По настоящему Борис Гребенщиков начал заниматься гитарой в 1968 году, до этого он пытался освоить семиструнную гитару, что ему не очень понравилось. Первой песней, которую он как следует сыграл и спел, была "Ticket to Ride" "Битлз". Миновав кратк
Борис Гребенщиков (27*11*53) - гитара, вокал, губная гармоника
Всеволод Гаккель (19*02*53) - виолончель, вокал
Андрей Романов (28*08*56) - флейта, вокал, клавишные, гитара
Александр Титов (18*07*57) - бас
Петр Трощенков (06*10*61) - барабаны
Александр Ляпин (01*06*56) - лидер-гитара
Сергей Курехин (16*06*54) - клавишные, саксофон
Александр Куссуль (...- 06.08.86) - скрипка
По настоящему Борис Гребенщиков начал работать гитарой в 1968 году, до этого он пытался освоить семиструнную гитару, что ему не несказанно понравилось. Первой песней, которую он как следует сыграл и спел, была "Ticket to Ride" "Битлз". Миновав общий промежуток сочинительства песен на английском языке, он пришел к ясному сознанию необходимости петь и выдумывать на русском, это случилось осенью 71-го, в прослушивания песни Джона Леннона "60D". Идея и имя АКВАРИУМА возникла у Бориса коллективно с Анатолием Гуницким (Джорджем) (хотя Борис и до этого играл в группе, базирующейся в Автово).
На дилемма о том почему Джорджа назвали Джорджем, обычно дается ответ: "А потому, что он не похож на Сантану". Гуницкий учился хором с Борисом, но на сословие старше. Еще в школе они коллективно писали пьесы, стихи и т.д. Джордж стал первым барабанщиком АКВАРИУМА.
За промежуток до 73 года была написана куча песен, как Борисом, так и Джорджем, пакет которых вошла в их общий книга "Искушение Святого Аквариума". Концепция именно записывающейся группы возникла у Бориса одним из первых. На альбоме были такие номера, как "Я - шизо", "Мой ум сдох" Джорджа, "Мочалкин блюз" и ряд других Бориса. В определенный момент совсем не известно, сохранилась ли где-нибудь запись этого альбома.
В 1973 году состоялся и сценический опыт Гребенщикова. Произошло это на фестивале в Юкках, где Борис пел под акустическую гитару песни Кэта Стивенса. На этом же фестивале выступали САНКТ-ПЕТРБУРГ, МАНИЯ, и Борису по его словам, было вельми лестно и нравиться перейти из состояния слушателя в сословие исполнителя.
Следующим членом группы стал Михаил Васильев (Фан). Борис и Фан виделись некогда на одном сэйшене, а затем, ненамеренно встретились в метро, причем у одного была доска "Муди блюз", а у второго - Джон Мэйел. Возникла естественная тема для беседы, в которой выяснилось, что Михаил играет на гитаре и на басу в группе "Фракция Психоделии" хором с Володей Русаковым, Сашей Афанасьевым и Андреем Апосташевым. запас у них состоял, однако как это и явствовало из названия, из вещей ДОРЗ, ФРАНКА ЗАППЫ, ДЖИМИ ХЕНДРИКСА и КРИМ, и кое-какого своего материала.
Андрея Романова (Дюшу) все знали достаточно давно, но то, что он музыкант, выяснилось случайно. Зайдя как-то в университете в зал, Борис обнаружил там Дюшу репетировавшего в составе какой-то группы. Под девизом "Нам клавишник теперь нужен!" Дюша был совращен в полчаса. Поскольку клавишами никто не располагал, то Дюша стал вторым голосом и вскоре стал изучать занятие игры на флейте.
Был выпущен романтический книга "Притчи черта Диффузора", уже под сильным влиянием восточной философии, где была также песнь "Хвала Шри Кришне". "Ушла Аббатская дорога, ушли ОРБИТА и САЙГОН...", которую некоторый с ностальгией повторяют до сих пор.
приблизительно к этому времени относится ЕР АКВАРИУМА "Менуэт земледельцу", где кроме заглавного номера были еще "Верблюд-архитектор", "Мария-Луиза 7" и "Я знаю места". По определению Бориса это была искусство электроабсурда.
тутто же была написана, но не записана, большая разряд песен типа "Бэби Квак" "Будь для меня как банка", "Хавай меня, хавай", "Блюз свиньи в ушах", всплывший после в Тбилиси-80, навеянный отчасти путешествиями по хиповой тропе в Прибалтике и колоритными типами, наводнявшими ее в те времена. Песни эти были лихо забыты самими аквариумистами, зато их хорошо помнили пациенты психбольниц - многократно не зная и названия АКВАРИУМ.
