^Подарок для женщин
Андрей Миронов родился в актерской семье. Его отец - Александр Менакер - начинал свою артистическую карьеру с музыкальных фельетонов, кроме стал соединять исполнительство с режиссурой. Мать - Мария Миронова - окончила неестественный техникум имени Луначарского и выступала прежде в Театре современной миниатюры, после во 2-м МХАТе и в Московском государственном мюзик-холле.
опытность Менакера и Мироновой произошло в исключительно что созданном в Москве Государственном театре эстрады и миниатюр, актерами которого они оба тутто стали. В те годы и появился на свет их светило эстрадный дуэт. А путем три года потом этого знакомства на свет родился мальчик, которого назвали Андреем. Причем родился он, дозволительно сказать, в театре. До последнего дня своей беременности Миронова выходила на сцену, и предродовые схватки начались у нее именно во сезон одного из таких представлений. Роженицу успели довезти до родильного дома имени Грауэрмана на Арбате, где она вскоре счастливо разродилась.
Вообще-то Андрей родился 7 марта, но его родители решили: «Запишем 8-го. довольно взятка для женщин». Он и воистину стал им – иногда какая из представительниц слабого пола могла устоять пред огромным мироновским обаянием. Но об этом позже, а пока…
^Война
Уже помощью маломальски месяцев в рождения Андрея грянула война. эстрада миниатюр эвакуировали в Ташкент. Там малый Андрюша усердный заболел. Врачи подозревали у него тропическую дизентерию. Мария Миронова вспоминала: «Это были бессонные ночи, если я слушала, дышит он или нет, и мне казалось, что уже не дышит. Он лежал на полу, на газетах, не мог уже даже плакать. У него не закрывались глазки. Я жила тем, что продавала с себя все». Помогла жена знаменитого летчика М. Громова, которая достала для больного мальчика лекарства.
^Несостоявшийся начало в кино
В 1948 году Андрей, тутто еще носивший фамилию отца – Менакер, пошел в лучший класс. вследствие два года в стране разразилось так называемое «дело врачей», и добрые люди из Моссовета посоветовали родителям сменить фамилию мальчика. Так он стал Андреем Мироновым.
малолетство будущего актера было совершенно типичным для большинства подростков той поры: он обожал мороженое, бегал рассматривать кино, собирал значки и гонял в футбол. В классе он был лидером и заводилой, учился ровно, все не любил точные науки: математику, физику, химию.
А вот что отличало Андрея от других мальчишек – это его природная чистоплотность, которая, кстати, осталась черной его характера на всю жизнь. посреди прочим именно из-за нее в одиннадцать лет не состоялся опыт Андрея в кино. Дело было так…
В 1952 году режиссер А. Птушко приехал в Пестов срывать фильм-сказку «Садко». Для съемок в массовке он выбрал порядком отдыхавших там детей, в цифра которых попал и Андрюша Миронов. Мальчику предстояло сыграть нищего, для чего ему выдали в качестве одежды рваную дерюгу. впрочем Андрей, в силу своей природной чистоплотности, не рискнул обманывать ее на голое тело. если режиссер увидел просвечивающую из-под дерюги модную тенниску с застежкой на молнии, то поднял большой крик (Птушко весь был много криклив на съемочной площадке). Мальчика тут же подхватили под локти и точный вынесли с площадки. опыт в кино был сорван…
^Конечно в актеры!
здание с ранних лет пользовался особенной любовью Андрея Миронова. приблизительно каждое лето мужчина коллективно с родителями отдыхал в Пестове, где находился Дом отдыха Художественного театра. Ему посчастливилось зреть знаменитых мхатовцев А. Кторова, В. Станицына, А. Грибова, К. Еланскую, О. Андровскую, М. Яншина и многих других. Да и в школе Андрей с удовольствием занимался в театральной студии, которую организовала их классный вожак химера Георгиевна Панфилова. пропорционально первой ролью мальчика на школьной сцене был, ни много, ни мало - бахвал из «Ревизора».
В 1958 году Андрей окончил школу и подал документы в Театральное школа имени Щукина. Удивительно, но в приемной комиссии не знали, что он актерский сын. Первое прослушивание у легендарной Мансуровой было неудачным. Едва Миронов вошел в аудиторию, как из его носа хлынула кровь. И все-таки Андрей сдал экзамены (на «отлично»!), потом чего был зачислен на затейщик курс, которым руководил актер, учитель и режиссер Иосиф Матвеевич Рапопорт.
