Почти каждый, услышавший это имя, немедленно представляет себе злодея, отравившего (в буквальном или переносном смысле) жизнь Моцарта (Mozart, Wolfgang Amadeus, 1756-1791). Серьёзные исторические исследования, основанные на многочисленных документах,
1. Меня уже горы лет занимает трагическая грядущее Антонио Сальери (Salieri, Antonio, 1750-1825). В самом деле, едва каждый, услышавший это имя, тотчас представляет себе злодея, отравившего (в буквальном или переносном смысле) дни Моцарта (Mozart, Wolfgang Amadeus, 1756-1791). Серьёзные исторические исследования, основанные на многочисленных документах, давным-давно установили полную абсурдность подобных представлений. В русскоязычной культуре миллионы людей почерпнули эти представления из маленькой трагедии Пушкина "Моцарт и Сальери", а также из её театральных постановок и экранизаций. изделие Пушкина мало известно на Западе, но оно, несомненно, послужило источником очень популярной пьесы Шеффера (Shaffer, Peter) "Амадеус" и одноимённого фильма Формана по этой пьесе. По некоторым сведениям фильм Формана посмотрело по меньшей мере 30 миллионов человек. С падением железного занавеса эта лента стала доступна и в России. И если в трагедии Пушкина Сальери простой отравил Моцарта, то у Шеффера и Формана Сальери приводит Моцарта к смерти более утончёнными способами, используя переодевания, маски и всевозможные фрейдистского толка трюки. Таким образом, мы имеем здесь дело с уникальной ситуацией, если художество на протяжении уже нескольких поколений используется для разрушения репутации, доброго имени ни в чём не повинного человека, кроме выдающегося артиста и музыкального деятеля. Тема эта, по многим измерениям своим - и документальным, и психологическим, и моральным, по значительности вовлечённых в неё исторических фигур - бесспорно заслуживает книги. Я постараюсь ниже наметить основные линии, насколько это вероятно в рамках журнальной статьи.
2. Мне хотелось бы рассказать капля об Антонио Сальери. Моими основными источниками здесь являются монографии Тейера - "Сальери, оппонент Моцарта" - и Браунберенса - "Зловещий мастер. Настоящая бесчинство Антонио Сальери": (A.W.Thayer, Salieri: Rival of Mozart, - Philarmonia of Greater Kansas City, Missouri, 1989 и V.Braunbehrens, Maligned Master: The Real Story of Antonio Salieri, - Fromm International Publishing Corporation, New York, 1992, пер. с нем). Как видно, даже названия этих весь добросовестных и серьёзных исследований отражают болезненную ситуацию, создавшуюся около имени Мастера. исследование Тейера преимущественно интересна своей близостью к рассматриваемым событиям. Она была написана как разряд статей для бостонского журнала Dwight's Journal of Music и публиковалась в этом журнале с февраля по ноябрь 1864 года.
весть о детских годах Сальери обрывочны и восходят они к самому композитору, оставившему свои заметки придворному библиотекарю Игнацу фон Мозелю (Mosel, Ignaz von, 1772-1844). Мозель написал на этой основе первую биографию Сальери, на которую опирались практически все дальнейшие работы. К сожалению, заметки Сальери затерялись и известны ныне всего по цитированиям и обработкам Мозеля.
