The Boo Radleys, одни из наиболее непредсказуемых success stories в альтернативной музыке, начали в конце 80-х как представители движения shoegazing.
The Boo Radleys, одни из наиболее непредсказуемых success stories в альтернативной музыке, начали в конце 80-х как представители движения shoegazing. порядочно лет они просуществовали в виде культовой группы, неоднозначно воспринимаемой критиками и мало известной широкому кругу публики, от альбома к альбому исподволь дрейфуя в сторону более разнообразного и удобоваримого звучания, и едва нежданнонегаданно получили свои «15 минут славы» в середине 90-х. Обнаружить себя в роли поп-звезд прежде пришлось им по душе, но вскоре стало обременять и музыканты вполне сознательно сами же от этой роли отказались, а если попытались спохватиться, оказалось уже поздно.
Образовались Boo Radleys в 1989 году в Ливерпуле (ну а где же еще формироваться музыкальным группам, в самом-то деле?). Первоначально число группы был таким: Мартин Кар (Martin Carr; гитара, творец песен и весь магистральный мозг, стоящий за группой), Сайс - настоящее имя Саймон Роуботтом (Sice, Simon Rowbottom; вокал и гитара), Тимоти Браун (Timothy Brown; бас) и Стив Хьюит (Steve Hewitt; ударные, после также играл в Placebo). слово группы было взято по имени одного из героев культового романа 60-х «Убить пересмешника» писательницы Харпер Ли (кстати, уже давным хочу прочитать, но как-то нигде не попадается).
искусство начинающих Boo Radleys идеально вписывалась в концепцию движения, окрещенного британской музыкальной критикой 'shoegazing' - из-за манеры групп, представлявших это движение, неподвижно защищать на сцене и взирать себе под ноги во век выступлений. Звуковое проводы было по возможности плотным и громким, а приятные в общем-то вокальные партии точный тонули в слоях гитарного шума, из-за чего лирика становилась практически невоспринимаемой на слух. Традиционная песенная конструкция куплет-припев при этом напрочь игнорировалась, что создавало изрядно странное действие - красивые, около попсовые вокальные гармонии, которые, однако, казаться не клеились в песни в их общепринятом понимании и исполнялись к тому же на фоне жесткой стены звука, в которой даже отдельные инструменты было невмоготу различить.
Наиболее известными представителями стиля были My Bloody Valentine, Ride, ранние Lush и Verve. К моменту появления Boo Radleys некоторый из этих групп уже успели начинать героями андеграунда с немногочисленными, но преданными фанатами, так что новичкам рано приходилось предполагать токмо на второстепенные роли. Со вторыми ролями они, впрочем, на заре карьеры справлялись неплохо.
пионер книга The Radleys под названием "Ichabod and I" вышел в 1990 году. Вскоре потом выхода альбома музыкант Хьюит покинул группу и был заменен на Роба Сиека (Rob Cieka), приведя таким образом круг группы в безапелляционный вид. "Ichabod and I" был аляповато записан на маленькой независимой студии и приблизительно вмиг попал под прицел британских критиков, которые и вместе не очень-то жаловали shoegazing. Группу тут же наградили парочкой нелестных прозвищ вроде the Boos (от болтовня "booze" - бухло) и Do Badleys. всетаки именитый радио-диск-жокей Би-би-си Джон Пил (John Peel) все-таки разглядел в группе потенциал и помог ребятам следовательно договор с лейблом Rough Trade. На Rough Trade они в ход 90-го года выпустили три EP, на которых появились первые признаки отклонения от стандартной формулы shoegazing в сторону большей музыкальности и мелодичности, а один из них, "Every Heaven", даже засветился где-то в нижних десятках синглового чарта. впрочем Rough Trade вскоре прекратили свое жизнь и группу «подобрали» на Creation Records.
по книга "Everything's Alright Forever", датируемый 92-м годом, вышел уже на этом довольно известном лейбле и впервые получил положительные отзывы критиков. В альбоме уже дозволено было замечать ростки будущего коммерческого успеха. Гитарный шум по-прежнему занимал свое почетное место, припевы не признавались как таковые, всетаки появились акустические вставки (в "Spaniard" присутствуют даже духовые инструменты), мелодии стали намного различимее, а вокал - чище. У группы начала формироваться собственная более-менее стабильная фанатская база, но до успеха в мейнстриме оставалось исполнять еще изрядно шагов.
