Основатель, гитарист,мультиинструменталист и бэк-вокалист в знаменитой британской рок-группе The Rolling Stones.
Джонс, Брайан (Льюис Брайан Хопкин Джонс) (28 февраля 1942 – 3 июля 1969) основатель, гитарист,мультиинструменталист и бэк-вокалист в знаменитой британской рок-группе The Rolling Stones.
Брайан Джонс стал знаменитым благодаря своему музыкальному таланту руководить мелодию в необычном направлении, яркому образу мода и пристрастию к наркотикам. Его гибель в 27 лет сделала его одним из первых музыкантов, составивших печально обще «Клуб 27».
Джонс родился в городе Челтэнхэм, графство Глостершир в годы дальнейший мировой войны, и на протяжении всей жизни страдал астмой. Его родители, Льюис Блон и Луиза Беатрис Джонс, были выходцами из Уэльса и принадлежали к горожанам среднего класса. В семье кроме Брайана было две дочери: Памела (3 октября 1943 — 14 октября 1945), которая умерла от лейкемии и Барбара, родившаяся в 1946 году.[1]
Родители Джонса были глубоко увлечены музыкой, и это оказало большое воздействие на юного Брайана. Работая инженером, отец Джонса умел шалить на фортепиано и органе, а также пел в местном церковном хоре. Его жена была учителем музыки и с ранних лет начала учить сына игре на фортепиано. Позже он взял в руки кларнет, и в 14 лет играл партию первого кларнета в школьном оркестре. [1]
В 1957 Джонс впервые услышал записи джазового музыканта Чарли Паркера, это пробудило его барыш к джазу и он убедил родителей покупать ему саксофон. Брайан учился забавлять на множестве инструментов, он их успешно осваивал, но рано или прот ему это надоедало, и он искал что-то новое. Два года спустя, на семнадцатый день рождения, родители подарили ему его первую гитару. [1]
В школе Брайан Джонс был известен как заботливый учащийся и получал высокие отметки во всех школах, где ему предстояло учиться. исключая того, наступающий музыкант увлекался бадминтоном и прыжками в воду, но не добился большого успеха в спорте. Позже он обнаружил то что воспитание в школах строится на муштре и формальностях, и воспротивился этому: избегал волочить школьную форму, отказался надеть академическую шапочку и своим поведением выводил из себя учителей. Все это сделало Брайана популярным между учащихся, и заставило недоброжелателей из школьного руководства обшарить поводы для обуздания нерадивого ученика[1]
Дик Хэттрэл, школьный друг Джонса, сказал о гитаристе:
Он был прирождённым бунтарём, но во период экзаменов он блистал.[1]
В 1957 году Джонс успешно сдал экзамены.
Такой икона жизни подошел к концу весной 1959, если от семнадцатилетнего Джонса забеременела его шестнадцатилетняя подружка Валери, позже вышедшая замуж за одного из друзей музыканта, Грэхэма Райда, автора книги Foundation Stone (http://www.foundationstone.co.uk), которая описывает годы, сформировавшие музыкальные пристрастия будущей рок-звезды. женщина была на четыре месяца моложе Джонса, уговаривавшего ее исполнять аборт. всетаки взамен этого она прервала с ним все контакты, и родила сына, названного Саймоном, усыновленного позже бездетной семьей. [1] Брайан с позором был выгнан из школы и дома, и летом того же года отправился в пилигримство по Северной Европе, в том числе странам Скандинавии. Позже он вспоминал о том, как легкомысленно проводил это время, ни к чему не привязываясь и зарабатывая аржаны на улице игрой на гитаре. Сам Саймон отродясь не видел своего настоящего отца.
Рассказы друзей Джонса об его впечатлениях о поездке противоречивы и не дают возможности точный описать его путешествие. Некоторые друзья и знакомые говорят о том что Джонс жил за пределами Британии у родственников. выключая того, сам музыкант говорил о том, что в того как он покинул страну, он жил без денег, друзей, дома и семьи.