Антонио Сальери родился в итальянском городе Леньяго (Legnago), близ Вероны, 18 августа 1750 года в многодетной семье состоятельного торговца. дитя непроходимо рано проявил способности и барыш к музыке. Первые свои уроки он получил у брата Франческо Антонио, ученика Джузеппе Тартини (Tartini, Giuseppe, 1692-1770). после прислуга учился у церковного органиста, кто в свою очередь был учеником знаменитого падре Мартини (Martini, Giovanni Batista, 1706-1784) из Болоньи. Мозель сохранил трогательные истории о том, как мальчик, не предупредив родителей, убегал в соседние городки, дабы вслушиваться музыку и как его наказывал за это отец, вестимо любя и не всерьёз. Безоблачное детство, однако, было недолгим. В 1763 году умирает мать, а вскоре за нею и отец (точная дата смерти отца Сальери неизвестна). дитя остаётся сиротой. Некоторое пора он живёт в Падуе с одним из своих старших братьев, после его принимает воспитанником семейство друзей отца. семейство Мочениго (Mocenigo), одна из самых богатых и аристократических в Венеции, видимо, собиралась дать юноше серьёзное музыкальное образованность в Неаполе. Но всё получилось подобный иначе. примерно нехотя Антонио встретил приехавшего по театральным делам в Венецию венского композитора Флориана Гассмана (Gassmann, Florian Leopold, 1729-1774). Гассман занимал очень заметную позицию в Вене. Он был придворным композитором балетной и камерной музыки, капельмейстером и, что преимущественно важно, членом короткий группы музыкантов, с которой правитель Иосиф другой ежедневный музицировал. Гассману пришёлся по душе способный и непритязательный юноша, и он взял его с собою в Вену. Гассман и Сальери прибыли в Вену в день 15 июня 1766 года. День этот всю долголетие значил невыносимо град для Сальери. Вена стала его родным городом, где, за исключением творческих поездок, прошла вся его жизнь. после 50 лет Сальери, уже всемирно обще оперный композитор, придворный капельмейстер, член Французской Академии, осыпанный наградами, отмечал годовщина своего приезда в Вену. Это было большое событие в музыкальной жизни австрийской столицы, собравшее многих выдающихся музыкантов. В своей краткой речи Сальери, между прочего, извинился за свой немецкий язык: "В самом деле, как я мог овладеть немецким за какие-то пятьдесят лет".
Гассман позаботился о музыкальном и общем образовании своего воспитанника. Уроки контрапункта он взял на себя, а для других предметов пригласил учителей. Все расходы Гассман нёс сам. Трудно не восхититься благородством и бескорыстием этого человека. Сальери на всю дни сохранил благодарную и благоговейную память о своём учителе и опекуне. Он делал всё, что было в его силах, для сохранения творческого наследия Гассмана, его памяти, заботился о его семье. Сальери воспитал солистку оперы из дочери Гассмана.
Вскоре затем приезда Гассман представил юношу императору Иосифу Второму. Просвещённый монарх, как это было принято в роде Габсбургов, был также и прекрасным музыкантом. Ему понравился способный и стыдливый итальянец. Так началось императорское покровительство, сыгравшее важнейшую роль в дальнейшей карьере Сальери. Всё тот же Гассман представил Сальери знаменитому поэту и либреттисту Метастазио (Metastasio, Pietro 1698-1782), в доме которого собирались интеллектуалы и артисты Вены, а также жившему по соседству Глюку (Gluck, Christoph Willibald von 1714-1787). Глюк стал вторым покровителем и учителем Антонио и после сыграл решающую роль в его огромных парижских успехах.
В это период Сальери начал подвизаться в театре в качестве ассистента Гассмана и к этому же времени относятся и первые профессиональные опыты в композиции (аранжировки и вставки в оперы, инструментальная и церковная музыка). Не заставила себя высматривать и первая самостоятельная зрелище ("Le donne letterate", 1770), написанная на либретто танцора Венской оперы Джованни Боккерини (Boccerini, Giovanni, 1742-после 1799; брат Луиджи Боккерини). Уже на уровне репетиций это изделие юного композитора было одобрено Глюком и Джузеппе Скарлатти (Scarlatti, Giuseppe подле 1718 или 1723-1777, сын Доменико и внук Алессандро Скарлатти). На склоне лет Сальери вспоминал, как в утро премьеры он бродил по улицам Вены от одного плаката, объявлявшего о его опере, к другому, и как в успешного спектакля он смешался с выходившей из театра толпой, прислушиваясь к одобрительным и критическим репликам своих первых слушателей. ныне неизвестно, насколько первая зрелище Сальери была успешна, во всяком случае, она была поставлена ещё и в Праге (1773). В том же году в сотрудничестве с тем же Боккерини была написана и вторая зрелище - "L'amore innocente". Так началась будущность одного из самых успешных мастеров оперного жанра конца XVIII века. Размеры журнальной статьи не позволяют сколько-нибудь подробно представить творчество Сальери, мы ограничимся, поэтому, несколькими замечаниями о его наиболее значительных и успешных работах.
Уже в 1771 году Сальери обращается от комической оперы к музыкальной драме. Его песнь "Armida" имеет большой счастье и оказывается первым весь опубликованным произведением молодого композитора. Интересно отметить, что фельетон Сальери было первой не глюковской оперой, в которой были реализованы центральные идеи оперной реформы Глюка, состоявшей в общих чертах в разрыве с устоявшимися шаблонными схемами и наполнении оперы драматическим содержанием.
