Без Алексиса Корнера вероятно возможно представить британскую блюзовую сцену в начале 1960-х, но сделать это довольно-таки непросто. Если даже не слушать его записи, достаточно того, что он помог выйти в люди "Rolling Stones", сберег ранний талант Эр
Сын немецкого офицера-кавалериста и полугречанки, получу-турчанки. Алексис Корнер провел первые десять лет своей жизни во Франции, Швейцарии и Северной Африке, и приехал в Лондон в мае 1940 с наступлением дальнейший мировой войны. Еще в пятилетнем возрасте он начинает изучать музыкальную теорию и забавлять на фортепиано. Пока шла поход с немцами Корнер погружался в американский блюз. Одним из самых ярких его воспоминаний подростковых лет стало прослушивание записи блюзмена и исполнителя буги-вуги Jimmy Yancey во период немецкого воздушного налета. "После этого" -говорил он в интервью -"все чего я хотел - это шалить блюз".
затем войны Корнер начинает шалить на фортепиано, а после и на гитаре, и в 1947 году он пробует забавлять электрический блюз, но ему не нравится звук той аппаратуры, которая тут была в ходу, и он возвращается к акустическому стилю. В 1947-1948 годах его призывают в армию, где он попадает в смесь оккупационных английских войск в Западной Германии, где играет сезон от времени на гитаре с гамбургскими джазменами. Таким образом к концу 40-х годов Корнер знакомится с различными музыкальными стилями, не ограничивая себя (надо сказать, что эту широту взглядов и интересов он сохранит всю жизнь, записываясь с самыми различными музыкантами).
В 1949 году он знакомится с джазменом Крисом Барбером и присоединяется к его коллективу "Chris Barber's Jazz Band". Здесь он некоторое период играет даже с Лонни Донеганом, а также пробует свои силы в исполнении на губной гармонике (о чем вспоминал со смехом). В 1952 году приходит в гораздо большую по составу "Ken Colyer Jazz Group", с которой объединился бэнд Барбера. будто в то же самое век знакомится ближе с акустическим кантри-блюзом, таким как Блайнд Вилли Джонсон, Скреппер Блэкуэлл и Лерой Карр. между тех, кто встретился ему на пути в ход этого времени был музыкант и гармошечник Сайрил Дэвис. Они два сочли, что их интересы в области американского блюза радикально совпадают, и в 1954 году они начинают ходить в джазовых клубах как электрический блюзовый дуэт (видимо вдохновленные на это Сонни Терри и Брауни МакГи). В 1955 году в Великобританию приезжает с визитом Биг Билл Брунзи - он был первым американским блюзменом, посетившим Англию. Несмотря на то, что он являлся представителем чикагского блюза, на этих гастролях он выступал с акустической гитарой, в основном исполняя так называемые песни протеста.
Корнер и Дэвис основывают "London Blues and Barrelhouse Club", где опричь собственных выступлений, Корнер и Дэвис предоставляют поле американским блюзменам: Сонни Терри, Брауни МаГи, Биг Билл Брунзи и другим. Основная цель для них на тот момент - подговить аудиторию Британии к восприятию практически незнакомой ей музыки, которая часто игнорировалась и в Америке. Концерты тем не менее проходили токмо в один день и по ночам. Значительного успеха они не достигли и вернулись к Барберу. ныне они выступают с собственной блюзовой программой, в которой Дэвиса и Корнера сопровождала вокалистка Отилия Паттерсон.
В 1958 году с Барбером гастролирует мощнейший деятель блюзов Мадди Уотерс, вызвавший несравненно большой отклик, иногда противоречивый, у музыкантов и преимущественно у любителей кантри-блюза. На их ожидания песен протеста и кантри-блюза Уотерс отвечал звуком усиленной слайд-гитары, а ездивший с ним Отисс Спанн непривычно громким и агрессивным сопровождением на фортепиано. некоторый любители джаза были шокированы таким исполнением, но в то же срок блюз приобрел тысячи новых преданных фанов.
Выступления пользуются популярностью и в 1961 году дуэт решает снова отделиться и предпринимать принадлежащий ансамбль, ставший после легендарным - Blues Incorрorated. Музыка, исполняемая электрическими составами, встречала противодействие в английских клубах, где традиционно главенствовал традиционный джаз, и искусство Корнера и Дэвиса не приветствовалась, как явная обещание трэду. Им приходится начинать свой личный клуб Еarling Rhythm & Blues Сlub, находящийся в сыром подвале чайной. На первом представлении, состоявшемся 17 марта 1962 года разряд выступила в составе: Корнер (гитара, вокал), Дэвис (гармоника, вокал), Кит Скотт (фортепиано), Эдди Хугенбум (бас), Чарли Уоттс (барабаны), Арт Вуд (вокал). В этом клубе с удовольствием выступали практически все музыканты, приезжавшие в Великобритании на гастроли и по приглашению Корнера и Дэвиса, такие как Мадди Уотерс, Мемфис Слим, Биг Билл Брунзи, Джон Ли Хукер, дуэт Сонни и Броуни и другие.