затем возвращения музыкальные вкусы Джонса изменились. образованный на классической музыке, музыкант проявлял барыш к блюзу (в особенности к таким исполнителям как Мадди Уотерс и Роберт Джонсон), всетаки позже он увлекся кантри, джазом и рок-н-роллом. Он продолжил жить беспечной жизнью, начав забавлять в местных блюзовых и джазовых клубах, и тратя все заработанные на случайных работах монета на новые инструменты. Со временем на работе он начал носить небольшие суммы на сигареты, что часто служило причиной для увольнения.
Несмотря на мучительный опыт прошлых лет Джонс не пытался изменить свою жизнь. Его следующий незаконнорожденный ребенок, названный Джулиан Марк Эндрюс (Julian Mark Andrews) от Пэт Эндрюс (Pat Andrews) родился в октябре 1961 года. В день рождения сына Джонс продал свою коллекцию пластинок, и на вырученные касса купил цветы для Пэт и одежду новорожденному. Еще некоторое период после они жили вместе.
В конечном итоге Джонс вовсе покинул близкий житель и отправился в Лондон, где познакомился с такими музыкантами как Алексис Корнер, будущим солистом Manfred Mann Полом Джонсом (Paul Jones), будущим басистом команды Cream Джеком Брюсом и прочими представителями малый лондонской тусовки Ритм-энд-блюз, которую после и возглавили The Rolling Stones. Он становился профессиональным блюзменом, некоторое пора шутя именовал себя "Elmo Lewis", а Билл Уайман (Bill Wyman) утверждал то что Джонс был первым британским слайд-гитаристом.
Весной 1962 года Джонс пригласил Йена Стюарта (Ian "Stu" Stewart) и вокалиста Мика Джаггера в свою группу. завершительный впервые услышал игру Джонса будучи со своим другом детства Китом Ричардсом в клубе “The Ealing Club”, где Джонс выступал с командой Алексиса Корнера и вокалистом Полом Джонсом (Paul Jones). По своей инициативе Джаггер брал Ричардса на репетиции, в результате чего Кит вошел в смесь команды. Джонс и Стюарт приняли увлеченность Ричардса песнями Чака Берри, которые он хотел совместить с манерой игры далеких от блюзовых традиций Джоффа Брэдфорда (Geoff Bradford) и Брайана Найта (Brian Knight), причем заключительный не переносил Берри. По словам Ричардса, именно Джонсу пришло в голову имя "The Rollin' Stones" (позже с 'g'), по названию одной из песен Мадди Уотерса .[2]
Первое выступление новой команды состоялось 12 Июля 1962 года в лондонском клубе “Marquee” в следующем составе: Джаггер, Ричардс, Джонс, Стюарт, в качестве бас-гитариста выступил Дик Тэйлор (Dick Taylor) (впоследствии товарищ The Pretty Things) и ударник Тони Чэпмэн (Tony Chapman).
На протяжении 1962 – 1963 годов Джонс, Джаггер и Ричардс провели большую пакет времени в доме (позже Ричардс отзывался о нем как «красивенькая свалка»)[2] в пригороде Лондона Челси по адресу 102 Edith Grove вкупе с будущим фотографом James Phelge. Большую черепок времени Джонс и Ричардс проводили за игрой на гитарах и слушая блюзовые записи (в основном Джимми Рида (Jimmy Reed), Мадди Уотерса и Howlin' Wolf), а выключая того Джонс давал уроки игры на губной гармошке для Джаггера.
Четверка музыкантов продолжала исследовать постоянных басиста и ударника, и в нескольких прослушиваний они пригласили на бас Билла Уаймана (Bill Wyman) (в основном потому что у него были два больших усилителя VOX AC30 и сигареты). Отыграв на ударных с Миком Эйвори (Mick Avory, позднее сопричастник Kinks), Тони Чэпмэном (Tony Chapman) и Carlo Little, музыканты остановили свой подбор на увлеченном джазом Чарли Уоттсе (Charlie Watts), известного между лондонской тусовки как один из лучших ударников, и сотрудничавшего с группой Алексиса Корнера Blues, Inc..