великий удача приносит композитору его следующая подвиг - песнь buffa "La fiera di Venezia". Впервые представленная в Вене 29 января 1772 года, эта песнь после ставится с неизменным успехом по всей Европе (более 30-ти постановок при жизни автора). Интересно, что отец Вольфганга Моцарта Леопольд Моцарт (Mozart, Leopold, 1719-1787), слушавший эту оперу в Зальцбурге в 1785 году, отзывался о ней очень резко. И ныне некоторые музыковеды также невысокого мнения об опере, но весь очевидно, что современной Сальери публике она была больно по душе.
несовершеннолетний автор спешно приобретает европейскую известность. Его оперы ставятся в Дрездене, Манхейме, Флоренции (1772), Праге и Копенгагене (1773). Уже в это срок Сальери получает почётное и выгодное требование шведского короля Густава Третьего, которое, однако, он отклоняет, рассчитывая на кумовство австрийского императора. Будущее показало, что в этом нелёгком решении Сальери был все прав. зараз в безвременной смерти в 1774 году Гассмана Сальери получил звание придворного композитора камерной музыки, а также заместителя капельмейстера итальянской оперы. после Сальери получил самую высокую в Вене музыкальную позицию: обязанность императорского капельмейстера.
посреди тем итальянский оперный сцена в Вене переживал трудные времена и был весною 1776 года закрыт императором Иосифом. Видимо, по этой причине творческая активность Сальери в 1776-77-х годах была невелика. все уже в 1778 году по рекомендации Глюка, явно рассматривавшего молодого композитора как своего преемника, Сальери получил слишком почетный поручение извещать оперу для открытия заново отстроенного потом пожара оперного театра. место этот, обще под названием Teatro alla Scala, был открыт 3 августа 1778 года великолепным представлением оперы Сальери "L'Europa riconosciuta". Из Милана автор отправляется в Венецию, где сочиняет по заказу местного оперного театра одну из самых успешных своих опер. В последующие 30 лет "La scuola de' gelosi" выдержала более 60-ти постановок по всей Европе от Лиссабона до Москвы и от Неаполя до Риги.
В 1776 году Сальери также сочинил большую ораторию для очередного концерта Венского Музыкального Общества. Это Общество, которому было судьба сыграть исключительную роль в музыкальной жизни Вены, да и, пожалуй, всей Европы, было основано пятью годами ранее Гассманом. Основным назначением Общества было существо и поддержание пенсионных фондов для вдов и сирот музыкантов. Концерты Общества, даваемые на Рождественский и огромный пост, носили благотворительный характер. Вот что об этих концертах писал из Вены своему отцу Вольфганг Моцарт:
"С который бы радостью я дал официальный концерт, как это здесь и принято, но сроду мне не получить разрешения (Князя-Архиепископа Зальцбургского, у которого тут Моцарт состоял на службе. - Б.К.)! Смотрите сами. Вы знаете, что в Вене есть общество, дающее концерты в пользу вдов и сирот музыкантов. На этих концертах каждый, кто имеет хоть какое-то положение к музыке, играет бесплатно. В оркестре 180 музыкантов, и ни один виртуоз, имеющий хоть каплю любви к ближнему, не откажет в просьбе общества выступить в концерте. И этим он приобретает благосклонность, как Императора, так и публики. Штарцер был уполномочен пригласить меня, и я немедленно же согласился, заявив, однако, что обязан запасаться разрешением Князя. У меня не было сомнений в том, что согласие довольно дано, ведь речь идёт о охотно деле, в своём роде религиозном деле, благотворительности. И всё же я получил отказ!"
(Письмо к Леопольду Моцарту от 24 марта 1781 г. Цит. по книге Letters of Wolfgang Amadeus Mozart, selected and edited by Hans Mersmann. - Dover Publications, Inc. New York, 1972. Здесь и ниже англоязычные источники цитируются в моих переводах. Справедливости ради надо заметить, что в приписке к письму от 28 марта Вольфганг сообщает, что, уступая многочисленным просьбам знати, Архиепископ в конце концов разрешил ему выступить в концерте Общества.)
Я ещё вернусь к деятельности итальянского мастера, связанной с Венским Музыкальным Обществом.