На тот момент Blues Inc. была вероятно первой белой группой, исполняющей электрический блюз, и стремилась доказать, что отнюдь не исключительно подражает своим американским кумирам. Они стремились создать новые музыкальные гибридные формы, завоевывая репутацию очень оригинального коллектива. Blues Inc. играли все: от композиций Чарли Мингуса до чистого рока, включая фри-джаз, индийскую и африканскую музыку.
Корнер (гитара, вокал), Дэвис (гармоника, вокал), Кен Скотт (фортепиано) и Дик Хексталл-Смит (саксофон) образовали ядро команды с попеременно играющими ударниками Чарли Уоттсом или Грэхемом Барбриджем, басистами Спайком Хитли или Джеком Брюсом, и несколькими меняющимися вокалистами, в том числе: Лонг Джон Боулдри, Ронни Джонс и Арт Вуд (старший брат Рона Вуда). Их выступления посещают некоторый молодой люди-любители блюза, между которых были Мик Джаггер, Кейт Ричардз и Брайан Джонс (приглашавшийся Корнером в группу на постоянной основе, но не принявший приглашение), все они некоторое век принимали покровительство в выступлениях, между других были Йен Стюарт, Стив Мэрриот, Пол Джонс и Манфред Манн.
Под руководством Корнера, гитариста и лидера группы, стали известными также такие вокалисты, как Эрик Бердон, Пол Джонс, первоклассные исполнители Грэм Бонд, Ли Джексон, Фил Симен, Хью Флинт, Джон Маклафлин, Джон Сермэн, Дэви Грэхем, Джон Ренбоурн, Мик Абрахамс и некоторый другие. Всех их Корнер и Дэвис точный заражали верой в блюз и ритм-энд-блюз. Появилось даже мысль "школы блюза Корнера", которая после в определенном смысле противостояла не менее мощной "школе Джона Мейолла".
В мае 1962 года "Blues Incorporated" становится домашней группой лондонского "Marquee Club", где толпы почитателей становятся еще больше и восторженней. Джон Мэйолл позже благодарил "Blues Incorporated" как давшую ему вдохновение, воеже организовать свою группу "Bluesbreakers".
The Ealing Club- 1962, L-R: Dave Stevens, Dick Heckstall-Smith,
Alexis Korner, Jack Bruce, Mick Jagger, Cyril Davies
Классическим и вероятно наиболее творческим из составов начала шестидесятых является следующий: Корнер (гитара, вокал), Сайрил Дэвис (вокал, гармоника), Дик Хекстолл-Смит (саксофон), Джинджер Бейкер (ударные), Джек Брюс (контрабас), Джонни Паркер (фортепиано, орган). Увы, записаться в таком составе не удалось, а незначительное число концертных записей вышло много позже на различных компиляциях.
Продюсеры фирм звукозаписи стали оборачивать на группу внимание, и в июне 1962 года продюсер Джек Гуд записал концертное выступление ансамбля. Получившаяся запись, R&B from the Marquee, пионер полноценный альбом, записанный британской блюзовой командой, был выпущен в ноябре 1962. книга в основном состоял из американских стандартов, в особенности номеров Уилли Диксона, но содержал и скольконибудь оригинальных произведений. действительно в то же самое период если дебютный книга "Blues Inc." достиг прилавков магазинов, Сайрил Дэвис уходит из группы, недовольный с решением Корнера усилить духовую секцию.
недавно до ухода Дэвиса, в коллектив пришел способный органист и альт-саксофонист Грэм Бонд, усиливший духовую секцию и джазовую составляющую и резонно вызвавший гнев Дэвиса, кто стремился к своей собственной интерпретации чигагского блюза. путем некоторое срок Бонд также организует принадлежащий коллектив, увожя Брюса, Бейкера и Хексталл- Смита.
Корнер отроду не старался исполнять коммерческих записей и поэтому, как конечно из вышеприведенного перечисления имен, добился значительно меньшей известности, чем его ученики. Интересно, что два альбома из первых трех были концертными, что отражало цель музыкантов отразить атмосферу концерта с его импровизациями и общим вдохновением.
