Удачная запись, сделанная Аструд Жильберто в начале 60-х, в результате которой появился удивительная по красоте и лиричности песня "The Girl from Ipanema", превратила певицу в звезду. Эта песня послужила удачным началом ее карьеры.
Аструд Жильберто, известная, как женщина из Ипанемы- это артистка, корни творчества которой лежат в Бразильской музыке. Ее искусство стала интересным сочетанием чувственных ритмов Бразилии и американской поп- и джаз-музыки.
Аструд родилась на северо-западе Бразилии в штате Байа и была одной из трех дочерей у отца-немца и матери из Бразилии. Выросла в Рио де Жанейро, а в начале 60-х эмигрировала в штаты.
Впервые мир имел благодать услышать Аструд Жильберто в 1964-м году с песней The Girl From Ipanema. песнь была записана с саксофонистом Стэном Гетцем (Stan Getz) и гитаристом Joao Gilberto (последний стал после мужем певицы) и вдруг же получила премию Grammy. Поскольку Аструд Жильберто станет иногда дает интервью, ходило груда различной степени достоверности слухов о том, каким образом она появилась на пластинке Stan Getz & Joao Gilberto. Ее пригласил на запись Joao Gilberto, которому просто страшно нравилось, как она поет. Словом, в студии Аструд Жильберто оказалась случайно. А дальше дело было так. Во период записи пластинки, продюсер Creed Taylor вот непосредственно почувствовал (такое чувствительный - это, видимо, как раз то ценное качество, ради которого весь держат продюсеров), что песнь The Girl From Ipanema - тайный хит. Но... Вот ей бы (песне, то есть) тексту бы еще английского! Вот тутто бы... И вот тут возникла проблема: сам Joao в английском был не силен. И появилась бредовая парадокс - а пусть женщина споет. Ну и спела. Учитывая, что у Аструд, как у певицы, к тому времени практически не было никакого професссионального опыта, это был станет смельчак шаг.
Но, как оказалось, чень правильный. Такой вот непрофессиональный угрюмый и вельми сердечный крик Аструд Жильберто (да плюс еще эта ее способ мало дрейфовать как бы чуточку фальшивить), обладал каким-то мистическим очарованием. песнь стала супер-хитом в Америке летом 1964-го. Забавно, что за эту работу Аструд Жильберто получила что-то вокруг 110 $ и даже не была упомянута в числе исполнителей на конверте диска.
Естественно, затем такого успеха, глупостью со стороны Аструд Жильберто было бы не начать сольную карьеру. Ее первая сольная доска The Astrud Gilberto Album; тут же стала бестселлером и была номинирована на книга года. А все последующие альбомы (выпускавшиеся ежегодно) тоже не вылезали из верхних строчек хит-парадов.
Но Аструд не ограничивала себя только пением, благо ее таланты были востребованы и в прочих областях творчества. Она снялась в двух фильмах - The Hanged Man и Get Yourself a College Girl, записала саундтрек к фильму The Deadly Affair, появилась чуть ли не во всех популярных американских теле шоу, и у нее даже была собственная теле-программа. И, опричь этого, она мириады лет была голосом авиакомпании Eastern Airlines. В начале семидесятых Аструд ошарашила мировую общественность еще одним своим талантом - стала записывать песни сама. Продемонстрировала она этот прозелит судьба уже на дисках Аструд Жильберто Now (1972) и That Girl From Ipanema (1977). На диске That Girl From Ipanema, исключая того, она записала одну песню, Far Away, дуэтом с легендарным Chet Baker. Как она сама призналась в одном интервью, это было одним из самых запоминающихся событий в ее карьере.
И не мудрено: ведь Chet был ее юношеским кумиром. В 1976 году одна из песен Аструд Жильберто Live Today (в соавторстве с Jerome Schur), получила награду на Tokyo Music Festival.
В начале 80-х Аструд Жильберто организовала свою группу. Это был секстет, состоящий из фортепиано, баса, ударных, тромбона, гитары и перкуссии. (Кстати, на басу в группе играл ее сын - Marcelo Gilberto). И с этим составом Аструд Жильберто проехалась гастрольным туром по Европе, Японии, Канаде и Америке. Не без помощи своего талантливого сына, она отшлифовала аранжировки, искусство стала более разнообразной, да дарование сына получил дальнейшее развитие.