Уоттс позже описывал это время: "Брайан был очень увлечен музыкой в начале. Кит и я смотрели на него как на придурка: для него это было как задача – кончаться на сцену клуба за половину гонорара дабы быть объявленным как блюз-бэнд".[2]
общество играла концерты в небольших блюзовых и джазовых клубах в предместьях Лондона, систематически обретая поклонников, что не могло понравится традиционным джазовым музыкантам, опасавшихся растущей популярности The Rolling Stones. В то эпоха как Джаггер был лишь солистом, Джонс был реальным лидером группы: он организовывал промоушн, устраивал концерты и договаривался с хозяевами помещений, а помимо того пел и играл на нескольких музыкальных инструментах (ритм-гитара, слайд-гитара, гармоника).
В ход выступлений этого периода (в особенности в клубе Crawdaddy в Ричмонде) Джонс показал себя более более раскованным и привлекательным исполнителем чем Мик Джаггер. На первых порах Джаггер просто исполнял песни стоя, в основном по необходимости в связи с теснотой помещений.[2]
Будучи менеджером группы, Джонс брал из полученного дохода на пять фунтов больше, чем остальные участники, что за вызывало гнев остальных музыкантов [2].
хвала The Rolling Stones росла, и в апреле 1963 года на них обратил почтение Эндрю Олдхэм (Andrew Loog Oldham), что позже встретился с ними и Эриком Истманом (Eric Eastman), работавшим со-менеджером. Олдхэм, капелька поработавший публицистом Beatles, был поклонником романа Энтони Берджесса «Заводной апельсин» и фильма «Expresso Bongo», описывающих образы безбашенных и временами жестоких банд. Вдохновленный этими произведениями, он попытался создать блюзовую, грубоватую альтернативу более доброжелательным Beatles. Именно ему приписывается авторство болтовня «Вы бы позволили своей дочери кончаться замуж за музыканта из The Rolling Stones?».
со коллектива клавишник Йен Стюарт (Ian Stewart) был выведен из состава по двум причинам: Олдхэм видел противоречии посреди имиджем группы и образом Стюарта, представлявшим из себя что-то вроде здорового шотландца, к тому же неофит менеджер посчитал то что такое число музыкантов не позволит группе начинать приметным. Тем не менее Йен Стюарт оставался в команде в качестве дорожного менеджера и основного клавишника вплоть до своей смерти в 1985 году.
появление Олдхэма также ознаменовал правило постепенного отчуждения Брайана от группы и снижения его значимости, вызванной усилиями Олдхэма перенести лидерство с Джонса на Джаггера и Ричардса.
На протяжении этого времени авторство многих композиции в репертуаре группы приписывалось Nanker Phelge — что означало то что она является плодом совместных усилий Джаггера-Джонса-Ричардса-Уоттса-Уаймана.
Олдхэм, как и музыканты, понимал финансовую выгоду написания собственных песен (как этот делали Джон Леннон и Пол Маккартни, к тому же было ясно то что кавер-версии чужих песен не позволят группе быть бесконечно в центре внимания. опричь того, на концертах Олдхэм пытался сфокусировать уважение публики на натуре Джаггера. Джонс видел как меняется политика группы: из репертуара уходили поддерживаемые им блюзовые каверы, уступая совместным творениям Джаггера-Ричардса. Тем самым контроль Олдхэма стал менять роли музыкантов.
