Первая по-настоящему популярная джазовая певица, обладавшая собственным и очень сильным ощущением классического блюза, Billie Holiday (Билли Холидэй) коренным образом изменила понятие об американском джазовом вокале.
Даже сегодня, по прошествии более чем 50 лет потом ее смерти, трудно поверить, что все предыдущие джаз- и поп-певцы в полном соответствии с традициями "Тин-пэн-Элли" (пренебрежительное имя коммерческой музыкальной продукции) сильно иногда персонифицировали исполняемые ими песни. Лишь Бесси Смит и Ма Рэйни позволяли грамзаписи отразить переживаемые ими чувства. Именно сильная интерпретация Billie Holiday этой блюзовой традиции позволила ей произвести революцию в эстрадном вокале. прежде исполнителю приходилось доход свой артистизм в жертву либо композитору, либо аранжировщику, либо бэндлидеру. Ведь джазовый вокалист в большей, чем инструменталист, степени зависит от мелодии. Он принужден повторять мотив, дабы сохранить целостность текста. Если мелодическая судьба скована, вдохнуть в нее содержание приблизительно невозможно. И один Billie Holiday удалось решить эту проблему. Артистка поняла вес отрыва мелодической линии от сильных долей такта. Она не скрывала, что училась петь, слушая пластинки Бесси Смит и Louis Armstrong. "Когда я пою, я стараюсь импровизировать, как Лестер Янг, Луис Армстронг и другие любимые мною музыканты", — говорила Billie Holiday. все на самом деле ее изложение был именно ее стилем и ничьим более. Каждая запись Billie Holiday красноречиво демонстрировала и бешеный дух певицы, и ее высочайшую технику — недосягаемую для подавляющего большинства современных ей вокалистов. Как она преодолевала возбуждение "Тин-пэн-Элли"? почасту простой допевая музыкальную фразу за пределами ритмической модели и таким образом освежая стандартную мелодию, обогащая ее гармониями, позаимствованными у любимых духовиков Армстронга и Лестера Янга. (Billie неоднократно говорила, что хотела бы петь как труба.) Бесспорно, на мнимый статус звезды работала и ее беспорядочная личная жизнь. Так или иначе, такие украшения репертуара Billie Holiday, как Lover Man, Don't Explain, Strange Fruit, ее собственная сочинение God Bless the Child вошли в фонд наиболее чувственных и совершенных вокальных грамзаписей. несравненно более, чем техники и чистоты шум (что, кстати, сделало Billie Holiday одной из лучших вокалисток XX века — одинаковый с Эллой Фитцджеральд и Фрэнком Синатрой), у артистки было ее несравненного темперамента. Качества, придавшего неповторимую окраску каждому из выступлений артистки. Точная дата рождения Billie Holiday неизвестна. Родители ее сошлись еще подростками. По одним сведениям она родилась в 1915, по другим — в 1912. Ее отец Кларенс Холидэй во сезон Первой мировой войны здорово отравился газом на поле боя и был вынужден расстаться с мечтой начинать трубачом. Он работал как музыкант в оркестрах МакКинни и Хендерсона. Не состоял в браке с матерью Билли Сэди Фэгэн и исчез из ее жизни, если дочь была еще младенцем. Сэди уехала в поисках работы в Нью-Йорк, оставив маленькую Billie на забота родственников, которые не уделяли должного внимания своей подопечной. В 1927 мать взяла дочь к себе, а вследствие три года Billie стала петь в одном из маленьких клубов Бруклина. Однажды, как она рассказывает в своей автобиографии Lady Sings the Blues, им с матерью грозило выселение из квартиры. В надежде встречать работу Billie Holiday отправилась на 132-ю улицу Гарлема, где находилось маломальски небольших клубов. Владельцу одного из них она сказала, что умеет танцевать. все танцевала она плохо. тутто пианист, пожалев ее, спросил, может ли она что-нибудь спеть. Билли исполнила популярные в то век песни Trav'lin' All Alone и Body and Soul. победа был полный, и Billie вдруг же получила свои первые заработаные деньги. Трудно сказать, насколько правдива эта история. Во всяком случае стой поры Billie начала подвизаться в клубах 132-й улицы. Там в 1933 ее и нашел вездесущий открыватель талантов Джон Хэммонд, что в то срок сам лишь начинал свою легендарную карьеру. Хэммонд написал о Billie Holiday восторженную колонку в Melody Maker и привел на одно из ее выступлений Бенни Гудмена. Билли записала демо в Columbia Stuidios с единственно что организованным бэндом Бенни Гудмена. торговый начало (Your Mother's Son-ln-Law) состоялся 27 ноября 1933. Ее
