Оглядываясь на историю рок-н-ролла, невозможно переоценить ту роль, которую сыграл в его развитии Боб Дилан. У него есть видение и талант, позволяющие вместить целый мир в одну песню.
Оглядываясь на историю рок'н'рола, невмоготу переоценить ту роль, которую сыграл в его развитии Боб Дилан. Его творчество повлияло практически на всех серьезных рок-музыкантов. Как удачно выразился Брюс Спрингстин на церемонии введения Дилана в Палату Славы Рок'н'рола: "Боб освободил разум, как так же как Элвис освободил тело. Он показал нам, что несмотря на то что эта искусство по природе своей являлась танцевальной, она не была анти-интеллектуальной. У него есть призрак и талант, позволяющие вместить цельный мир в одну песню. Он заставил популярную музыку звенеть по-новому, разрушив установившиеся рамки и ограничения, и всегда изменил лицо рок'н'рола."
Роберт Алан Циммерман, взявший позднее свой вымышленный от имени знаменитого поэта Дилана Томаса, родился в крошечном городке Дулут в штате Миннесота 24 мая 1941 года. Его отец, Абэ был мелким торговцем, работал на компанию Standart Oil. . В 1947 году семейство переезжает в новый городишко, Хиббинг, где прислуга провел свое ничем не примечательное детство, в котором не было ни малейшего намека на будущую блестящую карьеру. Роберт начал строчить стихи, если ему было близко десяти лет, и почти в то же эпоха стал понимать азы игры на гитаре и фортепиано
какойнибудь музыкант начинается с инструмента. Какого-нибудь. Для маленького Бобби это было прямострунное пианино марки "Гулбрэнсон", которое было поставлено в гостиной будто напоказ. забавлять толком никто в семье не умел. Папа, Абрам, любил музыку и на слух подбирал песни с пластинок. К тому времени он потерял работу в нефтяной фирме, и вынужден был сменить житель Дулут, по статусу как бы крайцентр, на провинциальную соседнюю дыру Хиббинг, стоявший на краю выработанного железорудного карьера. В семье появился следующий сын, Давид. Двоюродная сестра Харриет Рутштейн давала мальчикам уроки фортепиано. Младшенький Дэвид оказался прилежным учеником, а вот чаемый классик взбунтовался с первого же раза. "Я буду шалить так, как мне нравится!" заявил он и больше сроду не открыл нотных листов с этюдами, николи не умилял материнского слуха переливчатым журчанием гамм.
К 8-му классу Боб играл в своей первой школьной группе. Она называлась "Золотые Аккорды" - "The Golden Chords". Школьные группы, по окончанию школы никто не помнит. Забывают начисто. единственно с годами книга ранних лет по неведомому биологическому закону всплывают наверх. музыкант "Золотых Аккордов" Рой Хойккала вспоминает, что в том далеком 55-м Боб играл на ритм-гитаре и пел диким голосом под Литл Ричарда. Он рассказывает, что Бобби мог садиться за рояль и сходу сымпровизировать каватина - музыку и слова.
Родители не мешали - чем бы дитя не тешилось. Молодой-глупый, подрастет-поймет. Готовили Бобби для семейного бизнеса - Абрам с братьями держал мебельный магазин. При каждой возможности он приводил Бобби на работу, объяснял-показывал, давал метлу - пол подмести. Но сын не чувствовал пафоса торговли, искусство кассового колокольчика не трогала в нем душевных струн. При первой возможности он смывался из магазина и запершись у себя в спальне читал книжки или сочинял стихи. В школе не мог держаться точных наук, от физики открещивался обеими руками.
Мать была вне себя от беспокойства. Чем же сын довольно наживать на жизнь? "Сынок, - говорила она, - ты чертить любишь, может, станешь архитектором? Они хорошо зарабатывают!" Боб отмалчивался, шелестел своими стихотворными листками. "тоже мне корысть - стихи! Не унималась мать. От этих стихов ты умрешь с голоду. затем смерти тебя признают - но тебе это довольно поздно! Что это за обязанность -- поэт? врать стихи для себя, для собственного удовольствия? А как же семья, дети? На что ты будешь их продовольствовать и кормить? Ты получи какую-нибудь специальность, а после пиши себе стихи!" Ах, как неоднократно бывает, что родители, с гора своего жизненного опыта, желая ребенку самого лучшего, наставляют его на несомненный путь, делают это постоянно, настойчиво, ежедневно, а неблагодарное дитя замыкается в себе и, едва как оперившись улетает из родного дома и после ведет себя так, как он вырос в детском доме, как не было у него ни заботливого, пусть и строгого отца, ни любвеобильной матери...
Закончив школу Бобби свалил из провинциального Хиббинга и переехал в Минеаполис. Что ж, у каждого открыто движущегося в пространстве тела есть свои степени свободы - одно стоит, другое ползет. Молодого Боба по жизни тянуло и волокло как перекати-поле, как катящийся камень, like a rolling stone...