Старательный, учтивый юноша, толстый и прыщавый, он окончательно не блистал талантами - на курсе были другие лидеры. Но Андрей ужасно старался. Его мечтой было получить рыжий диплом. Если по какому либо экзамену он получал четверку, то тут же шел пересдавать. Вспоминает его однокурсник Михаил Воронцов: «Я отродясь не забуду лучший общеобразовательный экзамен. Мы готовились вместе, готовились у него дома. Он честный учил, я честный писал шпаргалки. «Старик, - говорил он мне, - завалишься, вот по¬помни». Но я оставался спокойным, так как опыт по этой части у меня накопился уже солидный. На экзамене произошла извечная несправедливость: Андрюша, честный учивший, почему-то получил четверку, а я, все списав со шпаргалки, естественно, получил пятерку. Ах, как он переживал, мой ненаглядный Андрюша, ну просто не находил себе места. А я казаться не мог понять, почему он так огорчается. Стипендию он ведь все равно не получал как сын обеспеченных родителей. На по день он поехал к педагогу по этому предмету и прот вечер позвонил мне и около прокричал: «Старик, я пересдал на «пять». Я не понимал этого. Моя мама, выслушав мой рассказ, внимательно посмотрела на меня и сказала: «Запомни, Миша, ты сроду не будешь настоящим артистом, а он будет». «Это еще почему?» - возмутился я. «Потому, - сказала мама, - что у тебя нет тщеславия».
между своих однокурсников Андрей выделялся своей маниакальной аккуратностью - за в идеально отглаженной одежде, благоухающий хорошим одеколоном. Из училища восвояси Миронов возвращался только на такси, хотя для этого ему часто приходилось овладевать деньги.
^Дебют в кино
Несмотря на то, что руководство училища категорически запрещало сниматься студентам в кино (Татьяну Самойлову даже исключили за это), некоторый все же всеми правдами и неправдами стремились попасть в любую киномассовку. Лишь Миронов этого избегал. раз он пробовался на роль в картине Якова Сегеля «Прощайте, голуби», но утвержден не был. вероятно это и повлияло на его прохладное известие к кинематографу, а может быть в памяти остались неприятные книга о неудачном кинодебюте в детстве.
И все же на четвертом курсе Миронов едва снялся в кино. Причем руководство училища отнеслось к этому благосклонно – Андрей был у них на хорошем счету, да и к тому же помогло покровительство влиятельных родителей.
Режиссером, что открыл его зрителю, стал Юлий Райзман. Фильм назывался «А если это любовь?». Вот что вспоминал о своей работе в нем сам Миронов: «Хотя роль у меня гам была больно маленькая, Юлий Яковлевич вдруг же попросил меня придумать моему герою биографию. Я окунулся в прекрасную и несказанно серьезную атмосферу съемок, которая за сопутствует работе этого замечательного режиссера. Текст роли был невелик, и я стремился воздавать это в перерывах посреди съемками: острил, развлекал как мог съемочную группу - старался изо всех сил. Как-то, затем дежурный моей шутки, Юлий Яковлевич подошел и тихо сказал: «Артист в жизни повинен повторять несравненно меньше. нуждаться что-то оставить для сцены и для экрана. Не трать себя попусту, на ерунду!».
^Театр Сатиры
В 1962 году Миронов окончил Театральное школа имени Щукина. По окончании учебы Андрей мечтал попасть в труппу Театра имени Вахтангова. все его не взяли, что крайне расстроило юношу. Андрей протяжно не мог решиться, который же из театров ему выбрать. Все решил случай. На одном из вечеров в доме драматурга А. Арбузова, где Андрей бывал с родителями, он познакомился с режиссером Театра сатиры Валентином Плучеком. Узнав о том, что Андрей еще не выбрал для себя окраина работы, Плучек пригласил его к себе.
