой и правдой, покорила душевной щедростью. следовательно мечта случаться певицей с детства захватила маленькую Сашу. Но предопределение распорядилась иначе...
В затейщик же год войны на фронте погиб отец, в 1945 году, не выдержав тяжести нечеловеческих испытаний, умерла мама. Остались голодное сиротство троих маленьких (рядом еще сестра и брат), после - наивный дом, уже затем войны, школа... Трогательно чистым голосом дитя впервые публично исполняла свои первые, запомнившиеся от начала до конца, популярные советские песни "Одинокая гармонь" Б. Мокроусова (стихи М. Исаковского) и "Орленок" В. Белого (стихи Я. Шведова). нынче Александра Ильинична вспоминает, что один песнь была в нелегкие годы ее другом, ее настоящей опорой. Маленькая, худенькая, курносая, в веснушках, - кто ее заметит? А как споет, еще попросят, и не токмо почтение обратят, накормят, но ласковое речь скажут, в чем больше всего, может быть, нуждается человек...
затем окончания школы порядочно месяцев Александра работала нянечкой в детском саду, а после решила делать в Ленинградский педагогический институт - была уверена, что сможет стоить хорошим воспитателем, платить людям то, чего сама была лишена. Поступила на заочное отделение, но дипломированной воспитательницы из нее так и не получилось.
Зимой 1958 года она приехала в Ленинград отвечать сессию. В это век там гастролировал Воронежский народный хор. согласие настолько разбередил душу и всколыхнул, казалось бы, забытую мечту останавливаться певицей, что Александра не удержалась, пошла за кулисы и сказала: "Возьмите меня к себе, хочу петь!" В антракте ее прослушали руководители, около весь хор, и приговор было - взять. "Приезжай в Воронеж", - сказали. Поехала без малейших колебаний и, с молниеносной, на удивление хормейстера В. Ефимова, быстротою выучив все партии во всех песнях, путем луна впервые вышла на сцену как равноправная участница профессионального хора. Казалось, жизненный путь определился. впрочем суждены были еще испытания, и далеко серьезные.
Чрезмерное усердие пением в хоре, неопытность, неумение блюсти себя при напряженной и неоднократно крикливой хоровой манере привели к такой перегрузке голосовых связок, что токмо начавшая свой путь певец вынуждена была расстаться с пением и, казалось, навсегда. Но пора стало не один лекарем физического недуга, но и дало мочь ориентироваться в своих ошибках, а позыв петь было столь велико, что Александра, вновь проработав некоторое век в детском саду, вернулась к продолжению скромно начатого артистического пути.
Липецкая филармония, где создавалась в тот момент молодежная группа, стала не исключительно местом трехлетней сольной работы (1959-1962), но и предоставила мочь для более серьезных занятий и профессионального становления. От Липецкой филармонии Александра Стрельченко впервые уехала в Москву во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства для годичной стажировки и подготовки концертных программ. Вокальным классом руководила тут Народная артистка РСФСР Ирма Петровна Яунзем, чуткий деятель народных песен и удивительной души человек, по-матерински относившаяся к молодым, рьяно защищавшая их интересы. Может быть, не токмо или не столько вокальному делу учила она своих питомцев, что старалась привить им музыкальную, художественную, человеческую культуру, расширить их кругозор, привить вкус к искусству вообще.
Стрельченко сумела исполнять необходимые усилия для того, воеже побеждать предлагаемое. Это позволило ей остаться в Москве и, выдержав соперничество в Москонцерт, начать много путь его солистки - исполнительницы русских песен. На этом пути помаленьку оказывалось все меньше поражений, все больше успехов. Помогало упрямое охота петь, укрепляющееся познание необходимости ежедневного кропотливого труда, цель осознать себя, встречать только верное направление. Правильность выбранной дороги доказала успех на Международном конкурсе в Софии во эра IX Всемирного фестиваля молодежи и студентов в 1968 году. За действие русских народных песен (большинство их пелось без сопровождения, а это, как известно, труднейший вид музицирования и настоящее испытание) Александра Стрельченко завоевала золотую медаль и первую премию.
Одна за второй рождались новые программы - народных песен, новых песен советских композиторов, воскрешались к жизни старинные, забытые, но прекрасные песни, становившиеся настоящим откровением в ее исполнении. Пришел стабильный, подходящий успех, кроме почетное имя Заслуженной артистки РСФСР (1972), а суть - складывался свой круг слушателей, заполнявших залы Москвы, других городов страны. И на фоне этого уже определившегося успеха нуждаться было проявить храбрость и быть страстное тенденция совершенствоваться, для сдать экзамены и учиться в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (1976-1980).
