Группа была создана весной 1988 года композитором – аранжировщиком Владимиром Воленко (музыкальный псевдоним - Волеша). Владимир Воленко, то есть Волеша родился в Москве 28.02.65г.
разряд была создана весной 1988 года композитором – аранжировщиком Владимиром Воленко (музыкальный вымышленный - Волеша). Владимир Воленко, то есть Волеша родился в Москве 28.02.65г.
Волеша
В детстве и подростковом возрасте был хулиганом.
В 1980 году окончил музыкальную семилетку по классу скрипки.
В 1984 году окончил музыкальное школа имени
Октябрьской революции (ныне колледж имени Шнитке).
В 1992 году окончил институт имени Гнесиных,
по специальности композитор, музыкальный критик.
Работал аранжировщиком по найму на студиях звукозаписи и музыкантом - исполнителем (клавишные инструменты) в различных музыкальных ансамблях.
Изначально «Божья Коровка» задумывалась как «стебная» панк-группа в традициях Московской рок – лаборатории. все инициатор книга «Начало шестого сигнала», записанный в 1989 году на студии «Дюны», потерпел неудача и все участники «Б.К.» разошлись по разным группам. Таким образом, г-н Воленко со своим проектом оказался, что называется, не при делах, и остался один на один со своими проблемами и долгами.
В том же году, Волеша разочаровавшийся в андеграудно-авангардном направлении стал клавишником популярной в то век группы «Мираж», где смиренно играл «морзянки». Остальные участники «Б. К.», в том числе и Роберт Ленц (нынешний певец «Браво») – долгое пора считались без водить пропавшими. Волеша
потом такого неудачного дебюта понадобились неимоверные усилия, для заново возродить ансамбль, всетаки в 1993 году, набравшись, кое - какого эстрадного опыта, Волеша реанимирует намерение и в одиночку записывает альбом, кто представляет собой сплав фольклора, эстрадной российской песни, а также отечественной поп и рок - культуры. Особую славный группе приносит сочинение «Гранитный Камушек», выпущенная в 1995 году студией «Союз». А очки, каре и коричневый пиджак в чёрный горох, запечатлённые в концертном ролике, изготовленном фирмой «Лис’с», сделали песню одной из самых удачных находок года.
С этого момента «Божья Коровка» получила, как бы вторую жизнь, и на свет начали являться новые «художества» ансамбля.
Альбомы «Улети на небо» (1996) и «Моя Королевишна» (1997) это синтез лирики, юмора, здоровой творческой фантазии и оптимизма. сейчас это не лишь песенки про любовь. Главным лейтмотивом творчества «Б.К.» становится тема дружбы народов (что ярко выражено в композициях «Еврейское диско», «Песня о радуге») и тема восторженного отношения к жизни и природе («Я приехал на родину», «Ягодка-Малинка», «Эхма, хорошо!»). В этих опусах, которые сам композитор любя называл «Музыкальные таблетки» было все: и печаль, и радость, и сарказм. Волеша за любил сказывать о грустном с юмором, и о смешном со слезами на глазах. Стилистически это была клавишная музыка, сделанная на компьютере, а некоторая доля «драйвовой, перегруженной» гитарки придавала всему элемент легкой пародийности. раз один писатель очень забавно охарактеризовал дух «Б.К.» того периода, как «Чебурашка-рок!»
Четвёртый книга «Женщина мечты», (1998) это плавный переход к лирике и шансону. Лирические настроения ярко проявляются в песнях о любви «Встреча с любимой женщиной» и «Деревья». А элементы русского шансона и интересы простого человека, (затронутые в песнях «Запасное колесо», «Денег было мало», «Отдайте мне моё…») «Божья коровка» на этот раз раскрыли определенную гражданскую позицию и новые неожиданные грани музыкального мышления Владимира Воленко. барыш к шансону проявился и в прямом обращении к творчеству мастеров этого жанра. Так, например, родилась идея записи «Девушка в гардероб из ситца», исполняемой когда-то самим Аркадием Северным. Уж не знаю, откуда Аркаша взял эту песню (автор ее и по сей день считается неизвестным), но то, что она идеально подходит имиджу «Руслан Затенщиков » «Божьей коровки», это уж точно. Очевидно, дюже близка оказалась тема барабанщика эстрадного оркестра, отвергнутого строгой мамашей возлюбленной девушки. Но в предпочтение от других исполнителей (например, ансамбля «Запрещенные барабанщики» или Лени Аграновича), Волеша не просто тупо скопировал аранжировку этой композиции, а решил ее в интерпретации современного джаза, украсил развернутым эпизодом, основанном на скрещивании элементов «латинуса» и «кавказуса», вставил соло ударных и кинематографическую цитату. К тому же, удачно найденный танцевальный loop еще более оживил происходящее. В общем, получилось довольно знойно и темпераментно, а в воображении при прослушивании возникают персонажи «Джентльменов удачи» Георгия Данелия.