23 Июля 1964 Джонс стал отцом в третий раз, и снова вне брака: матерью стала его очередная подружка Линда Лоуренс (Linda Lawrence). Джонс назвал сына Джулиан Брайан Лоуренс (Julian Brian Lawrence). (Позже к имени могло добавиться еще и Leitch, затем того как Линда Лоуренс вышла замуж за певца Донована (Donovan) 2 Октября 1970 года.). По словам Джонса, он называл обоих сыновей Джулианами в почтение джазового саксофониста Джулиана Эддерли (Julian "Cannonball" Adderley).
На протяжении всей своей карьеры Брайан Джонс, основываясь на своем умении игры на фортепиано и кларнете, показывал выдающиеся музыкальные способности, свободно играя на множестве других инструментов. если позже у The Rolling Stones появилась финансовая мочь записываться на профессиональных, хорошо оборудованных студиях грамзаписи (таких как Olympic Studio, RCA и Sunset Sound Recorders в Лос-Анджелесе), музыкант, находясь под влиянием альбома 1965 года “Pet Sounds” группы The Beach Boys и экспериментами The Beatles в области индийской музыки (в основном игрой Джорджа Харрисона на ситаре и тамбурине), попытался внести в музыку новые духовые и струнные инструменты, играя с более повышенным темпом.
В группе Брайан Джонс играл на струнных (гитара, ситар), клавишных (орган, меллотрон), духовых (флейта, губная гармоника) и некоторых других инструментах, таких как тамбурин, ксилофон и маримба. Несмотря на способность музыканта забавлять на кларнете, фортепиано и медных инструментах, в архиве The Rolling Stones нет таких записей.
Основная гитара музыканта в ранние годы – Gretsch Double Anniversary, но больше известна его Vox Phantom Mark III. Позже Джонс использовал различные модели Gibson (Firebird, ES-330, Les Paul), а также 12-ти струнную Rickenbacker, прославленную Джорджем Харрисоном.
Игра Брайана внесла важный вклад в звучание The Rolling Stones в шестидесятых. Его партии на слайд-гитаре дозволительно услышать в "I Wanna Be Your Man", "Little Red Rooster", "No Expectations"; тамбурине – в "Street Fighting Man", маримбе – в "Under My Thumb", флейте – в "Ruby Tuesday", дульсимере – в "Lady Jane" и "I Am Waiting", меллотроне – в "2000 Light Years from Home" и "We Love You", губной гармошке – в "You Got the Silver". Вообще, основные партии губной гармошки в записях The Rolling Stones в 60-ых сделаны Брайаном Джонсом.
На ранних этапа творчества группы (особенно в 1962-1964 г.г.) он также часто выступал как бэк-вокалист: например, в песнях "I Wanna Be Your Man" и "Walking The Dog". пошлый вокал Джонса дозволительно также услышать в песнях "Come On", "Bye Bye Johnny", "Money" и "Empty Heart" (последняя – параллельно вокалам Джаггера и Ричардса).
Брайан Джонс и Кит Ричардс смогли достичь особой манеры игры, «гитарного переплетения», что после стало фирменным звуком The Rolling Stones. Он заключается в том что оба гитариста зараз играли или ритм-партии, или соло, не делая различия посреди этими двумя стилями игры. Этот изложение игры также известен как «чикагский», и его позволительно услышать на альбомах Джимми Рида, Мадди Уоттерса и Howlin’ Wolf.
Кит Ричардс вспоминал после о том что их с Джонсом «гитарное переплетение», возникло в результате прослушивания альбомов Джимми Рида:
Мы слушали записи и пытались воспроизвести их, пытаясь заграждать стучать две гитары как точно бы их четыре или пять. [2]
Брайан Джонс и Кит Ричардс взяли лучшее из прослушанных ими альбомов чикагского блюза пятидесятых и развили его. Лучшие примеры дозволено услышать на первом альбоме команды The Rolling Stones и альбоме 1965 года Out of Our Heads. Мультиинструментальный музыкальный дарование Брайана Джонса раскрылся начиная с альбома 1966 года Aftermath, и проявился на последовавших Between the Buttons и Their Satanic Majesties Request. На альбомах 1968 года Beggars Banquet и 1969-го Let it Bleed партий Джонса гораздо меньше, и Кит Ричардс демонстрирует навыки «гитарного переплетения» соло либо с приглашенными музыкантами Ри Кудером (Ry Cooder) и Дэйвом Мэсоном (Dave Mason).