Эти «шаги» были в приблизительно буквальном смысле сделаны альбомом 1993 года "Giant Steps", что был еще более разнообразным, экспериментальным и в то же пора свободно воспринимаемым. Он превратил Boo Radleys в любимцев британской альтернативной музыкальной прессы и был назван альбомом года враз тремя лидирующими журналами - NME, Melody Maker и Q. Песни вроде "Wish I Was Skinny" намекали на потенциал широкого успеха, а "Lazarus", главный сингл с этого альбома, в котором отчетливо слышно действие рэггей, стал хитом даже в альтернативном чарте США. Этот книга стал первым коммерчески успешным релизом группы - он достиг золотого тиража в Великобритании.
вещественный прорыв в мейнстрим состоялся в 1995 году с четвертым альбомом "Wake Up!" и предшествовавшим ему синглом "Wake Up Boo", вошедшим в британский Топ-10. В "Wake Up!" шумные гитарные аранжировки сведены к минимуму, а на инициатор план выведен вокал Сайса, продемонстрированный на этом альбоме с его самых выгодных сторон. Если не знать, кем были Boo Radleys до этого сингла и альбома, то позволительно было простой посчитать их выскочками-однодневками, что, по большому счету, и сделала широкая аудитория. Несведущие попсовые критики безотлагательно идентифицировали Boo Radleys с брит-попом, начали жить параллели с The Beach Boys ("Wake Up Boo" несомненно их напоминает), а Мартин Кар даже удостоился от них звания «нового Брайана Уилсона» (ха, слышали бы они его гитару хотя бы на "I Feel Nothing" с Everything's Alright Forever!).
Хотя затем более пристального прослушивания "Wake Up!" его попсовость во многом окажется обманчивой. "Martin, Doom! It's Seven O'Clock" заполнена неторопливой мрачностью, Сайс с подозрительным спокойствием поет: "And I know what you want / To take my life and to serve you / But I might as well go / 'Cause you need me more than I do", накануне чем исчезнуть в надрывном соло Мартина. Собственно, исключительно "Wake Up Boo" весь подходит для формата мейнстрим-вещания. В общей сложности как три трека на альбоме воистину построены по стандарту поп-песни, а вышедший на втором сингле с этого альбома "Find the Answer Within", неплохо ложась на слух в целом, имеет неоднозначный текст и заканчивается психоделическим нагромождением вокала, более только напоминающего обратный проигрыш какой-то партии Сайса на фоне его же истерического хохота. Радио брало сингл в эфир нехотя и он не смог достичь уровня "Wake Up Boo".
все в целом книга был намного более удобоварим, чем все его предшественники, тексты и мелодика были светлее и жизнерадостнее, он занял первое город в чарте и в конечном итоге разошелся удивительным для вчерашних инди-посредственностей тиражом в 250 тысяч копий. Boo Radleys внезапно для самих себя и своих старых фанов оказались в статусе звезд.
Некоторое эпоха музыкантам это даже нравилось. Но вскоре стало ясно, что новость свойство противоречило как статусу группы в shoegazing (которым претил сам институт поп-звездности), так и самоощущению ее участников как личностей. по книга "C'mon Kids", вышедший осенью 1996-го, повинен был освободить ребят от несвойственного им имиджа.
"C'mon Kids", по мнению многих критиков (с которыми я весь согласен), был самым экспериментальным и самым лучшим альбомом Boo Radleys. Заглавный трек, в котором Сайс матерится и срывается на громкий крик, а гитара Мартина ревет как отроду раньше, уже сам по себе повинен был отпугнуть всех попсовых фанатов. Для всех случайных, кто осмеливался внимать дальше, были припасены полный жуткой атмосферой фильмов ужасов "Meltin's Worm", сильный и сальный "Sounds for the Deaf, Colours for the Blind", радикально глупый "Get on the Bus", бросающий требование нынешним так называемым «звездам» "Fortunate Sons". книга был просто великолепен, один из заведомо немногих, какой дозволено часто внимать даже после годы, не пропуская ни одного трека, отдельный из которых несет что-то свое.
"C'mon Kids" прекрасно выполнил свою задачу - об успехе между недоразвитых тинейджеров позволительно