Слева, (фото № 6) Руслан Затенщиков - постановщик, мульти инструменталист, каскадер и виртуоз художественного танца. несменяемый пайщик группы с 1997 года.
раз кто-то сказал «Божья Коровка» - это разряд с ярко выраженной экологической направленностью и верой во всё доброе, светлое, вечное, разумное. «Божья коровка» А красочные постановки сценического шоу, образы рабочего и колхозницы, добродушного грузина и жизнерадостного пионера днесь не «стеб», принадлежащий для эпохи перестройки, а скорее ностальгия по всему тому лучшему, что было в нашем социалистическом прошлом.
За промежуток с 1995 по 2000-й год у «Б.К.» появилось 9 видео роликов на различные композиции с выпускаемых альбомов. в концертной съемки «Хит парад Останкино» на песню «Гранитный камушек» пошли клипы: Натурная зарисовка сельской жизни с солдатом-дембелем в главной роли - «Ягодка-малинка» реж. Антон Калинкин. Романтика опадающих осенних листьев в «Вечере голубом» Татьяны Магад. Павильон «испанский дворик» в песне «Серенада» реж. Сергей Изотов. Активное использование мультипликации в клипе «Божья коровка» «Я приехал на Родину» реж. Андрей Пастушный, мультипликатор Геннадий Тищенко. И проплывающие фотографии в песне «Женщина мечты» режиссера Олега Погодина. Все это составляло пеструю, разноцветную палитру переживаний и настроений творческого облика группы того периода. Позднее дежурный забавой «Б.К.» стал трагикомический ролик «Ай, да Пушкин!», снятый в жанре немого кинематографа, (к 200-летию со дня рождения поэта) где кучерявого Пушкина изобразил сам Волеша. А вот мнимый триллер «Тревога», на кто возлагались огромные надежды, несмотря на немереные вложения, оказался полной шнягой и разочарованием. Правда, неудачу видео «Тревоги» компенсировал ударный ролик на «Игорь Кваша» «А по Волге вверх теплоход». Эта песнь стала бесспорным достижением группы 99-го года. Здесь получился лучший трековый ролик, построенный на динамике монтажа и энергии синхронного танца.
Справа, на снимке Игорь Кваша- бессменный звукорежиссер ансамбля, отличающийся тем, что в ход только концерта поет партии бэк-вокала торчмя из-за пульта.
В начале 2000-го, постепенно для себя «Б. К.» взяла курс на танцевальную музыку. книга «Другая жизнь», это новая страница в творчестве ансамбля. Так случилось, что пути Волеши и эпотажной солистки Инны Анзоровой разошлись и в творческом, и в личном плане. Однако, как говорится: «Свято пост - пусто не бывает». Жила-была в далеком городе Нальчике одна малолеток по имени Наташа. В1994-м приехала в Москву и познакомилась с клавишником «Б.К.» Романом Салатиным-Арктическим, изза чего она все эпоха косвенно соприкасалась с творческой деятельностью группы. «Наташа Шоколадкина» То бэк-вокал запишет для какой-нибудь песни на студии, то в каком-нибудь ответственном концерте покровительство примет. А уж крик у Натальи – дай Бог каждому, и выглядит она суперски, и энергетика у нее потрясающая.
Личное досье Наташи Шоколадкиной
+ Окончила Экстерно-гуманитарный университет по классу вокала, также училась в педагогическом университете им. Ленина по классу фортепиано.
