В 1956 году в Детройте произошло малоприметное с виду событие, которое, однако, на много лет вперед предопределило судьбу госпел-музыки: 14-летняя солистка церковного хора по имени Арета Франклин (Aretha Franklin) пропела молитву "Дорогой Господь" пе
В 1956 году в Детройте произошло малоприметное с виду событие, которое, однако, на пучина лет будущий предопределило судьбу госпел-музыки: 14-летняя солистка церковного хора по имени Арета Франклин (Aretha Franklin) пропела молитву "Дорогой Господь" предварительно 4,5 тысячами прихожан баптистской церкви Детройта. Этот день стал переломным в жизни юной солистки, будущей Леди Соул, чей творческий путь, совершенно отданный вокальному искусству, сформировал высочайший стандарт соул-музыки, к которому приближались много немногие артисты. В своем гипотетическом досье Арета Франклин могла бы перечислить немало достижений: 12 миллионов распроданных синглов, 20 хитов комната один в чарте ритм-н-блюза, 15 премий Grammy, простор в Зале славы рок-н-ролла. А еще - блестящая роль в кинематографическом шедевре "The Blues Brothers", Национальная медаль искусств, принятая из рук президента США Билла Клинтона, отличие за защиту гражданских прав, врученная сам Мартином Лютером Кингом. И это единственно вершина айсберга.
Арета Франклин родилась 25 марта 1942 года в Мемфисе. Родителей, как известно, не выбирают, но если бы Арете пришлось самой упражняться выбор, вряд ли она поменяла бы их на кого-то другого. Ее мать была очень уважаемой и популярной госпел-певицей. Отец, Reverend C.L. Franklin, один из наиболее харизматичных священников "черной" церкви, обладал блестящим ораторским талантом. О нем говорили, что его напев стоит миллион. будто такие же прогнозы строили знатоки о будущем Ареты, которая начала петь в церковном хоре еще весь ребенком и вследствие порядком лет превратилась в точный феномен госпел-музыки. Ей пророчили славу другой Махалии Джексон (Mahalia Jackson). Отец за поощрял музыкальные увлечения Ареты и еще двух своих дочерей, воспитывал в них духовную свободу и широту взглядов. Сестры каждое день пели в церковном хоре (все они после сделают певческую карьеру) и слушали проповеди отца.
Но благочестивой скромницы из Ареты не получилось. Хотя свою первую госпел-запись она сделала уже в 14 лет, сквозь год ее школьное цивилизация и музыкальные занятия прервались - у нее родился ребенок. К 17 годам она была уже матерью двоих сыновей и ждала третьего. ожидание безвестной матери-одиночки ее казаться не прельщала и, оставив детей на забота своих родителей в Детройте, в 1960 году Арета приехала в Нью-Йорк. Разосланные нескольким лейблам демо-записи понравились абсолютно всем. Но предложения, поступавшие от лейблов Motown и RCA, Франклин отклонила, отдав важность Columbia Records, да и трудно было устоять предварительно Джоном Хаммондом (John Hammond), чей нюх на новые таланты был широко известен.
Шесть лет, проведенные под опекой Columbia, оказались не самыми радужными в ее жизни. рас несовершеннолетний певицы было незавидным - ей пытались встречать применение в рамках поп-музыки, а на неизвестной ей территории она чувствовала себя неуверенно, весь не так, как в туземный стихии ритм-н-блюза. И тутто и после руководство Columbia Records часто критиковали за недооценку таланта Ареты Франклин и использование не по назначению ее великолепных вокальных данных. Из нее пытались исполнять многофункциональную поп-артистку, взамен того дабы оттачивать занятие соул-певицы. Тем не менее лейбл спродюсировал и опубликовал десять совершенно пристойных альбомов Франклин. Они отмечались в американских поп-чартах, но расходились скромными тиражами. С хитами дело обстояло вовсе туго, относительно популярной оказалась аль что доска "Rock-a-bye Your Baby with a Dixie Melody".
если в 1966 году ее договор с Columbia подошел к концу, продюсер Джерри Векслер (Jerry Wexler), возлагавший большие надежды на сильный дарование Франклин, подписал ее на лейбле Atlantic и вернул на твердую почву ритм-н-блюза. Векслер планировал запись нескольких блюзовых пластинок, которая должна была проскочить в городе Масл Шоулз, штат Алабама, в известной студии Music Emporium. Арете предстояло подвизаться с талантливыми музыкантами Кисси Хьюстон (Cissy Houston), Дуэйном Оллманом (Duane Allman), Эриком Клэптоном (Eric Clapton), но едва студийные сессии успели начаться, как неожиданная пьяная разлад промеж ее тогдашним мужем и менеджером Тедом Уайтом (Ted White) и одним из музыкантов закрыла пред ней двери студии. Единственная композиция, которую она успела закончить, "I Never Loved a Man (the Way I Love You)", внезапно произвела сенсацию на госпел-сцене и стала хитом из первой десятки поп-синглов. Это убедило артистку закончить книга уже в Нью-Йорке, пригласив в студию сессионную ритм-секцию из Music Emporium. доска "I Never Loved a Man (the Way I Love You)" вышла в 1967 году, поднялась на вторую строку национального чарта, возглавила рейтинг "черных альбомов" и открыла эпоху Ареты Франклин в соул-музыке.