всетаки не диплома единственно искала Александра Стрельченко, она стремилась в мир значительный музыки, внутри которого хотела определить, ощутить рас своего музыкального круга, их взаимосвязь, их единство. Именно эти старания подняли певицу на еще одну степень музыканта и привели ее в обширный симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения под руководством В.Федосеева. Народного артиста СССР Владимира Ивановича Федосеева и Заслуженного деятеля искусств России Ольгу Ивановну Доброхотову Александра Ильинична считает своими первыми учителями и наставниками, открывшими ей изумительный мир классической музыки. Она увлеклась Вагнером, позже пришло и чувство Дебюсси, по-иному стали грохотать для нее Мусоргский и Бородин, концерты в Большом зале консерватории стали необходимой частью жизни, и не потому, что на сцене в этот бал были добрые друзья - альтист, скрипачка, певец или дирижер, - ее душа обрела естественную дар жить в огромном музыкальном мире, раздвинув границы прежних своих профессиональных владений. Да и постоянные занятия на вокальной кафедре (народный факультет) с Е.К. Гедевановой и Л.Л. Базилевичем еще до окончания института не замедлили притворяться в ее напряженной концертной деятельности. Вспоминая эти против недавние годы, А.И. Стрельченко говорит, что хотя было больно трудно, она была счастлива множеством пришедших к ней художественных открытий.
Так складывается ее артистический облик, формируется вкус. Она все более увлеченно работает, год от года интереснее ее творческий поиск и сильнее муки критического отношения к самой себе. Все свои знания, художественные ощущения, восприятие традиций русской художественной жизни и традиций высокого народного искусства, все, что получает певец от жизни, людей, страны, все стремится она отдать в своем творчестве, понимая это не как обязанность, а как необходимую духовную потребность.
Разнообразные программы певицы вводят слушателей в мир особенный и в то же срок узнаваемый, будто потом долгих странствий возвращается под отчий кров муж и вдыхая родные полузабытые запахи, опять входит в страну бабушкиных сказок, колыбельных, чистоты и прозрачности родниковой воды детства. Такие ассоциации вызывают песни, которые отбирает в свой запас певица. Звучат в ее исполнении и действительно фольклорные, и народные песни, и сочинения современных композиторов. Но лишь такие, в основе которых интонация, присущая народной мелодике. Потому что основная тема творчества А. Стрельченко - верность к Родине, к ее лесам и необозримым просторам, к людям, чей труд создает славу ценный сердцу земли, к ее прошлому, настоящему и будущему.
Именно следовательно визитной карточкой Александры Стрельченко стала песнь "Я люблю свою землю" Е. Птичкина на стихи В. Харитонова. Так же названа и одна из программ певицы. Высокое гражданское чувство, выраженное лирическими средствами, вплотную мироощущению исполнительницы. "Земля - моя радость, любимая песнь моя" - признается она в искреннем чувстве к родному краю, но делает это не напоказ, а скромно и целомудренно, с необычайным достоинством. Певице чужда чрезмерность, крикливость и как бы самоподача красивого, сильного голоса. Напротив, в самых кульминационных моментах она будто приглушает качество и звучность пения. А это создает драматический эффект, укрупняет музыкальную представление песни.
Пристально и вдумчиво отбирает А. Стрельченко свой репертуар. Полюбив песню, продолжительно с ней не расстается, делает ее популярной. Но и певицу узнают по первым тактам музыкального вступления - это песни Стрельченко. Скольким из них дала она путевку в жизнь! А в нее уже трудно другому исполнителю обратиться к тому же музыкальному материалу, не повторив находок певицы. Все выбирает она из сочинения, находит такие краски и оттенки, что иногда и создателям песен открывает в них новизну и многозначность.
дарование певицы питается соками домашний земли. Оттого так сильна в ней память и дань благодарности к тем одаренным исполнительницам прошлого, которые развивали русскую песню. В записях и концертах Александры Стрельченко звучат песни Надежды Плевицкой (например, "Куры рябые", "Раскинулось море широко", "Молчи ямщик"), Лидии Руслановой ("Ой, комарики", "Саратовские страдания", "По муромской дорожке" и др.), певца-гусляра Николая Северского ("Ах, любовь, как ты зла", "Про старину"), Ольги Ковалевой ("Дедушка", "На горе-то калина", "На окошке два цветочка", страдания - "Помню, что было", "Дударь мой", "Ой, цвети, кудрявая рябина", "У меня есть дружок тайный", "Волга-реченька глубока" и др.).