Хотя Андрей Миронов был не лучшего мнения об этом театре, он все же явился на испытание в определенный день, и вдруг же понравился руководству. Вскоре Миронов уже дебютировал ролью Гарика в спектакле «24 часа в сутки». после последовали роли: Толстого в «Дамокловом мече», телережиссера в «Льве Гурыче Синичкине», Сильвестра в «Проделках Скапена», Присыпкина в «Клопе». Но настоящая театральная слава Миронова началась с роли Тушканчика в спектакле «Женский монастырь» (1964).
^Кино. 1971-1973 гг
К этому моменту Андрей Миронов успел сняться еще в одной картине – в киноповести Александра Зархи «Мой младший брат». Это была первая серьезная роль актера в кино. А вскоре на экраны вышла обман Генриха Оганисяна «Три плюс два», в которой Миронов сыграл одного из троих друзей – ветеринара Романа.
И в дальнейшем кинематографическая предопределение актера складывалась благополучно. Снимался он хотя и не невыносимо часто, но регулярно. В 1965 году его пригласил в свою картину Эльдар Рязанов. Миронову досталась роль прохвоста Димы Семицветова в комедии «Берегись автомобиля». изображение имела громадный успех, а роль Миронова была признана критиками одной из лучших в картине. А ведь по признанию самого режиссера, эта роль в сценарии была выписана очень однокрасочно, и именно способность нашего героя позволил исполнять из нее вещественный шедевр.
В том же году Миронов имел прекрасную мочь сыграть еще одну заметную роль в кино - в фильме Марлена Хуциева «Июльский дождь». К сожалению актера не утвердили. Тем не менее, репутация Миронова росла. Роли в кино следовали одна за другой, причем в каждой из них Миронов представал совсем в ином амплуа. В историко-биографическом фильме Григория Рошаля «Год как жизнь» (1966) он предстал предварительно зрителями в образе Фридриха Энгельса, в иронической фантасмагории Ирины Поволоцкой «Таинственная стена» (1967) сыграл сержанта Карпухина, в комедии Алексея Коренева «Урок литературы» (1968) – Феликса и, наконец, в знаменитой комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука» - жулика Геннадия Казадоева по кличке Граф.
Удивительно, но именно роль Козодоева сделала Миронова любимцем публики. комедиант настолько обаятельно играл роль этого прохвоста, что никто не мог остаться равнодушным. Позднее Миронов так отзывался об этой роли: «Мне непроходимо горько и трудно успокаиваться с мыслью, что для зрителей, я это знаю, высшее мое достижение в кино - это фильм «Бриллиантовая рука». Мне фактически это весьма больно».
Кстати, именно в «Бриллиантовой руке» состоялся начало Миронова как певца. Он исполнил песню «Остров невезения». Стоит отметить, что Леонид Гайдай не собирался включать ее в картину. Изменил свое вывод он лишь благодаря совету Юрия Никулина, и не зря - песнь быстро стала необычно популярной, а Миронов, начиная с этого фильма, стал многократно удовлетворять песни, как в кино, так и во пора творческих вечеров.
^Первый брак
В 1971 году Андрей Миронов женился. Его супругой стала актриса Театра Сатиры 24-летняя Екатерина Градова – исполнительница роли радистки Кэт в знаменитом сериале «Семнадцать мгновений весны».
Екатерина Градова вспоминала: «Наш брак был заключен по обширный любви. Он был коротким, но не все, что коротко, не имеет своих следов и продолжения. Бывает, что одно мгновение прорастает в вечность, а десятки прожитых лет остаются на земле. Наш брак был увековечен рождением дочери Маши.
Андрей был вовсю консервативен в браке. образованный в лучших традициях «семейного дела», он не разрешал мне поступать макияж, не любил в моих руках бокал вина или сигарету, говорил, что я должна быть «прекрасна, как утро», а мои пальцы апогей чем должны смердеть - это ягодами и духами. Он меня учил стирать, приготовлять и есть так, как это делала его мама. Он был нежным мужем и симпатичным, смешным отцом. Андрей боялся сохраниться с маленькой Манечкой наедине. На мой вопрос, почему, отвечал: «Я теряюсь, если женщина плачет». далеко боялся питать Машу кашей. Спрашивал, как засунуть ложку в рот: «Что, так и совать?» А после просил: «Давай лучше ты, а я буду торчать около и нравиться ею...»