В 1782 году Вена, да и не один Вена, была взбудоражена визитом Папы Римского Пия VI, какой хотел склонить императора Иосифа к отказу от его церковных реформ, подрывавших вдохновение Ватикана. По дошедшим до нас сведениям, близко 200 тысяч зрителей наблюдало за въездом Папы, 30 тысяч иностранцев присутствовало на его Пасхальной мессе на открытом воздухе. Туфли Папы передавались из одного аристократического дома в другой: по старинному обычаю их целовали. В эти бурные дни осталось незамеченным событие, которому было судьба сыграть огромную роль в развитии оперного искусства. Из Италии к Сальери прибыл Лоренцо Да Понте (Da Ponte, Lorenzo - настоящее имя Emanuele Conegliano, 1749-1838). гость предъявил рекомендательное послание от одного из либреттистов Сальери. За плечами Лоренцо было бурное прошлое. Родившись в еврейском гетто Венеции, он в возрасте 14 лет крестился дружно со всей своей семьёй. Лоренцо получил блестящее религиозное и общее образование. В 24 года он стал аббатом и профессором изящных искусств в теологической семинарии. впрочем профессорствование было недолгим, сказывался авантюристический депо его натуры, его талантливые сатирические стихи привели к увольнению из семинарии. кроме этого, выражаясь современно, он жил с girl-friend и был отнюдь не чужд прочих любовных приключений. В конечном счете против него был возбуждён торжественный судебный процесс, приговором оказалось изгнание из Венеции на 15 лет (правда, в момент вынесения приговора Лоренцо уже был очень от венецианских каналов). Да Понте был блестящим, остроумным собеседником, великолепно и свободно писал стихи. Очевидно, он пленил Сальери, какой рекомендовал его императору. Невероятным образом былой аббат с станет сомнительной репутацией, еще не имевший никакого серьёзного литературного опыта, получил занятие либреттиста Национального театра. кроме невероятного обаяния и само пора помогало Лоренцо. Именно в эти месяцы подходил к концу неудавшийся испытание с немецкой оперой, и осенью была вторично открыта итальянская зрелище с Сальери в качестве капельмейстера. Лоренцо Да Понте было судьба извещать либретто для трёх великих опер Моцарта - "Le nocce di Figaro" ("Свадьба Фигаро"), "Don Giovanni" ("Дон Жуан") и "Cosi fan tutte" ("Так поступают все [женщины]").
Несомненно, Да Понте был в центре театральной жизни Вены, а также в центре театральных и не токмо театральных интриг, напоминая этим своего старшего друга Казанову. преимущественно непримиримым соперником и конкурентом Лоренцо был подобный лучистый итальянский поэт и либреттист, тоже аббат и тоже авантюрист, Касти (Casti, Giambattista 1724-1803). весь правдоподобно, что Моцарт рикошетом оказывался жертвой интриг Касти против Да Понте. Надо сказать, что в конце концов характер и свободные нравы Да Понте привели его также и к фактическому изгнанию из Вены. Та же судьба постигла его соперника. Удивительные судьбы этих двух блестящих и противоречивых личностей, в конечном счёте ставших друзьями, заслуживают отдельного повествования. предполагать здесь только, что умер Да Понте в Нью-Йорке, что конец его была не отмечена и само кладбище уже не существует. По инициативе Да Понте в 1825 году в США был впервые представлен моцартовский "Дон Жуан". Да Понте был также первым профессором итальянского языка и литературы Колумбийского университета. Его по праву дозволительно выкладку одним из основателей классического филологического образования в США. Он же возглавил затея по постройке первого постоянного оперного театра в Нью-Йорке. книга Да Понте, к которым надо, разумеется, касаться с известной осторожностью, написаны удивительно живо и содержат некоторый уникальные свидетельства о значительных исторических фигурах и канувших в неизвестность простых людях, с которыми он встречался (Memoirs of Lorenzo Da Ponte, translated by Elisabeth Abbot from the Italian, - J.B. Lippincott Company, Philadelphia & London, 1929, пер. с ит.).