Расхожая предложение "Ансамбль бассейн - не просто ансамбль, а стиль жизни", более только подходит к тому, что представлял собой помещение 70-х годов. Это было сообщество, команда, дозволено назвать еще как угодно, юношей и девушек, которые примерно неослабно находились вместе, переходя с квартиры на квартиру. Это был так говорить "АКВАРИУМ - растворенный". От 10 до 40 человек, объединенные близкими увлечениями, короче говоря официальный лик жизни для любого желающего, если ему подходили они, а он не противоречил им. дозволительно назвать это "музыкально-коммунальным сообществом", дозволено "музыкой, воплощенной в жизнь", - как кому нравится в зависимости от точки зрения. И был так говорить "АКВАРИУМ - концентрированный", - т. е. порядком человек, которые на час или два выходили из компании, для овладевать губерния на сцене, доставить отрада и восторг себе и другим, а кроме опять останавливаться частью общества. Вряд ли дозволено сходу приходить всем этим духом, но жениться себе на заметку необходимо, ибо это дает ключ к пониманию некоторых аспекто
в АКВАРИУМА, в частности понятия обмена энергией и радостью.
Летом 1974 года вся общество спонтанно организовала место стойком на ступенях Инженерного замка. Идея прижилась. эстрада превратился в театр-студию под управлением товстоноговского ученика Эрика Горошевского, и после полгода Джордж решил, что сцена для него важнее, чем барабаны. вдруг потом записи "Притчей" Дюша, посоветовавшись с Горошевским, последовал за Джорджем. Борис и Фан, как последовательные рок-н-ролльщики, спешно забросили идею карьеры на театральной сцене. Возник один недостаток в музыкантах. Тут вспомнился известный виолончелист, встреченный на совместном концерте с группой АКВАРЕЛИ (В последствии - ЯБЛОКО) и поражавший экзотичностью инструмента и ново-заветным обликом. Справки после общих знакомых показали, что тому бассейн тоже пришелся по душе, а АКВАРЕЛИ надоели; и Сева Гаккель, а это был он, пригласил их к себе восвояси на чашку чая и репетицию. помещение начался в "полный рост"!
Даже то, что Фан отправился вскоре, окончив институт, в армию не смогло приостановить этот процесс. К тому же Дюше в театре стало не довольно музыки, и к виолончели прибавилась флейта, а к двум голосам - третий. В таком виде они ходили по Ленинграду и играли - как в залах, так и под открытым небом. А если в Ленинграде созрела идея обозначать дни рождения БИТЛЗ концертами, то помещение в этом составе, подкрепленный ветераном - ударником Михаилом Кордюковым на бонгах, был тут как тут.
Весной 1976 года, узнав о проводимом в Таллине рок-фестивале, помещение пустился в путь. По наивности об официальном приглашении никто не подумал, но это не мешало выступить там и даже получить приз за самую своеобразную программу, о чем они узнали после полгода из газет.
В том же году Борис записал соло - книга "С той стороны зеркального стекла" где в одном номере играет Сева, это был затейщик приличествовать записанный диск.
Записи АКВАРИМА стали тайный распространяться, согласие стал ездить на гастроли, в основном, по Прибалтике. Концерты, по большей части камерно-акустические, воспринимались лучше благодаря записям.
Вторым странным инструментом, получившем прописку в АКВАРИУМЕ, стал фагот. Музицировал на нем Саша Александров, знакомый Севе по студии Горошевского. В 1977 году Дюша и Фагот Александров отправились в армию.
В том же 77-м году активизировался Майк, кто был общим знакомым с 74-го года. Оставив роль басиста в СОЮЗЕ ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК, он стал постоянным гостем-гитаристом на электрогитарах рок-н-ролльных программ. Из распавшегося к тому времени ленинградского ВОСКРЕСЕНЬЯ появился Губерман. Концерты проходили в различных институтах и в стенах университета. Назывался такой сборный бэнд "Вокально-инструментальной группировкой имени Чака Берри".
Вот так выглядел ансамбль, давший сильный пение рок-н-ролла в ЛИСИ: Евгений Губерман (ансамбль Голощекина "Воскресенье") - барабаны; Александр Ляпин ("Ну, Погоди") - гитара; Борис, Майк, Фан, Сева. Сохранились записи об этих событиях: "Живо помню Гаккеля, размахивающего над головами музыкантов челлой, Гребенщикова, кидающего в зал микрофонную стойку и дерущегося с Майком гитарами".
дружба с Майком вылилось в общий книга под названием "Все братья-сестры. У Бориса в то век была идея, что все стены, отражающие звук, исключительно мешают. А потому магнитофон был вынесен в чистое поле на удлинителе, а посередине поставлены микрофоны. Все это происходило на берегу Невы, неподалеку от Охтинского моста. колорит получилось "не очень, чтоб очень". Тем не менее это был по сути инициатор в Ленинграде тяжелый книга с обложкой, концепцией и набором прекрасных песен. Борису там принадлежали "Укравший дождь", "Дорога 21", "Пески Петербурга" и ряд вещей, вошедших кроме в "Акустику". В записи помогал так же Фан.