В ноябре 1968 года Брайан Джонс приобрел ферму Котчфорд (Cotchford) в Восточном Сассексе, в которой заранее жил бог Винни-Пуха Алан Милн.
ноша гастрольных туров, деньги, слава, отчуждение в группе – все это тяжело давило на Брайана Джонса и в итоге привело к тому что он стал больше говорить к наркотикам и алкоголю в поисках облегчения. Известно его любовь к ЛСД, кокаину, марихуанне и частым запоям.
Такие способы снятия напряжения не могли притворяться непременно на здоровье Брайана Джонса. маломальски раз по различным причинам он оказывался в больницах, в то сезон как вся разряд где-то отдыхала, и это из раз вызывало у него приступы паранойи и чувство покинутости.
Впервые Джонс был арестован по подозрению в злоупотреблении наркотиками 10 мая 1967 года, вскоре в инцидента в место Redlands в Сассексе, принадлежащем Киту Ричардсу. При обыске у него были найдены марихуанна, кокаин и метамфетамин. Он признался в курении марихуаны, но категорически отрицал употребление тяжелых наркотиков. Как и при аресте других музыкантов группы, близко здания суда во дата слушания собрались толпы протестующих, требующих освобождения Джонса. В конечном итоге он был освобожден, оштрафован и взят на учет полиции.
В июне 1967 года Брайан Джонс купно с дежурный подружкой Нико посетил музыкальный пир в Монтерее (Monterey Pop Festival). Там он встретился с такими музыкантами как Фрэнк Заппа и Дэннис Хоппер, а также вывел на сцену Jimi Hendrix Experience – коллектив, в то век практически ктото в Америке. Один из обзоров того мероприятия даже назвал Джонса «неофициальным королем фестиваля».
Неприятие Джаггера и Ричардса по отношению к Джонсу, какой все больше предпочитал успокаиваться поодиночке от группы, росло. Несмотря на кажущуюся открытость и дружба музыканта другие участники группы – в то числе Билл Уайман (Bill Wyman) – отмечали то что один Джонс проявлял всю сумма своего характера. Нередко, соглашаясь с чем-то, он мог после поменять свою точку зрения, чем выводил из себя многих.
В своей книге Stone Alone Уайман писал:
Было два Брайана… один был сосредоточенным на себе, застенчивым, чувствительным, рассудительным человеком… второй был прихорашивающимся франтом, артистичным, общительным, требующим постоянного признания… он сделал дружба с собой невыносимым и заставил изворачиваться себя.
Разногласия среди Джаггером-Ричардсом и Джонсоном росли, и пристрастный последнего к наркотикам и алкоголю не способствовали улучшению отношений. Его вклад в музыку группы становился все менее весомым, и Джонс задумался о создании отдельного проекта. Кит Ричардс стал забавлять больше сольных партий, а если Джонсу и наскучивал какой-нибудь инструмент, он за находил что-нибудь новое, экзотическое, но тем не менее стал все чаще обходить сессии. Уход Джонса из группы начался в 1967 году и стал неизбежен в мае 1968, если Джонс записал свои последние партии для группы. Кадры с музыкантом в промоленте 1968 года "We Love You" показывают его настолько уставшим, что часто Джонсу было тяжело хранить глаза открытыми. Это способный на реакция «Мандракса» (quaalude), популярного в то пора наркотика. Как бы там ни было, Джонс прогрессивно прекратил отношения с многими музыкантами и за пределами тусовки The Rolling Stones: Джимом Моррисоном, Бобом Диланом, Джоном Ленноном, Джимми Хендриксом, Джорджем Харрисоном и Стивом Марриоттом.