стали возбуждать на выступления в престижные залы, например, в главный гарлемский эстрада Apollo. тут же Billie Holiday снялась в фильме с Дюком Эллингтоном, и тут же Хэммонд организовал помощь Billie с комбо, которыми руководил музыкант Тедди Уилсон. Эти малые составы делали записи для музыкальных автоматов. Billie Holiday работала практически со всеми ведущими джазменами — Бенни Гудменом, Лестером Янгом, Беном Уэбстером, Чу Берри, Роем Злдриджем, Баком Клэйтоном, Джонни Ходжесом, Харри Карни, Бенни Мортоном. Писали, впрочем, типичный проходняк Тин Пэн Элли — репертуар, единственнно дешевый малоизвестному черному коллективу в США середины 30-х. (В продолжение всей эры свинга музыкальные издатели строго следили за тем, воеже лучшие песни попадали только в руки популярных белых исполнителей.) Несмотря на низкое особенность музыкального материала, Билли и ее коллегам удавалось сообщить плоским - поделкам типа What a Little Moonlight Can Do, Twenty-Four Hours a Day и If You Were Mine (не говоря уже об Еепу Meeny Miney Mo и Yankee Doodle Never Went to Town) определенную энергетику. Отличная игра.комбо и все более уверенное устройство Billie Holiday сделали свое дело—артисты стали очень популярными в Brunswick и Vocalion — филиалах Columbia. В 1936 Billie Holiday гастролировала с составами Джимми Лансфорда и Флетчера Хендерсона, а в 1937 записала порядком номеров с новым открытием Хэммонда — оркестром Каунта Бэйзи. Со знавшими певицу прежде тенористом Лестером Янгом и трубачом Баком Клэйтоном у нее сложились преимущественно дружеские отношения. Втроем они в конце 30-х сделали большую порцион своих лучших совместных записей. Билли и Янг обменялись кличками — сообразно Леди Дэй и През, то есть Президент. Таким образом отдельный из друзей отметил элегантность другого. С весны 1937 начались гастроли Billie Holiday с оркестром Бэйзи, кто решил доставать вокалисткой в прибавление к вокалисту Джимми Рашингу. впрочем помощь не продлилось долго. Официальной причиной ухода Billie из оркестра была ее непредсказуемость, всетаки прессой тех дней была зафиксирована и другая разновидность — отрицание певицы соблюдать женские блюзовые стандарты 20-х. Менее чем сквозь луна затем ухода от Бэйзи Billie Holiday была нанята Арти Шоу. Петь с возглавляемым им популярным белым составом она начала в 1938, и это был один из первых случаев выступления цветной певицы в сопровождении белого оркестра. Музыканты и сам Шоу поддерживали Billie, все во период концертов то и дело возникали конфликты на расовой почве. В результате Billie покинула и этот оркестр. На пособие опять пришел Хэммонд. Он познакомил Billie Holiday с Барни Джозефсоном, владельцем кафе Society. Джозефсон решил начинать ночной клуб, какой был бы внерасовым — как для музыкантов, так и для посетителей. Ведь до конца 30-х в США не существовало клубов, в которые пускали бы цветных, даже если там выступали цветные музыканты. Джозефсон рискнул преодолеть этот барьер. Хэммонд направлял его в выборе музыкантов, и вскоре новоиспеченный клуб в Гринвич-Виллидж завоевал популярность. Именно здесь Billie Holiday выучила песню, которая позволила ей подняться на качественно новоиспеченный уровень. Стандарт Strange Fruit, написанный завсегдатаем кафе Society Льюисом Алленом и в дальнейшем за ассоциировавшийся с именем Billie Holiday, повествовал о вырастающих по ночам на черных деревьях странных черных плодах с высунутыми языками. О мучительной