Всё бы ничего, да вот незадача: уже будучи звездой, Аструд Жильберто продолжала изведывать боязнь накануне аудиторией, иногда аминь сильный. Стараясь встречать приговор этой проблемы, она пару лет даже посещала занятия в Stella Adler School of Acting. И это, вроде, малость помогло: всё еще оставаясь просто до неприличия застенчивой, она все таки смогла контролировать свой очень накануне аудиторией по крайней мере до такой степени, про которую говорят научилась с этим жить. книга 1987 года, Astrud Gilberto Plus The James Last Orchestra, укрепил ее репутацию талантливого автора песен. часть этого альбома совпал по времени с переизданием ранних записей Аструд Жильберто на компакт-дисках. Благодаря этому войско ее поклонников во всём мире (и без того немаленькая) выросла в изрядно раз.
Astrud Gilberto Plus The James Last Orchestra был сильно тепло встречен, как критиками, так и коллегами музыкантами.
В 1990 году Аструд Жильберто, заодно со своими сыновьями Marcelo Gilberto и Gregory Lasorsa создала собственную фирму - Gregmar Productions, Inc. В последующие годы она активно гастролировала, продолжая трудиться над новым материалом. В 1992-м году Аструд получила премию Latin Jazz USA Award for Lifetime Achievement за , так сказать, ударный труд и главный вклад в дело Latin jazz music. В 1995 году её комната Gregmar Productions едва разродилась первым проектом - это была запись песни Forever Green (при участии саксофониста Michael Brecker) на трибьютном альбоме Heirs To Jobim, посвященном памяти Antonio Carlos Jobim. В том же году Аструд Жильберто стала первым джазовым исполнителем, выступившем в модном Лос-Анджелесском клубе House Of Blues, где до тех пор выступали только блюз- и рок-музыканты. А в начале 1996-го года фирмой Gregmar Studios был выпущен и инициатор толстый альбом. Он был ориентирован на азиатский торг (включая Японию) и вышел на лэйбле Pony Canyon. В книга вошли живые записи сделанные на многочисленных концертах в 1989 году в Нью-Йорке. Собственно, это случай и избавило Аструд от необходимости раз голову над названием диска: Аструд Жильберто - Live in New York - простенько и со вкусом. Осенью 1996 года Аструд Жильберто записала дуэтом с George Michael песню Desafinado.
Запись вошла в книга того же года Red Hot Rio и непременно немало поспособствовала росту популярности стиля Bossa Nova между поклонников поп-музыки. А George Michael, в свою очередь, включил песню в свой книга 1999 года Ladies and Gentlemen, The Best of George Michael. В том же 1996 году Аструд записалась дуэтом с европейским вокалистом французской поп-звездой Ettienne Daho. Эта песня, Les Bordes de Seine, написанная вместе Gilberto и Daho, вошла в его книга Eden и была невыносимо тепло принята (внимание!) поклонниками Hip-Hop. В конце 1997 года Gregmar Productions выпустила дежурный студийный альбом, спродюссированный Аструд и Marcelo Gilberto. книга был выпущен на азиатскую территорию на лэйбле Pony Canyon. Диск Temperance едва совершенно составлен из оригинальных композиций (за исключением одного американского стандарта), принадлежащих перу самой Аструд Жильберто. В качестве приглашенных звезд на пластинке фигурируют Michael Franks и New York Voices.
Живые выступления певицы по-прежнему пользовались спросом и вызывали умиление у ее поклонников, все сама она приняла приговор ограничить свою гастрольную деятельность, дабы больше времени уделять семье, совмещать мочь больше чертить и рисовать.
В последнее срок творчество Аструд Жильберто в области написания песен из побочного занятия превратилось чуть ли не в основное. немедленно её живые выступления состоят процентов на 60 из композиций ее собственного сочинения, и, что характерно, принимаются аудиторией с таким же восторгом, как и проверенные временем боевики, типа The Girl From Ipanema и Оne Note Samba. В феврале 2002 года вышел окончательный на определенный момент книга Аструд Жильберто - Jungle, в что вошли 11 оргинальных новых вещей. И еще в 2002 году Аструд Жильберто довольно включена (в апреле) в International Latin Music Hall of Fame.же самарские оперные артисты. Были представлены оперы «Кармен», «Аида», «Травиата», «Евгений Онегин». Николай Басков спел партию Ленского в опере "Евгений Онегин. Этот пир был посвящен тенорам и сопрано. Он стианист, Бенедетти был ужеими контрастамитут все иаояо