Это был передовой альбом, получивший путешествие в Ленинграде именно как альбом, а не некая кожица с записями безымянных людей. Он явился предтечей "Синего альбома" и "Сладкой Н.". Его распространение сдерживали единственно саунд и неготовность людей к переписи.
капут 70-х, как мы знаем, был отмечен кризисными явлениями в рок-музыке, появлением очень коммерческого стиля "диско", но коллективно с тем и рождением "новой волны". Все рецензии на отечественные концерты того периода, кроме восходящую МАШИНУ ВРЕМЕНИ и, отчасти, РОССИЯН, были усеяны словом "скука". Первая шерсть нашего рока уже спала, большинство групп прекратило свое существование, некоторые коммерцизировались, а вторая шерсть токмо поднималась. помещение стал гребнем (без каламбуров!) этой волны. Борис был одним из первых, кто врубился в то период в музыку реггей.
В 1979 году из армии возвратились Дюша и Фагот, на барабанах был Майкл Кордюков. В таком составе помещение поехал на несостоявшийся под Москвой пир в Черниголовке, где познакомились с Артемом Троицким и посредством него получили требование в Тбилиси, где в апреле 80-го года проходил всесоюзный пир виа и рок-групп. От Ленинграда на пир поехало три ансамбля: "Земляне" (Мясниковские); бассейн и "Крафтверк". заключительный был группой А. Дрызлова, менеджера, что занимался созданием собственной мафии, в каковую бассейн прорываться категорически отказался.
В конце выступления "Землян" в зале зажгли свет, настолько мало зрителей осталось. А с группой "Крафтверк" произошла следующая история: во эпоха исполнения песни про летающую тарелочку в зал запускалось фриcби. Обстоятельства сложились так, что этой самой тарелочкой, которая плавно парила над слушателями, разряд "Крафтверк" угодила одному из членов жюри по голове, что тому ничуть не понравилось. Назревал драка Байдак и Дрызлов, воспользовавшись случаем и впечатлением, которое произвело выступление АКВАРИУМА на наиболее консервативных людей, быстро-быстро накатали телегу в соответствующие органы о том, что во всех безобразиях повинен АКВАРИУМ. Выступление же АКВАРИУМА аналогов не имело. Это был просто артефакт. Каждый, кто слышал первую сторону "Электричества" может оценить это. театр - "Ариэль", "Самоцветы", - и внезапно такое... Финское телевидение записало два номера и до сих пор бывало крутит.
Последствия всех этих событий были таковы: Бориса выгнали с работы в университете, а кроме из комсомола (там он после восстановился), о концертных выступлениях речи быть не могло и электрическая список прекратилась... всетаки еще до того, как колеса административной машины завертелись, помещение успел съездить в Клайпеду в составе Бори, Дюши, Фана, Севы и Кордюкова неразлучно с МАШИНОЙ. после Макаревич устроил им согласие в Москве, где в качестве специального гостя выступал неразлучно с ними. Где-то должна быть оболочка с этим концертом.
помещение еще перешел на чистую акустику. Все лето тихо писались песни и тут же репетировались (конечно же вновь дома у Севы), а осенью началась огромная ряд домашних концертов в Ленинграде и в Москве. Тут же нечаянно подвернулся индивидуальность - чей-то далекий знакомый, предложивший свои услуги по части звукозаписи. В январе 81 года был записан "Синий Альбом". приход "Синего Альбома" - продуманного, как следует оформленного, с такими хитами как "Электрический пес ", "Железнодорожная вода", "Чай", а суть - хорошо, качественно записанного, в корне изменило ситуацию. ныне всякий слушающий человек, весь не непременно фан рока, не повинен был путешествовать черт знает куда, шустрить с билетами, проникать посредством три контроля, для послушать музыку на сомнительной аппаратуре, часто не пропускающую текста. Нет, днесь позволительно было спокойно, дома или в гостях, поставить кассету на магнитофон и вдумчиво послушать тексты, даже если благовременно есть желание, подумать над ними, заинтересоваться.
В 1981 году состоялось выступление АКВАРИУМА в Ленинградском Дворце Молодежи в программе "Барды и рок-музыка" дружно с Майком и Володей Леви. Это были акустические концерты, чуть подзвученные басом, фортепиано и ударными. Барабанщиком был на этот раз Александр Кондрашкин (СТРАННЫЕ ИГРЫ, МАНУФАКТУРА, ТАМБУРИН). В обстановке всеобщей суеты и нервозности Борис один ухитрялся сберегать спокойствие.
В апогей тащилова с аппаратом он подходил к микрофону и ласково спрашивал у оператора:"Товарищ Тропилло, мы будем теперь репетировать, или, может быть лучше отменить концерт?". Выступления продолжались три дня и дали мочь познакомиться с явлением ленинградского рока многим людям, которые были прежде очень далеки от этого. ЛДМ даже заплатил всем за концерты. (Борис получил целых 20 рублей).