Певице дюже повезло с бэк-группой, которой удалось создать сочный, грамотный сопровождение для ее шикарного голоса, умевшего "рыдать от страшный и дрожать от напряжения". звук Ареты заиграл всем богатством красок, чего ей так не хватало на предыдущих релизах.
Почувствовав надежную почву под ногами, певец ощутила прилив энергии и вдохновения. С 1966 по 70-й она выпустила еще десять альбомов, все тираж которых составлял уже скольконибудь миллионов экземпляров. Дорожку на вершину поп-чарта США проторил хит-сингл "Respect", кто в 1967 году стал первым хитом часть один в карьере певицы. За ним последовал еще десятки песен, прекрасно принятых радиослушателями и гарантированно приземлявшихся на верхних строчках поп-чарта: "Baby I Love You", "Chain of Fools", "Since You've Been Gone", "I Say A Little Prayer", "Think", "The House That Jack Built" и другие. Программная доска 1968 года "Lady Soul" включала вдохновенно исполненные кавер-версии и прекрасные оригиналы, написанные умышленно для нее лучшими поп- и соул-композиторами. Как и ее дебютный релиз, книга "Lady Soul" стал золотым, а в хит-парадах продержался больше года.
По контрасту с ранними релизами Франклин, записи следующий половины 60-х основывались на исконном ритм-н-блюзе, поверх которого артистка наслаивала госпел, блюз, рок, джаз, поп и рок. Та же самая широко известная песнь "Respect" (кавер-версия трека Отиса Реддинга), стилистически очень неоднородная, в свое срок взбудоражила фантазию многих исполнителей. Волновало не лишь новость вокальное прочтение песни. Волновала и проблематика, более чем актуальная и открывающая приволье для интерпретаций в эпоху негритянского активности, подъема феминизма и сексуальной революции. С этих пор для многих людей Арета Франклин становится воплощением черной Америки. Энергичная реплика в защиту социального прогресса, трек "Respect" принес Франклин две первые премии Grammy - за лучшую запись и классический женский вокал в жанре ритм-н-блюз. Специальную награду вручил ей также Мартин Лютер Кинг, глубоко почитать ею человек, которому она посвятит позднее приподнятую версию молитвы "Дорогой Господь". Статистика ее достижений в рейтингах продаж вызывает восхищение: только за полтора года, с начала 67-го до конца 68-го, десять ее синглов попали в американский Тор 10.
Хотя внешне положение Ареты Франклин, окутанная лучами славы, выглядела безоблачной, но за ярким фасадом скрывался неиспорченный сгусток проблем. Семейная многолетие Ареты с Тедом Уайтом, продлившаяся восемь лет, сроду не была счастливой. В 1969 году они развелись, их сын Тедди мл. остался с матерью. В том же году по обвинению в хранении марихуаны был арестован ее отец - грозный удар по его репутации священника. Все это не прибавляло ей оптимизма, поговаривали, что певец ищет утешения в алкоголе, но она отродясь не позволяла своим личным проблемам брать верх и затруднять работе. Казалось, житейские неурядицы исключительно укрепляли ее храбрость не думать пред трудностями, доставать своего.
финал 60-х и первая жена 70-х - период, если Арету Франклин узнал весь мир. Она пополнила свою дискографию новой серией крепких альбомов. Концертник "Aretha Live At Fillmore" (1971) и студийный диск "Amazing Grace" (1972) добрались до 7 строки поп-чарта. Интересно, что обе эти пластинки она продюсировала сама, а к записи "Amazing Grace" непомерно удачно привлекла духовный хор James Cleveland & the Southern California Community Choir. Попадание диска в Тор 10 американского рейтинга стало одним из рекордных достижений для госпел-альбома. Еще в 1970 году, готовя LP "Spirit in the Dark", Франклин попробовала свои силы как композитор, записав пять собственных песен (максимальное день для одного альбома). Этот в общем-то недооцененный книга был тем не менее довольно качественной работой с интересным, хоть и эклектичным материалом.
