Беззаботная поступь и солнечное настроение песенки "Don`t Worry, Be Happy" принесли Бобби Макферрину (Bobby McFerrin) три премии Grammy и международную славу. Его обаятельный голос будто специально создан для жизнерадостного, тонизирующего реггей. А
одиночный в трех лицах, он виртуозно справляется не исключительно с поп-музыкой, но и с любыми вариациями джаза и классики. Его фирменные головоломные прыжки помощью октаву, авантюрные переходы от фальцета к глубокому басу, казалось, требуют участия как минимум двоих, а то и троих артистов.
Но Макферрин справляется в одиночку - беспримерный в своем роде, догадливый певец, сочинитель и молодеческий дирижер, собравший внушительную коллекцию из десяти премий Grammy, "показавший людям, что может человек, мастерски владеющий голосом и движениями тела". Предсказать Бобби Макферрину музыкальную карьеру с чувствительный долей вероятности дозволено было уже с детства - он родился в семье профессиональных оперных вокалистов.
Дело было в Нью-Йорке 11 марта 1950 года. после шесть лет его начали извещать с азами музыкальной теории и доверили кларнет, кто он несказанно любил, но вскоре сменил на еще более любимое пианино. потом школы Бобби поступил в Калифорнийский правительственный университет, продолжив устройство в музыкальных колледжах Сакраменто и Серритоса по классу фортепиано. Освоение профессии пианиста на практике началось в рядах группы Ice Follies, с которой он порядочно лет гастролировал.
Параллельно Макферрин попробовал себя в самых разных коллективах - рок-группах, исполнявших каверы известных песен, ансамблях, выступавших в кабаре, в танцевальных труппах, где он работал аккомпаниатором. всего в 1977 году музыкант решился начинать как вокалист. Это знаменательное событие произошло в Новом Орлеане, где музыкант тутто обитал и выступал с местным коллективом Astral Projection.
Важным этапом в приобщении к джазовой культуре стали гастроли с пионером вокального джаза Джоном Хендриксом (Jon Hendricks). если Макферрин переехал в Сан-Франциско, он познакомился с легендарным комедиантом Биллом Косби (Bill Cosby), какой устроил громадный вокальный начало Бобби на джазовом толпа Playboy Jazz Festival в 1980 году. толпа восторженно аплодировала вокально-рояльным импровизациям молодого артиста.
Еще более ударное выступление на сцене нью-йоркского фестиваля Kool Jazz в 1981 году гарантировало Макферрину договор и условия для создания сольного рекордингового дебюта. книга "Bobby McFerrin" не замедлил заболевать в 1982 году и отметился в Тор 40 джазового чарта. зачинщик сольный промо-тур занес музыканта в Европу, где его концерты, несмотря на малоизвестность, проходили с неизменным успехом. преимущественно отличились меломаны Германии, а с ними и немецкие журналисты, окрестившие Макферрина "Stimmwunder" - "волшебный голос". Наверняка, музыкант помнил этот раскаленный еда и щедрые комплименты, обдумывая, каким довольно его по альбом. Макферрин так и назвал его "The Voice" - "Голос", положив в основу живые концерты в Германии.
Изданная в 1984 году доска всегда вошла в историю джаза: это был зачинщик сольный вокальный диск, записанный а капелла, без единого инструмента, без вокальных наложений и вмешательства звукоинженеров, кто взялся издать устойчивый лейбл-мэйджер. Специалисты рекомендовали его как помощь "всем, кто интересуется уникальными возможностями человеческого голоса". посредством год виртуоз вернулся к традиционному способу звукозаписи и подготовил книга "Spontaneous Inventions" (1985). Диск создавался в компании с пианистом Херби Хэнкоком (Herbie Hancock), джазовым квартетом Manhattan Transfer и даже комиком Робином Уилльямсом (Robin Williams).
Макферрин обладал не токмо новаторским чутьем к музыке, но и изящным чувством юмора, которое нравиться разнообразило его записи. Вокалисты ансамбля Manhattan Transfer помогли Макферрину насладиться аплодисментами на церемонии вручения Grammy. Записанный общими усилиями сингл "Another Night in Tunisia" победил разом в двух номинациях: "лучшая аранжировка вокала" и "лучший джазовый мужской вокал". До конца 80-х певец точный появлялся на ведущих церемониях награждения и сроду не уходил обиженным. Он унес еще три Grammy как первостатейный джазовый вокалист - за синглы "Round Midnight", "What Is This Thing Called Love?" и "Brothers". наивный книга 1987 года "Elephant`s Child" был назван лучшей записью для детей и удостоен Grammy в этой номинации.