Брак Андрея Миронова и Екатерины Градовой оказался недолгим. Уже в 1974 году они расстались, а в 1976 году официально оформили развод. Екатерина Градова признается: «В силу молодости, недооценки некоторых ценностей, влияний снаружи мы не смогли сохранить семью. Виню я единственно себя, потому что женщина должна быть сильнее. Гордость, свойственная обездуховленности, помешала мне мудро понимать ситуацию, объясняя некоторые сложности семейной жизни особым дарованием своего мужа, его молодостью».
^Популярность
Уже к началу 70-х слава Андрея Миронова была невероятной, а лицемер продолжал сохраняться очень скромным, интеллигентным. Вспоминает Екатерина Градова: «Андрей умел почитать людей, даже если он сталкивался на улице с отдыхающим на земле пьяным господином, у него находилось для него порядком добрых, с дружеским юмором слов. Никакого высокомерия и презрения, мне кажется, что он не мог бы и на сцене одолеть этих красок. <…> И еще одно при его «звездности» уникальное чекан - он за сомневался в себе. Не было ни одной роли (в нашей с мим совместной жизни), репетируя которую он бы не говорил: Меня снимут. И говорил это абсолютно искренне. А если я его спрашивала: «Тебя? А кем тебя позволительно заменить?», в протест он начинал перечислять фамилии своих товарищей по театру, искренне считая, что это может быть другая трактовка, а он уже приелся, заигрался. Это сорт меня поражало.
Андрей отроду не сказал ни про одного человека плохого слова. <…> У Андрея это было в крови: его дословно коробило, если начинались сплетни. «Да не принимай ты в этом участие, не обсуждай, не суди!»... У нас с ним был такой случай. В театре давали звания - заслуженных артистов, народных. Андрей, что играл главный репертуар, не получил никакого звания! Я пылала гневом и разразилась монологом, что вот, мол, некоторый получили, и твоя партнерша во многих спектаклях Наташа Защипи¬на - тоже, а ты - нет! Он поднял на меня свои ласковые глаза и сказал: «Катенька! Наташа Защипина - прекрасная актриса, я ее непроходимо люблю и ценю и не позволю тебе ее обездолить и вбивать среди нами клин!»
^Кино. 1971-1973 годы
С начала 70-х Андрей Миронов совершенно нарасхват у кинорежиссеров. В 1971 году выходит изрядно картин с его участием, между которых героико-приключенческий фильм Владимира Бычкова «Достояние республики». В этом фильме он сыграл одну из самых романтических своих ролей - бывшего придворного учителя фехтования по прозвищу Маркиз. Здесь Миронов смог выразить практически самого себя – красивого, доброго и сумбурного, азартного и скрытно-нежного, максималиста в душе, не признающего половинчатых дел и чувств. И не ненамеренно его человек сразу стал кумиром тогдашних мальчишек. Как виртуозно он владел шпагой, как классно дрался и стрелял! А его «Песенка о шпаге» быстро стала шлягером, вышла на миньоне и звучала, чуть ли не из каждого окна.
В том же году Миронов снялся в комедии Эльдара Рязанова «Старики-разбойники». Роль блатного прихвостня была эпизодической, но благодаря таланту актера была сыграна ярко и запомнилась зрителям. А после два года Рязанов сызнова пригласил Миронова в свою комедию. нынче уже на главную роль. В картине «Невероятные приключения итальянцев и России» он сыграл лейтенанта уголовного розыска
Стоит отметить, что в этой картине Андрей Миронов исполнял все рискованные трюки сам, без дублера. Итальянские актеры, снимавшиеся в фильме, приходили в шок, глядя, что выделывал «сумасшедший русский». Миронов вылезал из кабины пожарной машины, двигавшейся на скорости 60 км в час, по аварийной лестнице перебирался на крышу ехавших под лестницей «Жигулей» и влезал в салон автомобиля. Даже для бывалого каскадера это было сложным трюком.
Не менее сложными и опасными были и другие эпизоды, в которых по ходу съемок приходилось участвовать Миронову. Он спускался из окна на 6-м этаже гостиницы «Астория» в Ленинграде, держась руками за ковровую дорожку, висел над Невой, ухватившись за края разведенного моста на высоте двадцатиэтажного дома, а внизу под ним проплывал пароход…
Фильм «Невероятные приключения итальянцев в России» вышел на экраны страны в 1974 году и быстро стал одним из лидеров проката - он занял 4-е место, собрав на своих сеансах 49,2 млн. зрителей. Не довольно преувеличением сказать, что в основном толпа шла на Миронова. следовательно не случайно, что 16 октября того же года ему было присвоено сословие заслуженного артиста РСФСР.