Ее записи звучат сильнее и богаче, чем работы большинства соул-звезд того времени. Одним из важнейших гарантов ее успеха было удивительное разнообразие репертуара, в котором находилось местечко и для высококлассных оригиналов и для отточенных кавер-версий госпела, блюза, рока и поп-музыки, от Beatles до Simon & Garfunkel. исключая того, она почасту сама записывала партии рояля и клавишных и проявила себя как высокотехничная и вдохновенная пианистка, хотя и порядком недооцененная. В ее послужном списке появились великолепные композиции "Brand New Me", "Bridge Over Troubled Water", "Don't Play That Song", "Spanish Harlem", "Rock Steady", "Until You Come Back to Me" (кавер песни Стиви Уандера), между них были финалисты американского Тор 5.
С 1968-го по 74-й годы Арета Франклин постоянно - восемь раз подряд! - уходит победительницей с церемонии вручения Grammy. Семь раз ее награждают за "лучшее вокальное действие в жанре ритм-н-блюз", и некогда - в 1973 году - называют лучшей вокалисткой в жанре соул и госпел с треком "Amazing Grace". За это эпоха она успевает почитать житьебытье еще одному сыну (не выходя замуж), познакомиться с представителями правящей верхушки и даже выступить на церемонии инаугурации президента Джимми Картера.
Во другой половине 70-х благополучие уже не улыбается певице так часто, как прежде. Ее студийная активность отнюдь не идет на убыль, но барыш публики к новым релизам заметно слабеет. По-прежнему верна артистке ее чернокожая аудитория, альбомы "Sparkle", "Sweet Passion", "Almighty Fire" уверенно поднимаются на верхние строки R&B-чарта ("Sparkle" становится номером один). Из лучших песен этого периода наибольшей популярностью пользуются синглы "Break It to Me Gently" и "Something He Can Feel". Ее поприще за была тесно связана с политикой рекординговых компаний, с которыми она работала, с талантом авторов и продюсеров. А хорошего материала ей не хватало больше всего. Последние годы под патронатом Atlantic явно были не самыми успешными. изрядно малоубедительных попыток закрепиться на диско-сцене действительно провалились. Финальную черту под этим периодом подвел книга "LaDiva", кто вышел в 1979 году и смог подняться токмо на 25 позицию R&B-чарта.
Новая страница в биографии Ареты Франклин открылась в 1980 году, если она снялась в знаменитой картине "The Blues Brothers". Ее партнерами по роли, которая ей очень удалась, стали Джон Белуши (John Belushi) и Дэн Экройд (Dan Aykroyd). В том же году певец подписала неофит договор с компанией Arista и запустила в радиоэфир порядком свежих треков. А вскоре узнала о смерти отца - он погиб от пулевых ранений, если в его дом проникли вооруженные грабители. Потерю одного из самых близких и дорогих людей Арета перенесла стоически, направив все силы на запись новых песен, которые в 1980 году объединила в книга под названием "Aretha". Эта доска вернула ее имя на верхние строки хит-парадов и стала самой успешной работой начиная с 1972 года. Трек-лист "Aretha" включал соул-версию классики Doobie Brothers "What A Fool Believes". по релиз, "Love all The Hurt Away" 1981 года, включавший дуэт с легендарным артистом Джорджем Бенсоном (George Benson), имел более умеренный успех, но все-таки отметился в Тор 40 поп-чарта.
И тутто опекавший артистку Клайв Дэвис (Clive Davis) решил привлечь звездный тандем Лютера Вандросса и Маркуса Миллера (Luther Vandross & Marcus Miller) к продюсированию нового лонг-плея Ареты "Jump To It" (1981). Он сделал абсолютно правильную ставку, и книга благополучно возглавил R&B-чарт. На первой строке рейтинга "черных синглов" отметился и заглавный трек. Запись понравилась не токмо меломанам, она вновь привлекла к творчеству певицы почтение профессионалов и принесла ей очередную награду Grammy как лучшей исполнительнице ритм-н-блюза (за трек "Hold оn I'm Comin'"). Руководство Arista, которому в общем-то нуждаться было одно - побольше хитов, чрез два года еще пригласило Вандросса и Миллера, доверив им очередную запись артистки. книга 1983 года "Get It Right", выполненный по уже опробованной формуле, был принят слушателями с таким же интересом.