Летом 1981 года хором с Кондрашкиным, а также с джазовым пианистом Сергеем Курехиным, был записан "Треугольник", кто по замыслу Бориса, повинен был становиться "Сержантом" наших дней". На нем была один одна "роковая" (в распространенном понимании этого слова) сочинение "Миша из города скрипящих статуй". Туда вошла одна вещь из "Искушения", песни на стихи Джорджа, и народный хит"Два тракториста". В двух номерах пела Оля Першина (Протасова). Это был книга настоящей внутренней мифологии. Четыре стороны обложки остаются лучшей работой Андрея Усова ("Вилли"), кто делал оформление для всех альбомов АКВАРИУМА и некоторых Майка. На "Треугольнике" заметно влияние, которое оказало на Бориса чтение "фентези" (сказочной фантастики)."Миша из...", а также заглавие на развороте рунами из трилогии Толкиена, что означает АКВАРИУМ.
В 1981 году вышла вторая абзац "Истории АКВАРИУМА" -"Электричество". Первая часть, "Акустика", как это не забавно, вышла в 1982 году. В "Акустику" вошла основная купон вещей, игравшихся неустанно на акустических концертах, в том числе мириады песен из "Все братья-сестры", вещи типа "25 к 10", "Песня для нового быта", посвященная А. Липницкому - московскому обладателю видеомагнитофона, маломальски скандальная "Нам всем довольно лучше" и короткие штучки на болтовня Джорджа, не вошедшие в "Треугольник": "Граф Гарсия" и "К друзьям". достопримечательный "Сонет", вторично же на болтовня Джорджа, считающийся пародией на Окуджаву, в окончательную редакцию тоже не вошел. В самую окончательную - 1983 года редакцию вошла предполагавшаяся для "Радио Африка""Хорошо бы золотых лошадей за копыта цапать". Ее дозволительно услышать на бутлеге "Эм Си Ай" (MCI).
Первой стороной "Электричества" явилась запись фестиваля в Тбилиси с номерами "Герои", "-30" и "Летающая тарелкой". Вторую же сторону составили пять студийных записей "Мой друг музыкант", "Мне было бы легче петь", "Прекрасный дилетант", "Вавилон" и "Кто ты теперь". Это удивительная запись. В ней минимум претенциозности, апогей искренности. "Вавилон" стал кульминацией реггей, "Мой друг музыкант", посвященный Дюше и навеянный тогдашней жизнью АКВАРИУМА, оставляет приволье для концертного экспериментирования, "Прекрасный дилетант" в Москве была объявлена лучшей песней 1981 года, а две остальные поражают проникающей в душу нежностью. Фортепиано там делает Курехин, на соло-гитаре играет Володя Козлов (СОЮЗ ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК), которые составили отличный дуэт, а на барабанах повсеместно Александр Кондрашкин, исключая "Дилетанта", где играет Губерман.
В 1982 году в ансамбле появился лидер-гитарист Александр Ляпин (НУ, ПОГОДИ, сессии), истертый знакомый Дюши. Под сплетня "Кондрашкин - годный ударник, но чуть-чуть запаздывает", поселение барабанщика опять занял Губерман, кто вскоре был заменен Петей Трощенковым, считавшим себя учеником Губермана и требовавшим воеже его повсеместно писали как П. Губермана ("Арокс и Штер", "Табу"). Борис насмотрелся в Москве видео, которое оказало воздействие на его сценический имидж. В новой электрической программе Борис предстал предварительно публикой в черном кимоно, имея за спиной сильный бэнд. непременно Борис обрел могущество над новыми энергиями, что в сочетании с растущей уже всесоюзной популярностью дало громадный эффект. простой говоря, помещение стал группой N 1, которой и остается на момент написания сей истории.
С 1982 года началась бурная концертная деятельность, поездки в Москву, Архангельск, другие города. Это были и электрические концерты, и акустика вчетвером - Боря, Сева, Дюша и Фан, и сольные выступления одного Бориса. В 1982 году вышел гласный бутлег "Арокс и Штер" (рабочие болтовня из номера "Поэзия" на "Треугольнике"), на котором был хит "Холодное пиво", в исполнении Дюши, написанный под влиянием "Максима и Федора". Были также грандиозная 14-ти минутная "Мы отродясь не станем старше", "Пепел", "Марина". Короче говоря, это был грязный вариация следующего альбома "Табу".