потом «Итальянцев» Рязанов приступил к съемкам комедии «Ирония судьбы, или С легким паром!». На роль Ипполита планировал Миронова, но актер, прочитав сценарий, от этой роли вдруг отказался и попросил сыграть Женю Лукашина. Рязанов не мог ему отказать. Однако, как как начались пробы, режиссер понял, что эта роль не для Миронова. На пробах лицемер пряча глаза, застенчиво произносил: «Я у женщин сроду не пользовался успехом… еще со школьной скамьи… Была у нас девочка, Ира. Я в нее в восьмом классе втюрился… после она вышла замуж за Павла». Поверить в то, что какая то Ира могла пренебречь таким парнем, как Миронов, было уж казаться нельзя. В результате роль досталась Мягкову.
^Второй брак
С Ларисой Голубкиной, актрисой Центрального театра Советской Армии, известной на всю страну по роли Шурочки Азаровой в фильме «Гусарская баллада», Андрей Миронов познакомился в 1974 году. К тому времени он уже покинул свою первую семью, хотя официально развод еще не оформил. Голубкина тоже побывала замужем и родила дочь, посреди прочим, тоже Марию.
Лариса Голубкина вспоминает: «Андрей дарил мне корзины цветов еще в институте. Он мне делал нота четыре раза на протяжении десяти лет. А я говорила: «Нет!» Потому что не хотела замуж. Я ему говорила: «Зачем мы женимся? Я тебя не люблю, и ты меня не любишь». Он говорил: «Потом полюбим. Вот поженимся и полюбим». И он добился своего... Я вышла за Андрюшу, если мне было уже за тридцать, но я считаю, что это мой зачинщик брак. Все, что происходило до этого, - просто несерьезно. А тень первой жены Андрея над нами не витала… <…> У нас с Катей особенной дружбы не произошло, но особых раздоров, репутация тебе, Господи, не было.»
Миронов удочерил ее дочку и тем самым стал отцом двух Машенек: Маши Мироновой и Маши Голубкиной. Обе они после стали известными актрисами и яркими представительницами столичного бомонда.
^Заложник образа
В 70-е годы Андрей Миронов преимущественно очень снимался в кино. Вслед за «Итальянцами» он снялся в телевизионном водевиле Александра Балинского «Лев Гурыч Синичкин», музыкальных комедиях Леонида Квинихидзе «Соломенная шляпка» и «Небесные ласточки», в картинах знак Захарова «Двенадцать стульев» и «Обыкновенное чудо», и в фильмах Наума Бирмана «Шаг навстречу» и «Трое в лодке, не считая собаки». Все они были прекрасно приняты зрителями, и до сих пор остаются в числе самых любимых фильмов.
Однако, как дозволительно заметить, Миронову предлагали в основном роли комедийные, большей частью – музыкальные. некоторый песни из этих фильмов в исполнении актера тут же становились шлягерами, как например: «Женюсь», «Белеет мой парус, такой одинокий», «Бабочка крылышками бяк-бяк» и др. Кстати, во век исполнения песен Миронов часто демонстрировал чудеса пластики. Как он танцевал во пора исполнения песни «Остров невезения» в «Бриллиантовой руке»! А при исполнении не менее знаменитой песенки про бабочку в «Обыкновенном чуде» он, сидя, да еще закинув ногу на ногу, четыре раза дробно привскакивал на пятой точке. Перл легкости! Даже тренированные люди знают, что это не так то просто.
Казалось бы – популярность, почтение зрителей – что еще надо актеру. Но Миронов чувствовал, что режиссеры не используют его истовый потенциал. Еще с фильмов «Берегись автомобиля» и «Бриллиантовая рука» его привыкли наблюдать в образе легкомысленного авантюриста. Режиссеры безжалостно эксплуатировали этот икона из картины в картину.