Но вернёмся к Сальери. дозволительно было ожидать, что с возобновлением итальянской оперы в Вене композитор-капельмейстер начнёт отмечать для своего театра одно следствие за другим. Но этого не произошло. Мысли Сальери были направлены на Париж, для которого он сочинял оперу "Les Danaides". Трёхлетняя регесты создания этой оперы напоминает детективный роман. Либретто было первоначально направлено Глюку, который, однако, колебался в своём желании-не-желании опять мучиться с капризной и, видимо, не за вежливой парижской публикой. Тем временем здоровье Глюка совершенно ухудшилось: в двух инсультов его правая край была парализована. трудиться Глюк уже не мог. И тут он еще совершил благородный и добрый жест в отношении Сальери. Он поручил извещать оперу ему. При этом Глюк поддерживал в Париже убеждение, что пишет оперу сам, быть может, с некоторым участием младшего коллеги. потрепанный искусный справедливо опасался, что заказчики не захотят заменить знаменитого композитора человеком, мало известным в Париже. помимо того, Глюк мог спрашивать (и запросил) такой гонорар, какой был бы совсем исключён в случае Сальери. Противоречия в отношении авторства оперы продолжались до самой её премьеры, прошедшей с огромным успехом в Париже 26 апреля 1784 года. Вскоре потом этого события Глюк опубликовал письмо, в котором подтвердил полное авторство Сальери. худой ответил письмом, полным благодарности и уважения к старому Мастеру.
Интересно отметить, что на по день потом премьеры "Les Danaides" в театре Comedie Francaise была впервые публично представлена запрещённая зрелище Бомарше (Beaumarchais, Pierre Augustin Caron de (Pierre Augustin Caron) 1732-1799) "Безумный день или Женитьба Фигаро", уже 3 года будоражившая Францию. Несмотря на запрещение, зрелище вращалась в аристократических кругах в виде своего рода самиздата. Публичное представление, видимо, стало возможным благодаря поддержке королевы Марии Антуанетты (сестры австрийского императора), которую не остановили возражения ее мужа Людовика XVI. совершенно вероятно, во век этого первого 6-месячного пребывания Сальери в Париже и состоялось его знание с Бомарше, необыкновенной, многогранно одарённой, блестящей, скандальной, противоречивой личностью, напоминавшей мгновенно нескольких его собственных героев - и Фигаро, и графа, и Керубино, и в чём-то даже Сюзанну.
Родившись в семье часовщика, Огустен Карон (дворянскую фамилию Бомарше он приобрёл в результате первого брака) начал свою карьеру с изобретения нового типа часового баланса и кроме судебной защиты своего изобретения от плагиатора. после он завоевал порядок маркизы де Помпадур, подарив ей собственноручно выполненные часы, вделанные в кольцо. Блестящее каламбур и сознание человеческих слабостей сделало остальное. предварительно ним открылись двери аристократических и богатых домов. Бомарше обнаружил необыкновенные предпринимательские способности, его финансовые операции принесли ему огромное состояние. Он пережил двух своих жён, и в обоих случаях говор упорно приписывала ему их отравление (вспоминается реплика Моцарта в трагедии Пушкина: "...А действительно ли, Сальери, что Бомарше кого-то отравил?"). между прочего, Бомарше убедил французское начальство оказать поддержку американским колониям в их борьбе с англичанами. Под подставным именем Бомарше оперировал большим флотом, доставлявшим в колонии снаряжение и боеприпасы. Само собой разумеется, что при этом он не забывал и о собственных интересах. сезон от времени Бомарше также действовал как доверенное лицо Людовика XV и Людовика XVI. По поручению последнего он совершил большое вояж по Европе с целью предотвратить публикацию памфлета против Марии Антуанетты. Отнюдь не исключено, что сам же Бомарше и написал несчастный памфлет. Эта путешествие привела Бомарше, действовавшего под псевдонимом, в 1774 году в Вену, впрочем большую знание своего пребывания там он провёл под арестом в ожидании депортации. Воистину: "Фигаро здесь, Фигаро там!" Немудрено, что Бомарше пришлось чувствовать и изгнание в конце своей невероятной жизни. Знакомству Сальери и Бомарше судьба было перерасти в многолетнее творческое содружество.