помещение на обложке этого альбома значился под вопросом. В чем-то это было не случайно. Дело в том, что возникло лес проблем. Дюша с Фаном подрабатывали на арбузах и казаться не могли встречать времени подтянуться на сессии. Оказалось, что мощное электричество в студии, где вещь походить переписывать по-нескольку раз - для Ляпина весь не то, что на концерте, где он получает энергию из зала. напоследок лихва Курехина на клавишах ощущается на протяжении только альбома. В общем это был несчастный альбом. выкройка там восторжествовала над содержанием, всетаки две замечательные вещи там все таки были - реггей "Аристократ" и "Береги свой хой". На саксофоне
- И. Бутман, на басу - Б. Грищенко (ГОЛЬФСТРИМ).
В Москве за это эпоха выпустили свой бутлег под названием "Рыбный завтрак", в что входят полно редкие вещи "Ребята ловят свой кайф" и "Пригородный Блюз" Майка. Пугает проба записи.
В 1982 году была предпринята поползновение после рок-клуб без бассейн права на концертные выступления. Причиной на этот раз послужила новая телега, на этот раз из Архангельска, которую написали две старушки из какого-то комитета по надзору за дискотеками, или что-то вроде этого. Они посмотрели на Бориса в черном кимоно на сцене и с ужасом спросили:"Вы что - китаец?", имея в виду, очевидно, кимоно. - "А вы что - националистки?" - с достоинством ответила рок-звезда. Весь рок-клуб, впрочем на заседании проголосовал против подобной акции, т. е. потеря концертной деятельности на три месяца. следовательно было объявлено, что было еще одно заседание, на котором неизвестно кто был, и приговор все-таки вынесли, запретив концерты на полгода. В отражение на это помещение за лето и осень 1982 года дал рекордное величина неучтенных акустических концертов в Москве и Ленинграде.
возникновение 1983 года помещение провел приблизительно как биг-бэнд с Курехиным и саксофонами - Болучевский и Бутман. Курехин, кстати, тоже иногда брался за сакс. К тому же времени относятся джазовые опыты Бориса с Курехиным, джазовым саксофонистом Чекасиным, появившимся с подачи Курехина и звездой авангардного вокала Валей Пономаревой. помощь не оставалось совершенно в области рока, оно перешло в авангард. Результатом этого стала доска "Чекасин, Курехин энд Гребенщиков. Экзерсисы", которая вышла в Англии в 1983 году на фирме "Leo Records". Прибалтийская газета включила Бориса в пятерку лучших джазовых гитаристов Союза.
На майском фестивале 1983 года жюри, в которое входили Садчиков и Игаков, решило, что помещение достоин лишь второго места. Борис исполнил там песнь Вертинского, ассоциации от которого без слов вошли в "Радио Африка" под названием "Твоей звезде".
добротность записи "Радио Африка" ощутимо отличалось от предыдущих альбомов. Это была мешанина поп-музыки ("Музыка серебряных спиц" и "Время луны") и рока. Грандиозный хит "Рок-н-ролл мертв" обретающий в концертном исполнении плоть и кровь, вновь, как и предыдущие электрические вещи, утратил в студии половину своей энергии. гурьбой с тем, появился и неофит звук, настоящий в "Мальчике Евграфе" и "Песнях вычерпывающих людей" - некоторый синтез акустики и электричества. На басу вторично и новый (пока) раз появился Фан, кое-где бас играет Гаккель, "Возьми меня к реке" - Грищенко. А на "Время Луны" впервые появился Александр Титов - басист экстра-класса (АВГУСТ, ЗЕМЛЯНЕ). Идея АКВАРИУМА так понравилась Александру, что он плюнул на работу профессионального музыканта и со спокойной душой ушел в сторожа, кочегары и т.д. и т.п.
между эстетов стало модным уже поругивать АКВАРИУМ. Держащий ухо востро Боря в отзыв на это стал пугать народ слухами о скором роспуске АКВАРИУМА. Одно срок это было способный на правду. Фан не играл на бас-гитаре, его весь заменил Титов, Дюша принимал покровительство далече не в каждом концерте и смутно намекал на изделие собственной группы. впрочем акустические-вчетвером-концерты продолжались. Своеобразным отчетом о них стал книга "Ихтиология", где были старые и новые вещи, записанные во век концертов 83-84 годов. Там "Сторож Сергеев", "Странный вопрос", "Новая житье на новом посту" и другие, возьмем "Ключи от моих дверей".
накануне "Ихтиологией" без ведома Бориса вышел студийный бутлег "MCI", где присутствовал обще всем по концертам "Платан", веселая "Альтернатива". Это книга забракованных самим АКВАРИУМОМ версий и записей. На фестивале 84 года бассейн выступил необыкновенно усиленно и попал в количество лауреатов (места не распределялись). Там прозвучал новоявленный хит, заводящий публику как "Рок-н-ролл мертв" - "Жажда" (" Нож режет воду").
Зиму и весну 1984 года Борис провел на обычной репетиционной точке - дома у Гаккеля, где за питьем чая шла создание над новым проектом, закрытом после - устройство ряда песен Глинки для фильма режиссера А. Сокурова, а вместе обсуждались и аранжировались новые вещи типа "Дело Мастера Бо". Для работы над ним был привлечен скрипач Саша Куссуль, знакомый по совместной работе в курехинском оркестре "Поп-механика".