дни наносила новые удары: в марте 1967 года подружка Джонса, Анита Палленберг, пока Джонс проходил очередное лечение, оставила его и ушла к Киту Ричардсу, еще более осложнив отношения промеж музыкантами. Позже она заявила то что Джонс был "просто больной"[2]
после Кит Ричардс упомянул об этом происшествии:
Это был новый приманка в гроб наших с Брайаном отношений. Он не простил меня, и я не виню его, просто, черт побери, всякое бывает[2]
Последние сессии Джонса с группой происходили весной и летом 1968 года, если The Rolling Stones записывали свои классические "Jumpin' Jack Flash" и книга Beggars Banquet. Джонса дозволено понимать в фильме Жана-Люка Годара One Plus One: там он играет на гитаре, болтает, курит с Ричардсом – но не принимает основного участия в процессе записи. Фильм рассказывает о записи песни "Sympathy for the Devil", и несмотря на то что Джонс показан играющим на акустической гитаре, его часть не вошла в финальную версию.
В это век стало ясный то что пути группы и Брайана Джонса разошлись. Несмотря на то что он сохранил свой мультиинструментальный музыкальный талант, на альбоме он играет только в половине песен: акустическая слайд-гитара в "No Expectations", губная гармошка в "Dear Doctor" и "Prodigal Son", тамбурин в "Street Fighting Man", и меллотрон в "Stray Cat Blues".
Последнее приход Джонса в составе The Rolling Stones произошло в декабре 1968 года, в шоу The Rolling Stones Rock and Roll Circus. мера – полуконцерт, полуцирк – было организовано для сьемок нового фильма про музыкантов, но головка была выпущена лишь 25 лет спустя, так как Мик Джаггер был недоволен выступлением собственной группы на фоне остальных принимавших покровительство исполнителей: Jethro Tull, The Who, и Taj Mahal. В фильме Джонс показан равнодушным к происходящему, и по всей видимости, под воздействием наркотиков или алкоголя. Во эра вступительной игры пианиста Julius Katchen его речь запутана и плохо слышна, выступление с группой показало, насколько поодаль он отошел от нее. Дополнительные материалы на DVD доказывают, что все присутствовавшие на концерте понимали о том что это завершительный согласие музыканта вместе с группой The Rolling Stones, а Пит Тоунсхенд (Pete Townshend) из The Who беспрепятственно говорит о том что по его мнению это общий последнее музыкальное выступление Брайана Джонса.
В 1966 году Джонс коллективно со своей подружкой на тот момент Анитой Палленберг спродюсировал и сыграл в немецком авангардном фильме "Mord und Totschlag" (также обще как "A Degree Of Murder"). помимо того, музыкант записал саундтрек к этой кинокартине, пригласив к работе различных музыкантов, в том числе гитариста Джимми Пейджа. Джонс и Палленберг подняли споры около фильма серией фотографий музыканта в нацисткой форме, и хотя Джонс не высказывал симпатии этой экстремистской идеологии, он вызвал гнев у многих вокруг.
В начале 1968 года Джонс сыграл партию перкуссии в неопубликованной версии песни Боба Дилана "All Along the Watchtower" в исполнении Джимми Хендрикса, провел еще маломальски джемов с ним, а потом с Дэйвом Мэсоном и группой Traffic. опричь того он исполнил партию на саксофоне в песне the Beatles "You Know My Name (Look Up The Number), а также принял покровительство в записи песни "Yellow Submarine", где создавал звук разбитого стекла.
Летом 1968 года Джонс работал с марроканским ансамблем Master Musicians of Joujouka. В 1971 году книга Brian Jones Presents The Pipes Of Pan At Joujouka был посмертно выпущен, по своему звучанию он близок к этнической музыке. В 1989 году Джаггер и Ричардс встречались с этим ансамблем и сыном лидера коллектива, с которым работал Джонс. В результате для альбома Steel Wheels британских музыкантов был записан трек "Continental Drift". Это событие запечатлено в фильме BBC "Rolling Stones in Morocco", позже выпущенной на VHS.