безысходности расизма, кто продолжал буйствовать на американском Юге. Хотя сама Billie испытывала сомнения по поводу включения в свой запас такой бескомпромиссной песни, свойственые певице утонченность и безупречная нюансировка не подвели ее и на этот раз. "Странный плод" стал лучшим номером каждого из ее выступлений. Хотя Джон Хэммонд отказался писать этот комната (не из-за политической, но из-за образной его остроты), он посодействовал тому, что Billie Holiday удалось долг его на Commodore, лэйбле, принадлежавшем владельцу магазина джазовых грампластинок Милту Гэблеру. затем того, как песнь вышла в грамзаписи, она получила неплохую ра
диораскрутку. Billie Holiday продолжала трудиться с лэйблами Columbia до 1942, а в 1941 была записана ее наиболее известная сочинение God Bless the Child. Гэблеру, связанному также с Decca, удалось помочь Billie Holiday с контрактом и с этим лэйблом, на котором в 1944 вышла песнь Lover Man, написанная умышленно для нее и ставшая ее третьим большим хитом. Аккуратно обойдя запрещение Союза музыкантов, действовавший на предыдущем лэйбле, Billie связала свою дальнейшую судьбу с Decca, заслужив здесь привилегия на высококачественный музыкальный вещество и превосходные струнные секции для записей. сидеть на Decca она продолжала до конца 50-х, записала здесь порядком своих любимых песен, в том числе песни из репертуара Бесси Смит Tain't Nobody's Business If I Do, Them There Eyes и Сгагу He Calls Me. Несмотря на то, что в 40-е артистическая судьба Билли достигла своего пика, именно в это период ее начали стараться личные проблемы. На алкоголь и марихуану она подсела уже давно, с начала же 40-х начала жечь опиум миром со своим первым мужем Джонни Монро. За расставанием с Монро последовали скоропалительный другой брак с трубачом Джо Гаем и совместное с ним любовь героином. Несмотря на триумфальный согласие в нью-йоркском Таун-холле и небольшую кинороль в фильме 1947 года "Нью-Орлеан", в котором она снималась вкупе с Луи Армстронгом, Billie потеряла массу денег, возглавляя на пару с Гаем личный оркестр. К тому же ее здорово подкосила казнь матери. В 1947 Billie была арестована за хранение героина и приговорена к семи месяцам тюрьмы. К несчастью, неприятности продолжались и потом выхода Billie из тюрьмы. качество ее судимости закрыл для певицы дорогу в ночные клубы. Преследуемая всеми возможными неприятностями, она оттрубила на Decca до 1950, а помощью два года стала записываться для джазового антрепренера Нормана Гранца, владельца лэйблов Clef, Norgran, а с 1956 — Verve. Эта продукт опять свела ее с Беном Уэбстером, а также с другими музыкантами высокого уровня — такими, как Оскар Питерсон, Хэрри "Суйте" Эдисон и Чарли Шэйверс. Несмотря на то, что былые злоупотребления и невзгоды начали отражаться на голосе певицы, некоторый записи Billie Holiday, сделанные ею в 50-е, отличаются той же духовной силой и красотой, что и ее классические записи. Массу популярности принесли Холидэй ее европейские гастроли 1954 года, но еще больше — ее автобиография, вышедшая в 1956. Последнее выступление певицы состоялось в 1957, в рамках ТВ-шоу The Sound of Jazz, совокупно с Беном Уэбстером, Лестером Янгом и Коулменом Хокинсом. Годом позже ее становящийся все более жестким крик был задрапирован струнными Рэя Эллиса на альбоме Lady in Satin. В мае 1959 потом сердечного приступа Billie Holiday попала в больницу. Продолжала брать наркотики и на смертном одре. Ушла из жизни 17 июля — организму ее, кроме только прочего, приходилось противостоять и болезни печени. потом смерти Billie стала вкушать еще большей популярностью, чем при жизни. В 1 972 вышел ее биографический фильм 'Lady Sings the Blues. Исполнительница главной роли Дайана Росс попыталась развеять некоторые мифы, окутывавшие фигуру Billie. Фильм, с одной стороны, пролил еще больше света на судьбу певицы, с второй — усиленно приумножил армию ее поклонников.