Боб покинул семью и народ ради музыки, а вот младший его брат Давид влюбился и женился на католичке, не шиксе. По этому поводу Эйб Циммерман произнес знаменитую фразу. "Мои мальчики, - сказал он, - ошибок не делают, но если они их делают, то это крупные ошибки!". Короче, миннесотское еврейское кружок Бобби невзлюбил с первого дня: маменькины дети из зажиточных семейств. Позже в песне "My Life in a stolen moment - Моя долголетие в украденном мгновении" он писал:
Я учился в колледже, на придуманную кем-то стипендию
Я прогуливал комната биологии, где ради науки
Кролика резал профессор, в своем сочинении
Я матерным словом обидел ревнителя стиля,
За что и был изгнан. С испанским в порядке, проблем никаких,
Хотя это было конечно и раньше.
В Минеаполисе юный Циммерман поступает в Университет штата Минесота. век большого города изрядно меняет его воззрение на музыку, и он начинает нюхать истоки современного рок'н'рола в творчестве пионеров кантри, фолк и рок-музыки, таких как Хэнк Уильямс, Роберт Джонсон и Вуди Гатри. барыш Роберта к музыке становится столь велик, что он иногда находит эра навещать учебные классы. взамен этого, он начал осуществлять песни в ночных клубах города, совершенствуя игру на гитаре и губной гармонике и разрабатывая свой "носовой" голос, что со временем довольно его визитной карточкой в мире современного поп-саунда. приблизительно в это период молоденький виртуоз берет себе сценический вымышленный "Боб Дилан".
В следующем году Дилан оставляет колледж и едет в Нью-Йорк, имея две цели: влиться в бурлящую музыкальную положение Гринич Виледжа и познакомиться с Гутри, какой в то дата находился в госпитале в Нью-Джерси, страдая от редкого наследственного заболевания нервной системы. Он преуспел и в том и в другом. Вскоре Дилан становится завсегдатаем гриничских фолк-клубов и кафе. Он также ежеминутно навещает Гутри в больнице, где исполняет накануне легендой фолк-музыки его же собственные композиции. Все свое свободное пора Боб проводит в обществе других музыкантов, которых поражает своей способностью совершенно на лету схватывать и помнить мелодии. тутто же он и сам пробует сочинять, причем делает это необычайно свободно и быстро.
К концу 1961 года имя Дилана начинает говорить уже и за пределами узкого круга фолк-исполнителей. ценитель Роберт Шелтон, побывавший на одном из вечеров, где выступал Боб, помещает в Нью-Йорк Таймс статью, в которой между прочего говорится, что Шелтон "полностью был пленен его талантом". луна после имя Columbia Records подписыает с Диланом контракт, и Боб начинает стряпать вещь для своего первого одноименного альбома. Не будучи еще уверен в собственных композиторских способностях, он включает в пластинку исключительно две свои песни, составив подборку из традиционных народных мелодий и песен, входивших в запас таких блюзовых исполнителей как Блайнд Лемон и Бакка Уайт. В результате получилась запись, которую дозволено было бы приписать скорее пожилому чернокожему блюз-мэну, чем 21-летнему еврейскому фолк-исполнителю из Минесоты.
Дилан стал одной из сенсаций фолк-фестиваля в Ньюпорте (1963), впрочем многих смутил чрезмерно индивидуальный текст песни My Back Pages и некоторые другие вещи, составившие ядро альбома Another Side Of Bob Dylan(1964), где музыкант, казалось, отказывается от своих во многом наивных взглядов на политические проблемы и обращается к философским вопросам бытия (Ballad In Plain D и Restless Farewell). В этот промежуток Боб Дилан "электрифицирует" свою музыку, его нескрываемый уклон в рокабилли и против жесткие трактовки классических блюзов 20-х годов возмутили больно многих ценителей музыки. Особое гнев вызвала аранжировка песни Чака Берри Too Much Monkey Business.
АнглийскиюЛя, стал Сергей Кулишенко. Сергей хотел поучиться игре на гитаре, так у ДиДюЛи появился доминирующий ученик. Также Сергей проявлял прибыток к деятельности ДиДюЛи, помог с жильём и инструментами, оплатил первую профессиональную запись на студии замечательного гитариста Мэй Лиана. Качественная домашняя клеть звукозаписи определила дух дальнейшей работы ДиДюЛи. Запись у Мэй Лиана прошла волшебный - было записано восемь композиций, технически всё было на высшем уровне, хотя художественно - не то. ДиДюЛя очень тепло вспоминает любовь с Мэй Лианом, талантливым гитаристом и композитором, хорошим педагогом и уважаемым другом. ДиДюЛя вместе с Сергеем начали упражняться миссия создания своей домашней звукозаписывающей студии, исследовали базар музыкальной техники. Был сформирован круг оборудования, которое было установлено в загородном доме Сергея. Началась серьёзная планомерная изделие в области звука, гитары, упражнений, занятий, поиска. Завязалось интересное по с коллективом популярной музыки Аркадий. Это был интересный самарский музыкант, певец, композитор; начались их совместные с ДиДюЛей клубные выступления.