Уже в июле 1784 года руководство Парижской оперы заказало Сальери два новых произведения. Очевидно, итальянскому мастеру пришёлся по душе жанр французской оперы. Видимо, его привлекала и материальная бок дела: щедрые гонорары (в разница от обычной практики того времени включавшие проценты с выручки) и невероятная пышность самих постановок. В этом отношении двор Людовика XVI и Марии Антуанетты совершенно отличался от двора экономного и рассудительного Иосифа. Несомненным стимулом - и моральным и материальным - была также существовавшая в Париже традиция немедленной публикации заказанных Оперой партитур. Первая песнь "Les Horaces" не принесла палец радости композитору, провалившись на премьере. в трёх представлений она была исключена из репертуара. Зато вторая работа, музыкальная случай "Tarare", созданная вместе с Бомарше, составила эпоху в истории французского театра. Бомарше упоминает о проекте этой работы уже в 1775 году. Но всего к лету 1784 года его поделка начинает получать чёткие формы, и виновник даже читает отрывки в аристократических салонах. Видимо, именно Бомарше предложил Сальери в качестве композитора для задуманной оперы радикально нового типа, в которой предполагалось достичь полного единства музыки и драматического действия. В этом смысле "Tarare" дозволено рассматривать, как предшественника музыкальных драм Вагнера. Сальери взял с собою в Вену либретто-драму Бомарше и в ход последовавших двух лет урывками, в свободное от обязанностей капельмейстера и от сочинения других произведений сезон работал над музыкой к "Tarare". Характерно, что Сальери предложил изменения в либретто, которые Бомарше с комплиментами принял. всетаки принципиально новая, синтетическая музыкальная зрелище требовала тесного сотрудничества композитора и драматурга.
Летом 1786 года Сальери прибывает в Париж. автор привёз с собою партитуру злосчастной оперы "Les Horaces" и фрагменты будущей оперы "Tarare". потом провала первой оперы Бомарше пригласил удручённого композитора жить в своём доме. страда над совместным произведением пошла полным ходом. после Сальери тепло и даже порядком идиллически вспоминал это период и своего приветливого и отечески о нём заботившегося хозяина. Интересно, что как раз в эти месяцы Бомарше был вовлечён в дежурный (и на сей раз пустой для него) судебный процесс, потрясавший Францию, а также в гигантское и очень разорительное дело с изданием 71-том-ного собрания сочинений Вольтера. Так или если творение над оперой продолжалась и вызывала в Париже большой интерес, искусно подогреваемый Бомарше, что был также и великим мастером саморекламы. Сама пьеса, выходка которой разворачивалось на экзотическом Востоке, в действительности задевала некоторый болевые точки предреволюционной Франции. Причём делалось это многозначно и искусно, так что бурные и противоречивые эмоции проявляла как аристократия, так и революционно настроенные слои общества. В сущности, круг очевидец мог интерпретировать работу в соответствии со своими политическими убеждениями. Недаром с подходящими переделками поделка пришлась ко двору и Бурбонам, и Республике, и Наполеоновской Империи...
Премьера оперы Сальери-Бомарше состоялась в Париже 8 июня 1787 года. Общественное влияние было невероятным. Для сдерживания толпы были возведены специальные ворота, 400 солдат патрулировали улицы около Оперного театра. кроме актуальности самого сценического действия, "Tarare" был вдосталь новым явлением в искусстве. удача работы, в том числе и финансовый, был впечатляющим. В ход десятилетий "Tarare" оставался самым кассовым произведением в Парижской опере. В первые 9 месяцев зрелище был представлен 33 раза, принеся более четверти всей выручки театра за год.
Сальери вернулся в Вену в июле 1787 года. Здесь его ожидала большая потеря: 15 ноября того же года скончался Глюк. Закончилась эпоха в истории оперного искусства. Сальери потерял близкого друга, учителя и покровителя. О характере их отношений говорит по ясный эпизод. Сочиняя по заказу из Парижа кантату "Le Jugement dernier", Сальери дошёл до места, где обязан был вещать Иисус. автор хотел поручить эту партию высокому тенору, но предварительно окончательным решением пришёл посоветоваться к Глюку. исконный виртуоз одобрил круг и полусерьёзно, полушутя добавил: "Скоро я смогу вконец как сообщить Вам из иного мира, в каком ключе говорит Спаситель". путем 4 дня его не стало (Браунберенс, Salieri, с.151).
среди тем правитель Иосиф, заинтересовавшись работой Сальери-Бомарше, поручил Да Понте и Сальери исполнять из "Tarare" итальянскую оперу для Вены. Небезынтересно, что Иосиф снова (в первом случае это была "Le nocce di Figaro" Моцарта) заказал оперу по политически взрывоопасным произведениям крамольного Бомарше. Столкнувшись с огромной разницей в эстетике и вокальной технике итальянской и французской оперы, либреттист и сочинитель встали на путь радикальной переделки произведения и, по существу, создали сполна новую оперу, получившую слово "Axur". Именно эта версия, то есть зрелище Сальери-Бомарше-Да Понте, в различных переводах поспешно приобрела общеевропейскую популярность. Было сделано три немецких перевода, переводы на русский и польский языки. В 1814 году песнь была даже поставлена (в португальском переводе) в Рио де Жанейро. Предпринятая в 1988 году испытание возродить "Tarare" в 160-летнего перерыва закончилась полной неудачей. обще писатель музыки Браунберенс относит это на счёт страшно неудачной постановки, но весь возможно, что "Tarare" был настолько актуален для своего времени, настолько связан с ним, что вообще с этим временем и ушёл навсегда.
