Британский коллектив под названием "Апполо 440" быстро стал мощной силой во все больше и больше коммерциализирующемся мире электроники, спасибо эклектрическому, игривому и беспощадно изобретательному подходу. "Мы пытаемся найти способ делать замечате
Дебютировали Аполло440 с "Electro Glide In Blue", выпущенным на лейбле "550", и состоящим из сочетаний техно, трип-хоп и drum'n'bass-сэмплов, с элементами поп, фанк, джаз и классической музыки, плюс к этому искусство из фильмов. Эдди Ван Хален (Eddie Van Halen), Жене Крупа (Gene Krupa) и Майлс Дэвис (Miles Davis) - кроме многих других - были приглашены для участия в миксе, и следствие не всего превзошел ожидания, но и существенно расширил круг слушателей группы.
В процессе основания группы также участвовали Грэй (Gray), его брат Тревор (Trevor) и Ноко (Noko), причем происходило это все в Ливерпуле в 1990, хотя они могли начать свою деятельный и в Лондоне: в мультикультурном окружении Камдена (Camden). Как токмо произошел вспышка популярности танцевальной музыки, Аполло440 стали активно помогать и делать ремиксы таких ребят, как U2, EMF, Deep Forest, Scritti Politti и Shabba Ranks.
Добравшись до Epic Records UK после свой принадлежащий Stealth Sonic Recordings, Apollo440 выпускают свой дебютный книга - Millenium Fever - и происходит данное действо в 1995 году. "Пересчитывание косточек" в этом альбоме, затронувшего такие темы, как: постмодерновый секс, наркотики, политика, вера и др. - как волной вынесло книга на первые строчки "Top 40 UK singles".
В будущий промежуток времени Аполло продолжают делать все более экспериментальные трэки. "С самого начала мы хотели перешагнуть чрез это разобщение на рок-коллектив, на диск-жокеев или техно-команду или некое сходство аналитиков влияния музыки на культурное развитие общества,"- говорит Тревор.- "Мы никто из вышеперечисленного. Мы больше John Coltrane или John Barry, чем (крестный отец французского постмодернизма) Jean Baudrillard."
При создании Electro Glide In Blue (название происходит от культового "дорожного фильма" 1973 года о копе Маверике), например, вокал приглашенного солиста Эвана МакФарлейна (Ewan MacFarlane), был записан только за полчаса и на одном дыхании! "Это трэк, созданный полной выкладкой,"- комментирует Говард. Другие песни были записаны с полуимпровизаторским подходом, и действие вызывает лишь длительное чувство удивления.
Хочется отметить застрельщик US-сингл группы, что называется "Ain't Talkin' 'Bout Dub", и что на самом-то деле был создан через наложения Ван Халеновского гитарного звучания из "Ain't Talkin' 'Bout Love" на мощную drum'n'bass-бочку. Говард на эту тему восклицает: "Это была офигенная воображение Билла и Тэда: 'Эй! А не позвать ли нам Ван Халена в группу?'!"
второй легендарной фигурой из этой группы была Мэри Мэри (Mary Mary), - также известная как Мэри Байкер (Byker) из Gaye Bykers On Acid и Pigface fame - вокал которой используется в сингле "Dub", мощном таком сингле, известном в Великобритании и по всей Европе. Ноко называет этот трэк "рэгги-металлерское столкновение... дабы разделываться со всеми", и очень трудно понять, что поражает больше: тот факт, что такие разные направления так сильно звучат хором или что кто-то имел довольно наглости для предположения, что этот трэк поднимется до первых мест в хит-парадах!
Та же инновационная сказание имеет урочище быть и с "Krupa", где используются старые, замечательные джазовые ударные сэмплы в "синкопированном стиле" - выступающие, кстати, в качестве интро - указывают на танцевальные корни джаз-музыки. "Кто-то сказал, что это был Рэйверский Джаз, так что же это тогда: Рэйв или Джаз?" - подкалывает Говард, какой заявляет, что трэк "возрождает барабаны и натуральные синкопации барабанщиков в музыке 90-х годов". Выпущенный как UK-сингл (причем дважды) в 1996, "Krupa" произвел реальный восторг на клубной сцене и круг из релизов этого сингла побывал в Top 20.