Исполнительское занятие Ольги Васильевны Ковалевой стало артистке преимущественно близким. При всей несхожести творческих индивидуальностей многое их роднит, и древле только бережное, целомудренное положение к русскому музыкальному фольклору, одинаковое воззрение современности в жизни старинной и новой песни, не допускающей ни малейшей переделки и искажения мелодии, ритма, характера, особая любовь к песням, славящим Родину, и песням, раскрывающим обилие духовного мира русской женщины.
Характерной особенностью выступлений Александры Стрельченко является и то, что она не как собирает и исполняет народные песни, но и красочно комментирует их в концертах. Например, устройство составленных ею небольших сюит из песен курских, вятских, исторических, обрядовых (особым успехом пользуется сюита из свадебных песен - от плача невесты до завершающих, застольных песен в венчания) она предваряет рассказом о традициях, преемственности, о необходимости бережно оставлять эти музыкальные памятники отечественной культуры.
Исполнительская привычка Стрельченко позволила ей соприкоснуться с новым для нее совершенно музыки - городской песней, старинным романсом. Безыскусственность, простота исполнения сделали эти первые шаги заметными, успешными. вместе с секстетом солистов оркестра Большого театра она записала романсы: "В минуту жизни трудную" П.Булахова (стихи М.Лермонтова), "Я тебе ничто не скажу" Т. Толстой (стихи А. Фета), "Звезды на небе" В.Борисова (стихи Е. Дитерихса), "Что это сердце..." Я. Пригожего, старый цыганский песнь "В одни глаза я влюблена" А. Вилинского (стихи Т. Щепкиной-Куперник, из репертуара В.Паниной) и др.
Эти романсы А. Стрельченко поет легко, как бы напевая, хотя в этом и кроется наибольшая трудность. Пользуясь альтовым тембром, словно бы изрядно мальчиковым, она придает этим произведениям большую простоту и юношескую чистоту чувства. Низкие, звучащие у некоторых певиц в грудном регистре ноты, преимущественно в романсах Борисова и Толстой, провоцируют псевдострастный фасон исполнения, искусственность эмоционального строя. Наверное, потому ровность и легкость звучания у А. Стрельченко сделала эти романсы благороднее.
В пору творческой молодости она исполняла и песни современных композиторов: "Зачем мы ссорились" В. Левашова (стихи Н. Палькина), песни Г.Пономаренко "Моторочка, моторка" (стихи В.Бокова), "А где мне жениться такую песню?" и "Подари мне платок" (стихи М.Агашиной), "Как летела бела утка" (стихи Г.Георгиева), "Тополя", "Растет в Волгограде березка", "Что было, то было", "Отговорила роща золотая" и др. Эту линию авторской песни она продолжает и теперь, сотрудничая с композиторами Виктором Темновым, Александром Морозовым и др.
Насыщенная завещание долгоденствие певицы, ее истинный барыш к жанру русской песни, ее позыв постичь все богатство, накопленное не лишь национальной, но и мировой культурой, делает ее творчество интернациональным. Оно конечно и потому высоко оценивается на разных континентах, в разных уголках нашей планеты. Во Франции, Японии, Дании, Швеции, Канаде, Польше, Болгарии, Венгрии, Чехословакии, ГДР, в Лаосе и на Цейлоне, в Таиланде и Сингапуре выступления Александры Стрельченко пользовались неизменным успехом.
В 1984 году А.И. Стрельченко была удостоена звания Народной артистки России. Она и ныне продолжает напряженную, но вдохновенную живот артистки, влюбленную в свое дело. Все ее творчество озарено высоким стремлением - дабы слушатели полюбили русскую песню так, как любит ее она сама. Ныне певец продолжает плодотворное помощь с Оркестром народных инструментов России имени Н. Осипова под управлением Н.Калинина, является членом песенных жюри и мечтает начинать свою творческую мастерскую, где могла бы передать опыт молодым исполнителям.
В свободное сезон Александра Ильинична увлекается многим: она любит природу, животных, цветы; отдает достоинство классической русской литературе, музыке, балету, народным мелодиям, джазу. Ее любимые артисты - О. Табаков и Н. Мордюкова, И. Архипова и А. Ведерников.
Живет и работает в Москве.