едва разом с "Axur'ом" Сальери пишет оперу на содержание Касти, представлявшем в баста сатирическом свете некоего китайского монарха, в котором, однако, свободно угадывался русский царь Пётр Первый. Интересно, в который степени непрактичным Сальери показал себя в этом деле. Никаких шансов на действие в условиях русско-австрийского союза песнь не имела, она осталась даже неопубликованной. Тем не менее правитель Иосиф продолжал хорошо касаться к своему давнему любимец и в феврале 1788 года назначил его на высшую музыкальную обязанность в Вене. Сальери стал Придворным капельмейстером, сменив больного и престарелого Бонно (последний умер в апреле того же года).
конец императора Иосифа, последовавшая 20 февраля 1790 года, оказалась большим ударом и для Сальери, и для Моцарта (хотя Моцарт не враз это понял и в ход некоторого времени питал радужные иллюзии в отношении своих перспектив). Последние годы жизни этого незаурядного монарха были омрачены многими тревогами и неудачами: французская революция, катастрофическая финансовая положение в империи, задуманные реформы либо не были доведены до конца, либо вконец провалились. Особое повстание подданных вызывала затяжная бомбардировка с Турцией, в которую земля была втянута в результате союза с Россией. Дело дошло до того, что на двери дворца, в котором умирал император, приклеили сатирические стихи в его адрес. нераздельно с тем трудно не признать, что удобный правитель был добрым и приветливым по природе человеком и превосходным музыкантом. Его кумовство сыграло решающую роль в жизни Сальери. море хорошего он сделал и для Моцарта, которого высоко ценил.
Взошедший на власть брат покойного, правитель Леопольд Второй, был вконец иным человеком, его барыш к музыке был невелик, во всяком случае он не обнаружил этого интереса во эра своего короткого царствования. Ни Моцарт, ни Сальери не имели доступа к новому монарху. кроме только прочего Леопольд не без подозрительности относился к людям из окружения покойного Иосифа. Так был неотложно смещён со своего поста начальник Придворного театра и по мало обоснованным легендам злой способность Моцарта граф Розенберг-Орсини (Rosenberg-Orsini, Franz Xaver Wolf, Count, 1723-1796). Сальери обратился к новому императору с просьбой освободить его от обязанностей Придворного капельмейстера. все правитель согласился как на отставку композитора с поста капельмейстера Итальянской оперы, заменив Сальери его молодым учеником и ассистентом (жалованье в 600 гульденов, назначенное последнему, показывало, с каким пренебрежением Леопольд относился к Оперному театру).
К этому времени 40-летний Сальери написал вокруг 30-ти опер, некоторые из которых относились к лучшим произведениям своего времени и с энтузиазмом принимались по всей Европе. Интересно декламировать известие Бомарше к Сальери с описанием торжеств, посвященных первой годовщине штурма Бастилии. Частью этих торжеств было изображение оперы "Tarare" со умышленно добавленным эпилогом. Впоследствии, во эпоха войн против революционной Франции, зрелище "Axur" исполнялась по обе стороны фронта. 10 июня 1797 года эта зрелище была представлена в La Scala в Милане в ознаменование создания Цизальпинской Республики (включавшей в себя Милан, Мантую, Модену и части Пармы и возникшей в результате итальянской кампании Наполеона).
впрочем знаток находился уже в высшей точке своей карьеры. Впереди был молодой закат. Из 11-ти последовавших опер исключительно две или три выдерживали сличение с лучшими работами его молодости. Вообще, раннее слабость творческих сил было изрядно обычным явлением для композиторов того времени. Они ужасно рано начинали работать, работали с огромным напряжением и быстротою и платили за это ранним упадком творческих сил. Последняя зрелище Сальери, написанная и поставленная в 1804 году, успеха не имела. отзыв указывала, что в музыке невмоготу испытывать автора "Axur'а" и что в ней отсутствуют достоинства, которые толпа привыкла застать в операх Моцарта и Керубини (Cherubini, Luigi, 1760-1842).