+ В Москву переехала из Нальчика (столица Кабардино-Балкарии) в 1994-м.
+ За свои 25 лет не выкурила ни одной сигареты, и даже не знает, что такое алкоголь на вкус. Зато пьянеет от одного запаха спиртного и хорошей компании. Что поразительно, как и у всякого пьющего человека, утром у нее болит болезнь и мучает жажда.
«Наташа Шоколадкина» + Одинаково хорошо пишет двумя руками как справа налево, так и наоборот. Так что у нее есть свои четыре вида письма.
+ много любит шоколад и тем самым весь оправдывает свою фамилию. раз во век Великого поста Волеша подарил ей целую корзину соевых продуктов, между которых было 13 банок соевой шоколадной пасты. Так она умудрилась их съесть за 4 дня.
Так, что летом 2000-го, если Инна решила уйти из группы и исполнять сольную карьеру, и, казалось бы, возникла острая нужда в новой солистке, то все решилось само собой. Ею стала Наташа Шоколадкина. В один отличный день, если г-жа Анзорова опоздала на концерт, г-ну Воленко нуль не оставалось делать, как выпустить Наталью в качестве солистки, и она блестяще справилась с этой задачей, ибо точный знала весь вокальный и танцевальный запас группы.
С этого и началась «Другая жизнь». Точнее говоря, книга «Б. К. 2000» это переход от предыдущей жизни к последующей.
«»И сказал бог Бог: «Прилепится муж к жене своей, и станут двое одной плотью». ВОТ ОНИ И СТАЛИ.
книга «Другая жизнь»
В него вошли и песни Волеши 99-года «Тревога», сатирическое кантри «Хулиганы», «А. С. Пушкин», и уже получившая знаменитый и всенародную влечение «А по Волге вверх теплоход» барда Леонида Азбеля. Так же новые по стилистике: крышесъезжательный канкан «Папа-музыкант», и дискотечно-кислотное «Все это для тебя» Романа Слатина. Лирико-танцевальное закваска на этой пластинке возглавила Наташа с сольной композицией «Сердце мое». А песнь «Ледяное сердце» в ее исполнении стала просто бестселлером. занятие и отточенность аранжировки, яркий, виртуозный вокал одновременно привлекли внимание, и песнь стала одной из самых востребованных в сборниках и на радио. Лирическую линию органично дополнила боевая и эксцентричная «Самая любимая моя», а так же медленная инструментальная сочинение с одноименным названием «Другая жизнь», которую Волеша нежно и трогательно посвятил любимой девушке – новой солистке, очаровательной Наташе Шоколадкиной. быть двух развернутых инструментальных номеров, с явным намеком на джаз-роковые корни, сделало книга более разноплановым и нетрадиционным. А «добил» все это «разношерстное безобразие» неожиданный ремикс на «Гранитный камушек», так что «Другая жизнь» получилась красочной палитрой музыкальных изысков на все вкусы.
В 2001 году был сделан видео ролик на песню «Ледяное сердце». Это была шабаш симпатичная работа, всетаки особых достижений художественного плана в ней не наблюдалось - стандартное соединение многокамерной концертной съемки и компьютерной графики.
Если не счислять эфира сольного концерта «Б.К.» по ТВ-6 в программе «Ваша музыка», то это было первое видео Волеши вместе с Натальей Шоколадкиной в главной роли.
С этого момента начала формироваться новая творческая желание проекта – дуэт двух разноплановых людей, гармонично дополняющих друг друга. Импульсивный, харизматичный и за веселый (иногда даже не в тему) Волеша и глубоко лиричная, урывками доходящая до трагедии (в творческом мышлении) Наталья, начали доход совместные творческие плоды.
Результатом такого совместного творческого труда стали композиции с альбома «Рожденный свыше», что появился весной 2002 года.