Прошло еще два года, и Франклин объединила усилия с талантливым продюсером Нарада Майклом Уолденом (Narada Michael Walden), кто отвечал за саунд лонг-плея "Who's Zoomin' Who?". следствие получился прекрасный во всех отношениях: диск провел больше года в первой двадцатке самых продаваемых альбомов США и удостоился награды Grammy в номинации "лучший вокал в жанре ритм-н-блюз" за трек "Freeway оf Love". Эта композиция, ударно выдержавшая конкурентную борьбу в многочисленных чартах, стала одним из самых раскрученных хитов за всю карьеру Франклин, финишировав в первой тройке синглов Billboard Hot 100. исполинский творческой и коммерческой удачей оказался и заглавный трек с альбома "Who's Zoomin Who". Стоит ли упоминать, что такого количества хвалебных рецензий Арета Франклин не удостаивалась уже лет десять? В том же году певец рискнула поработать с европейскими коллегами Eurythmics и записала скопом с ними европейский хит "Sisters Are Doing It for Themselves".
Со своим следующим альбомом, названным опять "Аretha" (уже в третий раз в ее карьере) и изданным в 1986 году, артистка пополнила коллекцию высших музыкальных наград еще двумя трофеями. Она унесла Grammy в своей традиционной номинации "лучший вокал в жанре ритм-н-блюз" (за трек "Aretha") и приняла награду за лучшее R&B-исполнение дуэта или группы (дуэт с Джорджем Майклом "I Knew You Were Waiting"). Эта песнь поднялась на первую позицию рейтинга Billboard Hot 100.
Сумев заново достигать симпатии поп-фанов, Арета Франклин не забывала и о своих истоках. Изданный в 1987 году лонг-плей "One Lord, One Faith, One Baptism" вышел в лидеры госпел-чарта и, хотя особого волнения в поп-аудитории не вызвал, был отмечен устроителями церемонии Grammy. Артистка получила награду за лучшее действие в жанре соул и госпел.
В 1987 году Арета Франклин создала случай в Зале славы рок-н-ролла, став первой женщиной, прошедшей церемонию инаугурации. В 90-е годы ее высокая популярность держалась главным образом на заслугах прошлых лет. Она была желанным гостем на отдельно торжественных мероприятиях, порядочно неоднократно устраивала пышные сольные концерты, пела на свадьбе дочери вице-президента Эла Гора, хотя это и плохо вязалось с ее статусом мировой соул-звезды.
затем семилетнего перерыва в дискографии в 1998 году певец подготовила книга нового материала "A Rose Is Still а Rose". Она пошла на порядком безнравственный шаг, исполняя материал, какой написали для нее Лорин Хилл (Lauryn Hill; экс-Fugees), Пафф Дэдди (Puff Daddy), Жермен Дюпри (Jermaine Dupri) и другие модные хип-хопперы. Стилистическое омоложение пошло певице на пользу, вызвав палящий барыш к ее творчеству не единственно у поколения бабушек, но и у поколения внуков. Промо-синглы "A Rose Is Still а Rose" и "Here We Go Again" закрепились на первой строке танцевального рейтинга. А сам книга отметился в Тор 30 чарта Billboard 200. Заглавная сочинение альбома посвящена женщинам, переживающим боль и страдание, - состояние, хорошо знакомое певице. Поговаривали, что воевать с печалями ей помогает алкоголь. И хотя артистка даже судилась с газетами, которые осмеливались величать вещи своими именами, но периодические отмены концертов исключительно подтверждали, что Арета часто бывает не в форме. Впрочем, если надо было, она умела причинять фурор. Так, в том же 1998 году Франклин блестяще выступила на церемонии вручения Grammy: она в худой момент заменила Лучано Паваротти, порепетировав только 8 минут, и фантастически исполнив оперную арию под восторженные возгласы из зала. "Я просто делала свою работу, - сказала она в шоу. - певец должна знать петь абсолютно все".
после пять лет ее портфолио пополнился еще одной студийной попыткой "So Damn Happy" (2003). Наряду с симпатичными поп-мелодиями, на альбоме представлены композиции смешанных жанров, записанные с гостями из мира хип-хопа, например, два трека аранжировала Мэри Джей Блайдж (Mary J. Blige). Две песни Арета написала сама. Учитывая пятилетнюю паузу и из новых раскрученных имен, человек принимала "So Damn Happy" далеко хорошо. Для ветерана с 35-летним стажем 33 линия в национальном рейтинге - результат, внушающий оптимизм. недавно до появления альбома певец объявила, что летом проведет новый в своей карьере гастрольный тур, какой она назвала "Aretha Sings Her Musical History".
Арета Франклин - безусловная прима мировой соул-сцены, а в истории американской "черной" музыки ее творчество сыграло не менее важную роль, чем, скажем, открытия и нововведения отца соула Джеймса Брауна (James Brown). В 2002 году книга "Rolling Stone" в специальном выпуске "Женщины в рок-музыке" поместил рейтинг самых важных - по мнению редакции - женских альбомов 20 века. Возглавила программа Арета Франклин с альбомом 1967 года "I Never Loved a Man the Way I Love You".