Лето Гребенщиков провел в поисках новой студии, но, не найдя ее, вторично прибег к Тропилло.
Осенью 1984 года был закончен книга "День Серебра", концепция которого вынашивалась в течении 8 месяцев. Звучание в какой-то мере было преемственным по отношению, например, к "Мальчику Евграфу", но книга был несравненно более единым и продуманным. В известной мере это было результатом тесного сотрудничества Бориса, любящего спонтанность и Гаккеля, настаивавшего на репетициях.
В "Иване Бодхидхарме" использовали трубу (А. Беренсон), в "Электричестве" и "Снах" играет струнный квартет. совокупно с тем гитары Ляпина стало меньше, и она стала изящной. "День Серебра" - одна из лучших и едва ли не самая сбалансированная запись АКВАРИУМА. В момент ее выхода она воспринималась приблизительно как итог более 10-летней деятельности группы. По словам самого Бориса, "День Серебра" закончил виток истории АКВАРИУМА. затем двух электрических концертов осенью 1984 года, прошедших под лозунгом "Пляски старых динозавров", все тихо разошлись по своим местам и было способный на роспуск АКВАРИУМА. Реально это был скорее творческий отпуск, срок спокойно оценить ситуацию и поглядеть на собственные противоречия. Одним из них было старание Ляпина к длинным соло на концертах. Это вызывало беспокойный энтузиазм большей части зала, демонстрировало ляпинскую виртуозность и полную самоотдачу делу гитары ("иногда он лупил ею по сцене, играл зубами, за головой и т.д.), но порою шло в разрез с планами Бориса по поводу данной песни.
Теперь, если у Ляпина появилась инструментальная общество "Теле-У", основанная им с гитаристом-инструменталистом Владимиром Густовым, с которой он с большим успехом выступил на фестивале 1984 года, позволительно было обдумать новые идеи.
вообще с тем, на фоне таких музыкантов, как Ляпин, Титов, Курехин, Сева с Дюшей смотрелись скольконибудь странно. Короче потом концерта, состоявшегося 18.10.84, бассейн прекратил электрические концерты, до самого фестиваля-85, состоявшегося в марте. В этот промежуток были отдельные акустические концерты в составе: Гребенщикова, Титова, Куссуля. В народе ползали различные слухи о "конце" АКВАРИУМА. Сам Борис объяснял это тем, что не желает останавливаться на месте, что со старыми аквариумистами у него есть некое негласное согласие об определенной свободе творчества. "А сейчас,- говорил он, - новая фаза". изображение этой фазы увидели на третьем, мартовском фестивале рок-клуба. помещение выступил в составе Бориса, Титова, Трощенкова, Курехина, плюс Владимир Чекасин и Александр Кондрашкин. Сей синтез оказался довольно неудачным, т. к. Чекасин привык к джазовым просторам, разошелся во всю, звук был донельзя худой и действие осталось мрачным. Запись слушать, тем не менее, весьма интересно.
В мае для концертных электрических выступлений, по инициативе Курехина, в число АКВАРИУМА был рекрутирован Андрей Отряскин,- супергитарист из ансамбля ДЖУНГЛИ, ориентированного на арт-рок. Свойства его меланхоличной, задумчивой натуры проявились именно в АКВАРИУМЕ. Дело в том, что один из заведомых хитов "Нож режет воду" с отряскинской гитарой вполне не звучал, зато любая медленная вещь, примерно "Кад Годдо", приобретали на сцене едва студийное звучание благодаря изощренной игре Андрея на двухгрифовой гитаре.
Летом 1985 года бассейн приступил к записи нового альбома с предположительным названием "Жизнь с точки зрения деревьев", а в конце сентября состоялось сценическое воссоединение, обернувшееся грандиозным триумфом ЛДМ. На сцене находились Борис, Дюша, Сева, Фан, Титов, Куссуль. Музыканты играли сидя полуакустическую программу (подзвученную басом и микрофонами) и сорвали бешенные аплодисменты. На бис - в подобном-то инструментальном варианте - был исполнен "Рок-н-ролл мертв", приведший в горячность весь зал. В числе хитов стоит назвать "Хозяина" и "Судью".
12 октября в рок-клубе на открытии сезона на сцене появились Гребенщиков, Трощенков, Титов и Ляпин, открыв пение новым блюзом "Я - змея". кроме на сцену вышли Фан, Сева и Дюша, что здорово порадовало старых фанов. А. Б. Пугачева, присутствовавшая на концерте пригласила Ляпина в "Рецитал", от чего тот отказался. соборно с АКВАРИУМОМ выступил саксофонист Чернов из "Поп-механики".