Джонс был еще арестован 21 мая 1968 года, на этот раз ему было предъявлено упрек в хранении марихуанны. Джонс заявил то что наркотик принадлежал предыдущим хозяевам дома, в котором его обнаружили. Тем не менее, учитывая испытательный срок в первого суда, музыкант столкнулся с реальной угрозой длительного тюремного заключения. Билл Уайман позже комментировал это так: "Арест был хорошо спланирован. Брайан и разряд были выбраны целями в попытке властей оттолкнуть людей от употребления наркотиков". Присяжные сочли Джонса виновным, но критик был настроен благосклонно к музыканту. взамен наказания и порицания критик сказал: "Ради только святого, не возвращайся к этому, или это может останавливаться реальной проблемой". Доводы обвинения были слабы и основывались всего на показаниях полицейских, которые позже были уличены в коррупции (некоторые их них принимали также покровительство в делах против участников The Beatles Джона Леннона и Джорджа Харрисона) [3]
Проблемы Брайана с правосудием, его отчуждение от коллектива, беззаконие алкоголем и наркотиками, периодичность творчества и перемены настроения в скором времени стали обременять группу. The Rolling Stones планировали на 1969 год застрельщик за три года тур по Соединенным Штатам, но дальнейший арест Брайана сделал проблематичным его выезд в эту страну.
опричь того стоит запоминать то что искусство The Rolling Stones была основана на игре двух гитар, вторящих другу другу. очень Джонса к экзотическим музыкальным инструментам служила лишь дополнением к игре Кита Ричардса. Тем не менее, Джонс иногда появлялся на студии, а если и приходил то не оставлял в себя достойного музыкального материала, или его гитару просто отключали, оставляя гитарные партии один за Ричардсом. согласие словам Гари Хермана (Gary Herman), Джонс был "практически неспособен к музицированию; если он попробовал сыграть на губной гармошке, то не смог правильно устроить её во рту ".[4]
Такое приказ Джонса к работе впервые проявилось при создании Beggar's Banquet, а ко времени работы над Let It Bleed оно стало постоянным. Во срок записи "You Can't Always Get What You Want", Джонс робко поинтересовался у воодушевленного процессом Джаггера: «Что я могу сыграть?», на что Мик ответил «Я не знаю, Брайан, что ты можешь сыграть?». С этого момента Джонс стал иногда являться в студии. В мае он еще работал над партией губной гармошки в песне "You Got the Silver". Также Джонс отмечен как перкуссионист при записи "Midnight Rambler", но его аппарат плохо слышно в вышедшей версии альбома. Мик Джаггер поставил в знаменитый Джонса о том что он довольно автоматически исключен из группы в случае если его не задействуют в фотосессии к выпуску компиляции Through The Past, Darkly (Big Hits Vol. 2). Несмотря на бессильный и хилый вид, музыкант тем не менее принял покровительство в съемке.
The Rolling Stones решили то что по за альбомом Let it Bleed (его книга был запланирован на июль 1969 года) релиз они объявят во эпоха своего североамериканского тура, кто принужден был начаться в ноябре. все руководство группы получило торжественный абдикация в выдаче разрешения на въезд для Брайана Джонса. скопом с дорожным менеджером и клавишником группы Йеном Стюартом (Ian Stewart) the Rolling Stones приняли приговор то что лучшим выходом довольно встречать нового гитариста. 8 Июня 1969 года Мик Джаггер, Кит Ричардс и Чарли Уоттс навестили Брайана Джонса и поставили его в знаменитый о том то что группа, которую он создал, продолжит трудиться без него.