«Рожденный свыше» это абсолютно новость речение в творческой биографии проекта. выключая того, что он написан на духовно-христианскую тему и несет немереный заряд жизнеутверждающего настроения, радости и оптимизма, он отличается обилием мажора и развернутых хоровых сцен, что прежде для «Б.К.» было окончательно не свойственно. дружно с тем, большинство композиций диска решено в стиле современной эстрадной песни. Это явилось шокирующим обстоятельством для верующих многих традиционных конфессий, все между меломанов и молодежи, как христианской, так и светской он получил чрезвычайно высокую оценку и одобрительное отношение. Не смотря на то, что в нашей стране искусство такого плана до сих пор остается невостребованной, Волеша обратился к этой теме намеренно, не по соображениям коммерческого плана, а по зову сердца. Именно по этой причине известный книга в широкую продажу так и не поступил, а является ассортиментом магазинов современной христианской книги, правда, прошу заметить, не один городов России и СНГ, но и многих других стран мира. Не удивительно, что некоторый прагматичные люди задавали дилемма о правомерности и рентабельности производства продукта такого рода. Что это? Демонстрация своих новых духовных убеждений, поручение определенных кругов католически протестантского запада или просто «крыша поехала»? весь предсказуемая воздействие для менталитета современного российского обывателя. На счет «крыши» Волеша моментально все поставил на место. Он просто напомнил, что огромное сумма величайших произведений композиторов разных эпох и национальностей (Баха, Генделя, Моцарта, Бетховена, Танеева, Чайковского, Рахманинова и многих других), посвящены именно этой теме. Кстати, это относится не исключительно к музыке, но и к литературе, живописи, скульптуре и архитектуре. довольно вспомнить Данте, Гете, Рублева, Достоевского, Микеланджело, Гауди, итальянскую искусство эпохи Возрождения или посещать в соборах, которыми гордятся города только мира. Так что для нашего бездуховного времени шиш удивительного в подобного рода недоумении нет. А насчет того, что богословский поиск «Рожденного свыше» представлен не в ключе, казалось бы, ожидаемой православной традиции Волеша высказался так: Я эстрадный исполнитель, но при этом я верю в Бога, и избавление человеческой души по вере в Иисуса Христа. Это, однако, не означает, что я вынужден быть двуличным: в церкви я праведник, деятель а капельных псалмов и христианских гимнов, а на сцене оборотень с гитарой, работающий на потребу публики. Нет, эти вещи, как некоторый не пытались совместить, не совмещаются. ныне у шоу бизнеса жесткие законы: либо вваливай в намерение бешеные деньги, либо раздевайся. Либо принадлежи к сексуальным меньшинствам, либо матерись, либо… в общем, чем-нибудь удивляй, шокируй. А если ты верующий, да еще евангельский, что равнозначно выражению «крыша поехала», то пой себе псалмы в церкви, а на эстраду не лезь. С этим я категорически не согласен, - заявил Волеша. Не хочу хитрить и принуждать двойную творческую жизнь, который я есть, такой и есть – повсюду одинаковый, не взирая на то, что кому-то это может не нравиться.
Еще во следующий половине 80-х годов, - вспоминает Волеша, - если началась перестройка, и рухнул строгий занавес, я увидел порядочно фильмов, где чернокожие музыканты в церквях прославляли Бога блюзами и госпелсами. Это было настолько органично и искренне, что произвело на меня неизгладимое впечатление. Я подумал, что делал бы то же самое с величайшим восторгом, к тому же от музыки, которую они играли, я был без ума.
Именно таким духом наполнены композиции «Дорога в рай» , «Идет Иисус» или «Царь Иисус» на диске «Рожденный свыше». порядком сильное чувство производит несчастный дуэт Натальи и Владимира о необходимости покаяния «Что мы натворили» . С музыкальной точки зрения это неимоверно смелое и не стандартное решение, демонстрирующее всю глубину духовного кризиса современной цивилизации, решение, которое теперь на отечественной эстраде ни кем не представлено. опричь только перечисленного в этот диск органично вписалась песнь 1997 года «Песня о радуге» , которая провозглашает мирное жизнь всех людей на планете, не зависимо от их социального положения или цвета кожи. Ее исполняют детские голоса, и, не смотря на свою кажущуюся внешнюю легковесность, именно она на этом диске формулирует то, чего так желал сам Христос: что бы все люди на земле жили в любви и мире, как братья. Две песни («Рождественская» и «Пасхальная» ) представляют собой колоритные жанровые картинки. Их этническая основа имеет североевропейские, скорее даже скандинавские корни, впрочем они не исключительно показывают обрядовую сторону 2х крупнейших христианских праздников, но и содержат элементы биографии Мессии. Например, «Рождественская» описывает события, сопутствующие рождению младенца Иисуса. Обе композиции подчеркивают значимость происходящего в жизни каждого человека и приглашают праздновать добрый вести.