Майлс Дэвис создал джазовый трэк "White Man's Throat". Желая оставить свой след в истории, основная идея трэка такова: сочинение прославляет Дэвиса как отца-основателя танцевальной музыки и в ней используются фанковые наработки автора, сделанные в конце 60-х - начале 70х годов. Такие трэки, как: "Altamony Super-Highway Revisited", "Carrera Rapida (Theme from Rapid Racer)" и "Vanishing Point" - вносят в книга дорожную тематику; а некоторый профессиональный музыкант из Нового Орлеана - Dr.John - непроходимо порадовался трэку "Tears Of The Gods". Но все же книга "Electro Glide" более разнообразен и охватывает большее контингент тем.
Замечательным воплощением стало альтер-эго Апполо440 - Stealth Sonic Orchestra (в этом обличии разряд ремиксовала трэки для Maniac Street Preachers и Skunk Anansie), и эта оркестровая направленность повлияла на изделие последнего их альбома. "Столь многи пытались как-то повлиять на дух Джона Барри (John Barry),- заявляет Ноко.- но мы на самом деле хотели исполнять книга без всяких внешних вмешательств."
Итак, под обликом Stealth Sonic Апполо440 создают дико эмоциональную среду классического оркестрового попа альбомом "Pain In Any Language". неподходящий Билли Маккензи (Billy MacKenzie), ранее былой частью Associates, был нанят как вокалист. "Все дело в певце, как в центральном герое в загадочном путешествии по заброшенной романтичности," - воскличает Ноко.
"Практически с первых слов песни Билли был единственным возможным претендентом на ее исполнение, так как он очень эмоционален и возможности его шум очень обширны. Это последняя его вещь, которую он доделал до конца, и юноша был настолько рад результату.. насколько и мы. много сложно для нас знать слушать, даже сейчас." То чувство потери и грусти, которое принесло самоубийство МакКензи, создает еще большую остроту трэку.
Возможно, очень амбициозный трэк на альбому Electro Glie - "Stealth Mass in F#m" - возрождает классическую религиозную музыкальную тематику - при помощи сестры Грэя (Gray) - Элизабэт,- которая является ведущим голос в классическом хоре. Трэк демонстрирует эмоциональную силу оркестральных возможностей Stealth-а. И пока храмом Апполо440 остается танцпол, на котором трэки будут играться некоторое время, раньше чем дойдут до сознаний людей, "Electro Glide In Blue" - это изображение дорожной тематики, и Апполо как бы берут доля своего храма с собой на дорогу жизни. Будучи в туре по Европе в ход целого года, и принимая покровительство в Великобританских фестивалях, в своем обычном составе (Ноко - гитара, Тревор - клавишные, Мэри Мэри - вокал, Рейналт Ап Гвинедд (Rheinallt Ap Gwyned) - басы, Пол Кодиш (Paul Kodish) - барабаны, Клифф Хьюитт (Cliff Hewitt) - барабаны и Гарри К (Harry K) - дэки и вокал, Говард - микширование вживую, контролирование линии битов), они играют токмо вживую. путь продолжится в США, но позже.енинградом и Полковником.ег Газманов, Александр Буйнов, Анастасия Волочкова, Лариса Рудакова, Филипп Киркоров, Лолита, мечта Бабкина, Лариса грот и другие. Прозвучали произведения самых разных жанров. К юбилею был выпущен диск с одноименным названием.
В 2003 году Николай сделал мзда Петербургу на его 300-летний юбилей – спел партию ряд Нулина для фолк-оперы "Граф Нулин", поставленной Борисом Синкиным по произведению А.С. Пушкина. На обще момент это единственная в России ода в кукольном исполнении. Она вышла и на диске, с интересным буклетом. В дни празднования юбилея города оперу для многочисленной публики показывали под открытым небом, в историческом центре города.
Новогодняя ночь 2003 года стала для телезрителей ейей сказочной. В эту ночь дети и бывшие дети увидели сказочного Принца – Николая Баскова в фильме-мюзикле "Золушка". Как справедливо писали газеты, «Николай Басков сыграл сам себя». неблагополучный и веселый, романтичный, с чувством юмора, он сумел создать образ, что встает ныне пред глазами при слове «Принц».
В апреле 2003 года в Самаре открылся раз оперный пир "Самарская весна", художественным руководителем которого стал Николай Басков. Здесь он впервые выступил не только, как певец, но и как организатор. В фестивале принимали шаль лучшие московские солисты - Лариса Рудакова, Мария Гаврилова, Владимир Редькин, Андрей Дунаев, а также самарские оперные артисты. Были представлены оперы «Кармен», «Аида», «Травиата», «Евгений Онегин». Николай Басков спел партию Ленского в опере "Евгений Онегин. Этот пир был посвящен тенорам и сопрано. Он стианист, Бенедетти был ужеими контрастамитут все иаоя