иногда случались и роли иного плана, например, в «Тени» (1972) и «Повторной свадьбе» (1976), все они скорее были исключениями, да и большими удачами их вряд ли дозволительно назвать. О своей работе в мелодраме Георгия Натансона «Повторная свадьба» Миронов рассказывал: «Зрители привыкли, что мне достаются главным образом комедийные роли. Но вот в фильме «Повторная свадьба» я выступил в роли драматической. Мой полубог уходит из семьи, потом, в финале, он возвращается обратно. А женщина, с которой он надеялся обрести счастье, кончает питание самоубийством. Героев такого рода чаще только принято обозначать кристально отрицательными. Циничными, равнодушными - короче говоря, подлецами. Так вышло и в этом фильме. Хотя я, честный говоря, стремился к другому. Ведь запрещается понимать в человеке как черное или белое, грешно так категорично приличествовать к оценке его поступков... Я стремился показать, что есть и хорошее в моем герое. Но если съемки закончились и фильм был смонтирован, я увидел на экране другого человека, даже не поверил: все мои усилия оказались тщетными - в результате расстановки сил в фильме мой герой, увы, выглядел неисправимым человеком».
лишение серьезных киноролей тяготило Миронова. Он мечтал сняться у Андрея Тарковского, но режиссер не видел в нем «своего» актера. Не приглашал его и Никита Михалков, и другие «серьезные» режиссеры. Сам скоморох в одном из интервью в середине 70-х так оценил свое рас в кинематографе: «С точки зрения открытия в себе новых возможностей кино мне мало что дало... В театре я используюсь в самых разных планах. В кино - пока неимоверно однопланово».
^Болезнь
Первые серьезные признаки болезни у Миронова обнаружились в конце 70-х годов. Как-то во эра гастролей в Болгарии одна гадалка в ресторане сообщила ему: «Вы донельзя многого достигли, но это не предел. Вы сделаете еще безгранично изобилие такого, что удивит всех. Но учтите, у вас много плохое здоровье. Вы должны его беречь». К сожалению Миронов не принял это действительно (а может просто не мог – настолько он был одержим своей работой, творчеством). Осенью 1978 года во эра гастролей в Ташкенте у него произошел первое кровоизлияние в мозг. Его положили в больницу, где врачи поставили внезапный диагноз - менингит. В декабре Миронов сызнова появился на сцене в роли Чацкого, и если это произошло, зрители точный забросали его цветами. Живыми цветами в декабре месяце!
В начале 80-х у Миронова вдруг по всему телу пошли страшные фурункулы. хворание была настолько тяжелой, что актеру было трудно двигаться. Михаил Державин рассказывал: «В «Ревизоре», если он падал, мы с Шурой Ширвиндтом пытались ухитряться и разыскать его так, для не дотронуться до больных мест под коленками, под мышками. Он бояться мучился. мимоходом парфюм заглушал аптечный вонь разных мазей, которыми он спасался. Ему делали переливание крови, аутогемотерапию. Но сносный не помогало...»
Андрей Миронов обратился к помощи знаменитой Джуны, но и ее способностей не хватило на то, воеже вылечить болезнь. В конце концов Миронов решился на жесточайшую операцию - лимфаденектомию: под общим наркозом ему удалили лимфоузлы в тех местах, где была хроническая инфекция. действие была тяжелой, но он перенес ее мужественно. затем нее ему стало мало легче.
^Кино и балаган в 80-е годы
80-е годы были самыми тяжелыми в жизни актера. Несмотря на тяжелую болезнь, он продолжал активно делать в кино и театре, очень гастролировал по всей стране, повсеместно собирая аншлаги.
К сожалению не все работы 80-х годов дозволено расчислять удачными. между успешных – наполненные настоящим лиризмом роли в фильмах «Будьте моим мужем», «Сказка странствий», «Мой друг Иван Лапшин» и «Человек с бульвара Капуцинов». В комедии Аллы Суриковой «Будьте моим мужем» он предстал в роли чуткого и тактичного детского врача Виктора, который, отдыхая на море, встречает свою любовь. В романтической притче Александра Митты «Сказка странствий» Миронов сыграл Орландо - веселого и доброго врача, поэта и философа, помогающего девочке Марте поймать своего брата.