через Аркадия произошло по с Сергеем Мигачёвым - саунд-продюсером, аранжировщиком, человеком, понимающим музыку, знакомым как с современными компьютерными, так и с аналоговыми технологиями. после года усердной совместной работы под руководством и с вследствие Сергея Кулишенко был записан дебютный труд и снят первый видеоклип "Айседора". Но в крупных звукозаписывающих компаниях ДиДюЛю ждал отказ: они все утверждали, что инструментальная фокус не для России, этот жанр не интересен. Финансовых возможностей для показа добро публике своей музыки не было, что ставило компанию ДиДюЛи в толпа и оптимизма не внушало. На одном из клубных концертов произошло по с Сергеем Балдиным, человеком, ныне шабаш известным, его заинтересовала музыка, выступление. Он предложил ДиДюЛе встретиться в офисе компании Монолит, где поговорить на довольствие сотрудничества. Руководство компании, прослушав материал, после долгих раздумий отказало. разжива Сергея Балдина воодушевлял, и ДиДюЛя стал ориентироваться на выступления в клубах. Выступая и анализируя, что нравится зрителям больше, ДиДюЛя смог подкорректировать свой альбом, добился от своей гитары интересного, необычного звучания. На одном из очередных концертов к ДиДюЛе подошли люди, пригласившие его на переговоры с компанией "Глобал Мьюзик". со заинтересовалась проектом и дала согласие на сотрудничество. Был подписан первый сделка ДиДюЛи. Но, к сожалению, дальше дело не пошло: в силу непонятных причин, со не проявляла активности в работе.
Полгода сотрудничества не прошли зря: ДиДюЛя познакомился с Тимуром Салиховым, директором, с которым работает сейчас. Этот человек идеально подходит для своей работы - профессиональная древко и тонкая дипломатичность. сделка с "Глобал Мьюзик" был расторгнут. чрез некоторое век ДиДюЛе позвонили из Русской Студии, предложили разместить одну из композиций в сборнике. В офисе, где была назначена встреча, ДиДюЛя смог со с Пригожиным, молодым, хватким специалистом. Он сказал, что создаёт новую компанию, "Нокс Мьюзик", ему интересны новые проекты, и он хотел бы сотрудничать. Для ответа долгих раздумий не потребовалось - ДиДюЛя согласился. Были просмотрены материалы, обсуждено дух дальнейшей работы и подписан контракт. быстро же начались съёмки нового клипа при участии балета Аллы Духовой "Тодес". Была подготовлена пластинка, дизайн; началась реклама, был выпущен дебютный альбом. Была налажена работа над внедрением непривычного жанра инструментальной музыки. По телевидению начали показывать видеоклипы, также ДиДюЛя принял участие в оригинальной программе Дмитрия Диброва "Антропология", там удалось и выступить, и побеседовать, и познакомить телезрителей с пластинкой. после этого начались более серьёзные продажи альбома.
Этот дистанция творчества ДиДюЛи также связан с знакомством с звёздами впрямь мировой величины: Пласидо Доминго, Брайан Адамс. Появляется идея о совместной работе с Авраамом Руссо, ставится цель долг довольно песен, ДиДюЛя выступает в качестве композитора, аранжировщика и продюсера. изделие идёт адски успешно в тандеме из Сергея Мигачёва, Авраама Руссо и ДиДюЛи, выливается в масштабный проект. Круг знакомств с артистами расширяется, привлекаются к работе молоденький исполнители, люди яркие и интересные. Расширяется гастрольная деятельность, включаются новые города, клубы. Во промежуток этих гастролей приобретаются новые инструменты, а также опыт и идеи, что идёт на пользу творчества.
Рождается труд "Дорога в Багдад". Появляются осложнения в отношениях с Пригожиным и его компанией "Нокс Мьюзик". В то же эра происходит знакомство с Андреем Кончаловским и съёмка ДиДюЛи в его фильме "Дом Дураков". Во эпоха съёмок ДиДюЛя работал с Брайаном Адамсом, также принимавшим участие в картине. В фильме ДиДюЛя играл гитариста, проще бредить - играл самого себя. Стали являться пиратские копии дисков - несомненно, один из видов признания артиста. На одном из концертов ДиДюЛи Дмитрий Маликов предложил ему вместе выпустить инструментальное произведение. ДиДюЛя согласился, идея произведения родилась довольно быстро, так была создана творение "Сатиновые Берега". В этом же ключе шло содействие и с Кристиной Орбакайте, родилась совместная композиция.
География выступлений ДиДюЛи расширяется, степень становится выше. Продолжается непотизм в телепрограммах и различных концертах. Наступает интервал более серьёзной концертной работы и ДиДюЛя решает создать свой коллектив, свою группу. Начинается набор: приглашён бас-гитарист (Ярослав Оболдин), клавишник (Александр Леонов), перкуссионист (Кирилл Россолимо), звукорежиссёр (Борис Солодовников). община репетирует, подготавливается программа, состоящая частично из новой, частично из старой музыки, дополненной новыми красками. Идёт поиск своего стиля, продолжение студийных экспериментов.