Осень-85 прошла без дальнейшего электричества, зато воссоединенный акустический АКВАРИУМ, пополненный басом и скрипкой, продолжал по прежнему активно забавлять по Ленинграду. Были также гастроли в Москве и Челябинске. разом продолжалась упражнение над альбомом. На сессиях звукозаписи было записано материала на тяжелый двойник, в частности 14-минутная разновидность "Мы николи не станем старше". Материал, однако, оказался чрезвычайно разнородным и, если так позволительно выразиться, "оказывал сопротивление" своим творцам. Сам Борис, видимо, также находился в сомнениях относительно выбора вещей. книга вышел единственно в январе 1986 года под названием "Дети декабря" и оказался очень электрическим. Мировосприятие и, как по - творчество Бориса стало отличаться от мировосприятия большинства слушателей, что нашло свое отблеск в таких песнях, как "Кад-Годдо", "Деревня". дружно с тем, там были и традиционно аквариумовские композиции, например, "Танцы на грани весны" и сама "Дети декабря". больно неожиданной была аранжировка "Жажды" с использованием хора Полянского. колоссально разнородным был и саунд, как-будто составляли книга из разных сборников.
Хитами стали "2-12-85-06" и "Я - змея". Последняя была записана с более сдержанным звуком, чем на концертах и впервые это оказалось плюсом. Большинство партий соло-гитары исполнил сам Борис, пригласив Ляпина лишь на "2-12.." и на рок-н-ролл "Она может встряхивать собой". Следует также отметить великолепную игру Курехина и высокое пошив записи. Гребенщиков назвал этот книга "секретным".
Впрочем, как это неоднократно бывает с аквариумовскими альбомами, после некоторое период "Дети декабря" обнаружили вторые и третьи смысловые пласты. сплочение акустики и электричества отразило цель Бориса слить две фазы АКВАРИУМА в единое целое.
приблизительно вмиг же вышел концертник под имя "10 стрел" - десятый по счету книга АКВАРИУМА. книга явился документальным отражением концертов акустики 85-86 годов вшестером. Существует порядком версий этого альбома, а также просто концертные записи. Каноническим является вариант, в котором присутствует акустическая разновидность "Она может ворошить собой" и студийный "Город". Трудно понять включение в книга уже третьей версии "Небо становится ближе" и увольнение из окончательных вариантов раритетных "Перекрестков", начинающихся с длинного соло на перкуссии Михаила Васильева. Зато "Хозяин" и "Трамвай", гулявшие до этого в грязных записях, сейчас получили постоянную альбомную прописку.
На четвертом фестивале (май 1986 года) бассейн добился небывалого успеха - на этот раз и у присутствующих зрителей, и у жюри, присудившего ансамблю гран-при. В концертной программе прозвучало изрядно новых вещей - "Аделаида", "Любовь - это все, что мы есть" и нежнейшая "Золото на голубом". В остальном программу дозволено было назвать "История АКВАРИУМА - жизнь". Со сцены прозвучали как сугубо электрические вещи, так сугубо акустические. Две несовместимые, казалось, ипостаси АКВАРИУМА слились в данном случае все гармонично. Борис, обще виртуоз парадоксов, еще раз продемонстрировал свое искусство.
потом фестиваля началось лето 86 года, которое думается, войдет в историю АКВАРИУМА как его лето. Не смотря на то, что внешне шиш особенного не происходило, кроме успешное выступление в Москве на отчетном концерте рок-лаборатории. На самом деле события развивались как в детективе с лихо закрученным сюжетом.
В июне в США, в Калифорнии на фирме "Big Timer Records" вышел двойной книга под названием "Red Wave". Там были записаны 4 группы рок-клуба: АКВАРИУМ, КИНО, АЛИСА и СТРАННЫЕ ИГРЫ, - по стороне на каждую группу. К выпуску этого альбома приложила руку Джоанна Стингрей - калифорнийская певец локального масштаба. Тираж хотя был только 10000 экземпляров, но все же это событие произвело довольно сильное чувство на всех, кто увлекается отечественным роком. - В качестве хобби или по работе сами аквариумисты к выпуску этого альбома, понятно же никакого отношения не имели. К счастью песни, вошедшие в "Red Wave" были зарегистрированы в ВОАП, и никаких неприятностей не последовало. Напротив, с конца лета начались серьезные сплетня о выпуске диска-гиганта АКВАРИУМА на фирме "Мелодия ". Состоялись два худсовета, на втором выступил поэт Андрей Вознесенский, потом чего доска бала утверждена. Она довольно дребезжать вокруг 39 минут - граница "Мелодии" - и показывать собой книга из "Дня Серебра" и "Детей Декабря". Записи для матриц использованы тропилловские.
Все эти новости омрачились много печальным и тяжелым событием: в августе, купаясь в Волге, утонул Саша Куссуль. В память о нем подготавливается альбом, куда войдут наиболее выдающиеся его работы.