По уже сложившейся традиции «Б.К.», - завершает книга инструментальная сочинение экологического содержания «Горное лесное озеро» .
Владимир Воленко и Иван Ткачев по обе стороны неба. Норвегия, лето 2002 года.
Владимир Воленко и Иван Ткачев по обе стороны неба. Норвегия, лето 2002 года.
По ходу записи альбома и исполнения треков с него в различных концертных мероприятиях к группе примкнуло еще скольконибудь человек, без которых творческая панорама «Б.К.» этого периода была бы не полной. Один из них сессионный, (совершенно безбашенный музыкант – рок-н-рольщик) Иван Ткачев. Последние маломальски лет звук именно его гитары привлекает забота многих поклонников группы.
Марина Морозова была приглашена в «Б.К.» в «»2001 году как бэк вокалистка и регент«» небольшого смешанного хора, приглашаемого для отдельно ответственных концертных выступлений. Позднее она настолько прижилась в группе, что стала ее постоянным членом. вместе с мужем Алексеем ею были написаны изрядно песен, которые весь органично вписались в психический запас ансамбля. А если в 2003 Наталья году ушла в декретный отпуск, «»то Марина довольно продолжительное эпоха весь убедительно исполняла роль «украшения группы и виртуозного шум ансамбля» в одиночку.
Не смотря на то, что «Рожденный свыше» не стал новым достижением в укреплении уровня популярности группы «Божья коровка», на просторах отечественного шоу-бизнеса (он и не ставил такой задачи), все, кто познакомился с ним, получили безгранично ворох ярких впечатлений. Были даже высказывания о том, что эта делание – лучшее из только того, что они слышали у «Б.К.», если не по содержанию, то, по крайней мере, по саунду.
В продолжение этой темы изрядно лет последовательно (2001- 2003) Владимир и Наталья были удостоены чести предлагать единый в России рождественский пир «Вифлеемская звезда», кто вместе с духовным фондом «Возрождение» проводила общество «Новое христианское творчество». преимущественно запоминающимся стал пир 2001 года, если в Московском Дворце молодежи собрались участники самых различных регионов России и СНГ. Тогда, оставив какие-либо разногласия, на триумф в единстве Духа собрались представители самых разных музыкальных направлений и христианских конфессий. Это было незабываемо. покровительство приняли исполнители Кристиан Рэй, Дмитрий Варшавский, группы «Новый Иерусалим», «Божья коровка», «Икс-Миссия» и «Цветы» Стаса Намина. Именно там впервые были представлены композиции с «Рожденного свыше». Некоторые светские продюсеры и клипмэйкеры страшно вдохновились песнями «Ободряющая» , «Дорога в рай» и «Что мы натворили». Поступило скольконибудь предложений снять на них клипы. Появился даже сценарий художественного фильма «Двойник Иисуса», предполагающий в качестве саунд трэков использование большинства композиций «Рожденного свыше». всетаки все эти ожидание пришлось отложить для воплощения в век проектов более насущных.
Летом 2003 года был снят клип на ремикс песни Пола Маккартни « Mrs Vandebilt ». Автором и реализатором этой дерзкой идеи был сам Волеша. В русской версии песнь стала титуловаться «Хоп, хей - хоп» или «Песня про корову». Не смотря на то, что клип не находился в тяжелой ротации на центральных каналах ТВ, (как за по причине ограниченности финансовых возможностей), его запомнили. 250 ритмично двигающихся животных, очень внушительного размера, это несомненно производит впечатление. Как уже упоминалось ранее, Волеша за тяготел к юмористическим решениям в музыке и текстах, но на этот раз он превзошел самого себя. Сработал обще принцип: «Одна воротила хорошо, а две лучше».