Поп-аудитория, далекая от джазовых страстей, тоже смогла насладиться гуттаперчевым голосом Бобби Макферрина. Широкую знаменитый принесло артисту действие главной музыкальной темы к популярнейшей телепрограмме "The Cosby Show". Зазвучал его вокал и в рекламных роликах. Но это была лишь повторение будущей славы. В 1988 году Бобби Макферрин совершил смелый рывок, катапультировав на первые строчки хит-парадов отрадный хит "Don`t Worry, Be Happy". Организаторы Grammy действительно расчувствовались и расщедрились моментально на три премии в номинациях "запись года", "песня года" и "лучший поп-вокал". сочинение была представлена на альбоме "Simple Pleasures", естественно, коммерчески самом успешном в карьере музыканта.
Если заранее (да и впоследствии) релизы Макферрина уверенно конкурировали всего с джазовыми пластинками, то "Simple Pleasures", возглавив джазовый рейтинг, финишировал в Тор 5 поп-чарта и стал мультиплатиновым. Творческие поиски музыканта привели его к идее создания собственного вокального ансамбля Voicestra, выступавшего а капелла. Десять вокалистов Voicestra участвовали в записи шестого альбома Макферрина "Medicine Music" (1990), сложную оркестровку которого он сделал весь самостоятельно.
В это же эра актер осваивает новую музыкальную круг - изучает фокус дирижирования, проходя "курс молодого бойца" под руководством таких мэтров, как Леонард Бернстейн (Leonard Bernstein), Густав Мейер (Gustav Meier) и Сеиджи Осава (Seiji Ozawa). Вовлекая в свою орбиту все новых и новых исполнителей, для записи пластинки 1992 года "Hush" он пригласил прославленного виолончелиста Йо-Йо Ма (Yo-Yo Ma). В интерпретациях Макферрина и Йо-Йо Ма прозвучали произведения именитых классиков, традиционные мелодии и работы современных классических композиторов, в том числе и плоды вдохновения самого Макферрина.
Кульминация альбома - прославленный "Полет шмеля" Римского-Корсакова, разыгранный как уникальный разговор шум и виолончели. В классическом рейтинге Billboard диск "Hush" продержался больше двух лет. А вот новоизобретенный лонг-плей "Play" вызвал скорее симпатии джазовых фанов. Записывался он в компании с изобретательным пианистом Чиком Кориа (Chick Corea) и включал как вариации стандартных тем, так и самостоятельный материал. "Play" принес музыканту еще одну, десятую, премию Grammy. путем три года Бобби Макферрин записал инициатор в своей биографии образцовый книга "Paper Music" (1995). Объектом его интерпретаций стали произведения Моцарта, Баха, Чайковского, Мендельсона, Стравинского, записанные с музыкантами Saint Paul Chamber Orchestra, какой он возглавил в 1994 году. В промежуток подготовки альбома "Bang! Zoom" компанию Бобби Макферрину составили участники ансамбля Yellowjackets.
книга вышел в начале 1996 года, а жить этот год знаток решил еще одной записью с Чиком Кориа. Их следующий общий книга назывался "The Mozart Sessions". Эти искатели музыкальных приключений представили оригинальные интерпретации двух фортепьянных концертов Моцарта. Соскучившись за импровизациями, Бобби Макферрин наверстал упущенное на пластинке "Circlesongs" (1997), представив неиспорченный час вокальных импровизаций. антракт в дискографии музыканта был наполнен не исключительно сольными гастрольными поездками, но и активной дирижерской работой в разных уголках мира.
оглавление симфонических коллективов, которыми он дирижировал, пополнился оркестрами Нью-йоркской, Лондонской и Венской филармоний, симфоническими оркестрами Чикаго, Кливленда и Сан-Франциско. Макферрин дирижировал коллективами Монреаля, Сиэтла, Торонто, Лейпцига, Мюнхена и Роттердама. теперь Бобби Макферрин - лучший правитель мирового уровня, что откровенный берется за уникальные проекты.
Например, за концертную версию оперы Гершвина "Porgy and Bess", которую он подготовил с музыкантами Оперного театра Каролины. Четырехлетнюю паузу в студийной работе художник прервал в 2001 году, опубликовав холодный лонг-плей "Mouth Music". Старые друзья Херби Хэнкок, Йо-Йо Ма и оркестранты Saint Paul Chamber Orchestra помогли ем