вразброс стоит говорить о киноповести Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин». А. Вислова писала: «Миронов удивил многих, хотя новаторская эстетика самой картины порядочно отодвинула на последний план действие от роли актера... Миронов вконец органично вошел в этот фильм. Настолько, что зрители первых просмотров меньше только думали о том, что на экране между других популярнейший актер. Это была его победа, одержанная в поединке с самим собой, с собственным образом в кино и со зрителями, приверженными застывшим стереотипам восприятия. Роль писателя Ханина, отдельно зараз не отмеченная, на самом деле оказалась едва ли не лучшей его ролью в кино».
Последней работой Андрея Миронова в кино стала роль мистера Феста в картине Аллы Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов. Причем режиссер взялась за этот фильм токмо потом того, как заручилась твердым обещанием Миронова сняться в главной роли.
О том, как проходили его съемки, вспоминал автор Геннадий Гладков: «Андрей тут был грустным, уставшим, нередко нервничал, был недоволен съемками. Боялся за отснятый вещество и просил меня: «Ты идешь глядеть материал? начинать договоримся: если тебе нравится - позвони, а если нет, то не надо звонить». Переживал и мучался из-за роли с рано запрограммированным концом. следовательно и сыграл свою роль в этом фильме усердный и с чрезмерный душевной болью».
Фильм «Человек с бульвара Капуцинов» вышел на экраны страны в 1987 году и стал одним из лидеров проката (2-е место, 39,8 млн. зрителей). Такого повального успеха у фильма, где снимался Миронов, не случалось со времен «Бриллиантовой руки». впрочем сам гастролер до пика этого успеха так и не дожил…
^Последние дни
В окончательный год жизни у Миронова обострились отношения с главным режиссером Театра сатиры Валентином Николаевичем Плучеком. Миронов в то дата приступил к постановке в театре спектакля «Тень», что дюже раздражало Плучека. Это не могло не отразится на душевном спокойствии Миронова, и в конечном результате на его здоровье. 18 марта 1987 года состоялась долгожданная премьера, но, по мнению людей, видевших спектакль, Миронов в роли Клаверова был задумчив и печален.
5 августа ушел из жизни Анатолий Папанов, с которым Миронов был дружен, сыграл дружно обилие ролей и в театре и в кино. подмостки Сатиры в то эра был на гастролях в Риге. вмешиваться гастроли не разрешили, и друзья по сцене не смогли жить Папанова в завершительный путь.
14 августа Миронов играл на сцене Рижского оперного театра в спектакле «Женитьба Фигаро». мысль началось без опозданий и казаться двигалось до 3-го акта, 5-й картины, последнего явления. кроме произошло неожиданное.
Рассказывает Александр Ширвиндт: «Фигаро: Да! Мне известно, что известный шишка одно сезон был к ней неравнодушен, но то ли потому, что он ее разлюбил, то ли потому, что я ей нравлюсь больше, ныне она оказывает отличие мне...» Это были последние болтовня Фигаро, которые он успел произнести... в чего, пренебрегая логикой взаимоотношений с графом, Фигаро стал ретироваться назад, оперся рукой о витой узор беседки и медленно-медленно стал ослабевать... Граф, напротив логике, обнял его и под щемящую тишину зрительного зала, удив¬ленного такой «трактовкой» этой сцены, унес Фигаро за кулисы, успев крикнуть «Занавес!». «Шура, глава болит», - это были последние болтовня Андрея Миронова, сказанные им на сцене Оперного театра в Риге и в жизни вообще...»
Актеры тут же вызвали «Скорую». Бесчувственного артиста положили на носилки и повезли в городскую клинику. Два дня врачи боролись за дни Миронова, все медицина оказалась бессильна. Утром 16 августа Миронов скончался в результате обширного кровоизлияния в мозг (у него оказалась врожденная аневризма сосудов головного мозга).
Похороны Миронова прошли после изрядно дней в Москве. Руководство театра вновь, как и в случае с Папановым, не отменило гастролей и не отпустило актеров на похороны.
^Заключение
некоторый актеры откровенный признаются (а это особенность в актерском цеху), что Андрей Миронов был лучшим из них. С годами это становится все более очевидным. Благодаря фильмам и воспоминаниям друзей он стал неким собирательным образом идеального типа артиста, которому были подвластны все жанры в кино и театре. Он был остроумным без пошлости, ему были подвластны глубокие драматические переживания без ложной пафосности. Андрей Миронов был удивительно светлым человеком на сцене и на экране…