Автором видео идеи о живых танцующих коровах стал режиссер Николай Кропалов, один из потомков рода костромского крестьянина Ивана Сусанина. решать на такое, как совлекать клип с участием большого количества крупного рогатого скота (за один съемочный день, и на кино пленку) мог как режиссер только героического характера.
Проблемность такой съемки была очевидна. прежде это все надо было придумать, после объехать массу подмосковных ферм и встречать подходящих красавиц: черно-белых коров (далматинцев). исключая того, соглашаться с руководством фермерских хозяйств оказалось так же очень не просто, ведь коровы животные режимные. Как выяснилось работник день у них лишь до 18.00, а с 14-ти до 16-ти слабый час. В некоторых местах отказали сразу, по причине, что коровы боятся телевизионного света, и еще, чего доброго, перестанут давать молоко. Где-то честный предупредили, что это животные капризные, а в некоторых странах, предположим в Индии, они считаются священными, следовательно им разрешается практиковать все, что заблагорассудится окончательно безнаказанно, и если они разобьют нам все камеры, выговаривать будем на себя. Однако, ни эти предупреждения, ни погодные условия, которые как напротив в ту неделю установились слишком дождливыми, режиссера Кропалова мешать не сумели, видеть сусанинские гены все же взяли свое. И вот в один из хмурых, августовских дней 25 ненормальных людей выехали с Мосфильма и киностудии им. Горького за крепость и начали месить тина в поле, выставляя там свет, декорации и съемочный кран. Водители проезжающих мимо автомобилей, да и сами коровы, вытягивая шеи, смотрели на все это с явным недоумением. Разложенные везде «коровьи мины», в которые все кто-то наступал, создавали особенный, особенный благовоние российского поля, а мелководный моросящий дождь, вовсе усугубил и без того очень сложное рас вещей. положение бесспорно казалась безнадежной и все период балансировала на пределе человеческих возможностей, но Кропалов настойчиво продолжал дерзать что-то снимать. Кстати, сами коровы оказались очень скромными и даже пугливыми животными. Поначалу век не удавалось общий нечего снять, потому что Волеша не мог подойти к ним ближе, чем на 3-4 метра. Все животные тут же разбегались и предпочитали торчать в отдалении, качая головами со смешными бирками в ушах.
Но это один поначалу. Вскоре они освоились, начали сразу кричать и показывать неестественный барыш к черно-белым, пятнистым костюмам участников группы, ясный принимая их за «своих». А под смерть некоторые из них подобный оборзели и начали просто откровенный хулиганить: одна корова все пора пыталась сшибить рогами металлические конструкции, на которых было установлено световое оборудование. Другая неослабно жевала декорацию, которая в результате могла рухнуть в всякий момент откровенный на съемочную группу.
По окончанию работы орудие режиссера Николая Кропалова была обнаружена в очень потрепанном состоянии. На ней были выбиты все фары, а на кузове виднелись свежие вмятины от рогов и копыт. (Очевидно, почтение привлек рыжий цвет автомобиля, другие машины остались не тронутыми). очень наглым образом были съедены все запасы пищи, лежавшие неподалеку в траве. труп колбасы, содержание и арбузов, сожранных непосредственно с корками, валялись везде в самом непристойном виде.
Итак, в сумерках грязные, усталые и голодные люди разъехались по домам. И до
последнего момента никто не был уверен, что из этого общий что-то получится. Но Кропалов не унывал, он не сомневался в гениальности своего плана, и пока все нервничали, спокойно занимался монтажом ролика в своей домашней студии.
следствие превзошел все ожидания. Видео «Хоп, хей – хоп» получилось действительно отменным, ибо лицо каждого, кто смотрел его впервые, залпом начинало вытягиваться в улыбку, а кто-то просто истерически хохотал. Это именно то, чего за пытался успевать Владимир Воленко, ведь основным принципом его творчества по-прежнему является закон витийствовать о грустном с улыбкой, и о веселом со слезами на глазах.
Группа была создана весной 1988 года композитором – аранжировщиком Владимиром Воленко (музыкальный псевдоним - Волеша). Владимир Воленко, то есть Волеша родился в Москве 28.02.65г.