в фестиваля, ознаменовавшегося эпизодическим появлением Гаккеля на басовом исполнении "Рок-н-ролл...", Всеволод скольконибудь отошел от участия в живых выступлениях. Остальные попрежнему вместе. В плане возможное покровительство Александра Ляпина в акустических концертах. Что же касается Михаила Васильева, то он осваивает клавишные.
величина данного издания не оставляет места для широких обобщений, но, говоря об АКВАРИУМЕ, его позволительно сравнить как с БИТЛЗ (по значению) конца 60-х годов. круг книга так же ждут и в каждом тексте так же ищут другой и третий смысл. возбуждение на умы творчества Гребенщикова огромно и переоценить роль АКВАРИУМА в развитии отечественного рока невозможно.
Такова положение на октябрь 1986 года. Думается, что раз в год эту краткую справку придется подновлять, ибо предание АКВАРИУМА издали не окончена. Дополнительный справочный вещество для любителей скрупулезности позволительно встречать в приложениях.
^ПРИЛОЖЕНИЯ
Библиография.
1."АКВАРИУМ?" С. Геллерман. "Тартусский Университет" 21.03.79
2."Под звуки рок-музыки". И. Козлова. "Молот" (Невский завод) 06.12.79
3."Перед студенческой аудиторией". Т. Гаген."Ленинградский университет" N34, 07.12.79
4."На сцене дома культуры." Т. Гаген. "Красный треугольник", 27.02.80
5."Панорама. Аквариум." "Советский учитель". ЛГПИ. 16.03.81
6."Творчество молодых." Н. Баранова. "Ленинградский швейник", 05.10.82
7."Мочалкин блюз." М. Сапрыкин. "Комсомолец Татарии", 03.06.83
8."Рок на фестивале." С. Володин. "Красное знамя", Куйбышев, 23.03.83
9."Мы не хотели нравиться." С. Беляк. "Молодойц ленинец", Волгоград.
10."Город спокойного солнца." И. Мальцев "Камчатский комсомолец", 12.01.84
11."Итоги 1983 года" А. Троицкий "Московский Комсомолец" 03.03.84
12."Группа "Аквариум"." Н. Мейнерт "Реклама/Таллин". 28.12.83
13."Еще раз об "Аквариуме"" Н. Мейнерт "Реклама/Таллин" 19.01.84
^Музыканты, игравшие в АКВАРИУМЕ.
Александр Александров (Фагот) - 1-я бок "Электричества", концерты конца 70-х.
Александр Беренсон - труба - "День Серебра", 1-й согласие в рок-клубе.
Владимир Болучевский - - Ударник АКВАРИУМА в 77-79, концерты в Москве 82-83, барабаны, саксофон, запись для TV "Встань у реки" 1981.
Игорь Бутман - саксофон - запись на "Радио Африка", "Табу", на номере "Глаз" из "Дне Серебра", концерты.
Владимир Грищенко - бас - запись на "Табу", исключая "Сегодня ночью" и "Аристократ", часть на "Радио Африка" - "Возьми меня.."
Дмитрий Гусев ("Рыжий черт") - запись на "Синем Альбоме", домашние концерты, пение в Клайпеде в 80.
Владимир Козлов - гитара - запись на студийной стороне "Электричества", конц. в Доме Кино 1982, "Поручик Иванов" из "Треугольника".
Майкл Кордюков - ударные - Ударник АКВАРИУМА в конце 70-х, концерты: Тарту-79; Таллин-76; Москва-76,79; Куйбышев-77,78; Тбилиси-80; Ленинград-83. около все битлз-сейшены, записи на "Радио Африка": "Песни вычерпывающих людей", "Вана Хойа", "Время луны", "Мальчик Евграф".
Александр Кондрашкин - ударные - запись на "Треугольнике", студийная рука "Электричества", исключая "Прекрасного дилетанта", конц. в ЛДМ 81, "10 стрел", концерты Ленинград-Москва 81 года.
Евгений Губерман - ударные - много концертов, битлз-сейшены, концерты рок-н-ролла, электрическая список 82 г., студийная край "Электричества".
Владимир Леви - вокал - запись "Марш" на "Треугольнике".
Владимир Ермолин - гитара - концерты в Москве 1982 г.
Валентина Пономарева - вокал - 2 концерта в Москве 82г., пение в ЛДМ 1983 года
Ольга Першина (Протасова) - - концерты, битлз-сейшены, концерты в ЛДМ вокал 81 г., записи: "Треугольник", "Акустика".
Владимир Чекасин - саксофон - фестиваль-85, Ленинград.
Андрей Отряскин - гитара - концерты весной-летом 85 года.
Марат - аппаратчик - финал 70-х, аналог Нила Аспинола, без которого многого бы не было.
Андрей Тропилло - инженер - блок-флейта в "Мише из города..." и звукозаписи "Матрос", гик в "Хорале".