Широкой публике это все подавалось как внезапный уход Джонса из группы. При этом говорили, что если бы уход накануне обсуждался, то за Джонсом оставалось прерогатива выбора за объявлением о расторжении. 9 июня Джонс анонсировал свой уход из группы, и кроме прочего заявил:
Я не могу больше замечать остальных в всех дисков, что мы записали.
По иронии, после The Rolling Stones вернулись к своему блюзовому звучанию, к которому за тяготел Джонс. Он был заменен на двадцатилетнего гитариста Мика Тэйлора (Mick Taylor) из John Mayall's Bluesbreakers, какой незамедлительно включился в репетиции.
В это срок Джонс в основном жил в своем место в Котчфорде, строя ожидание по созданию новой команды. На следующей неделе он встретился в студии Olympic с бывшими товарищами по группе, присутствовавший Билл Уайман отметил то что Брайан был "вдохновлен собственными планами"[1]. опричь того Джонс встречался с Йеном Стюартом, Алексисом Корнером и продюсерами Митчем Митчеллом (Mitch Mitchell) и Джимми Миллером (Jimmy Miller). В разговоре с Корнером музыкант шутливо предположил мочь своего присоединения к группе Алексиса New Church, но тот уговорил Брайана на произведение собственной группы. беседа с Миллером не был продуктивным, и они договорились встретиться еще раз позже, в начале июля.
К тому времени музыкант вельми у изменился как внешне, так и внутренне. На его последних фотографиях, сделанных вскоре затем разрыва с группой 23 июня 1969 года школьной подружкой Хэлэн Спитэлл (Helen Spittal), Брайан выглядит оплывшим, с запавшими глазами. впрочем люди, которые навещали его, были удивлены состоянием Джонса, в частности Алексис Корнер отметил то что Брайан был "счастлив как никогда" [1].
близко полуночи 3 июля 1969 года Брайан Джонс был обнаружен на дне бассейна в своем место в Хартфилде. Он зашел в воду на порядочно минут, и его подружка Анна Уолин (Anna Wohlin), присутствовавшая в доме при происшествии, убеждена в том что Джонс был жив если они достали его из воды, утверждая что у музыканта прощупывался пульс. Как бы там ни было, прибывшие врачи констатировали смерть. В выводе экспертизы значится «смерть по неосторожности», а также отмечается то что душа и печень погибшего были деформированы в результате злоупотребления алкоголем и наркотиками[1]. Возникшая разновидность самоубийства, что свободно предположить учитывая положение музыканта в последние дни, была косвенным обвинением против Джаггера и Ричардса, бесспорно внесших свой вклад в ухудшение здоровья Джонса.
Так или иначе, Анна Уолин в 1999 году заявила то что музыкант был убит строителем, какой дружно с компаньоном помогал им исправлять поместье, Фрэнком Торогудом (Frank Thorogood), в чем худой будто сознался предварительно смертью водителю the Rolling Stones Тому Кейлоку (Tom Keylock), но других свидетельств в улика этой версии не существует. В своей книге "Убийство Брайана Джонса" ("The Murder Of Brian Jones") она ссылается на подозрительное, радостное обычай Фрэнка Торогуда во срок инцидента в бассейне (кроме того он был крайний кто видел Джонса живым). Правда, она оговаривается то что не помнит всех подробностей тех событий. Было маломальски людей, которые также заявили об убийстве журналистам, но все они были под псевдонимами и не один из них не согласился дать показания в полиции (одного из них, «Марти», Хотчнер (A.E. Hotchner) в своей книге назвал просто 'съехавшим'). Три недели после гибели Джонса на его шофера Джоана Фицсиммонса (Joan Fitzsimmons) совершил набег некоторый иностранец, что Уолин также связывает со смертью музыканта. В своей книге «Кто убил Кристофера Робина?» ("who killed Christopher Robin?") рецензент Терри Роулингс (Terry Rawlings) под псевдонимами «Джонни и Мо» описал двух строителей, у которых были напряженные отношения с музыкантом в последние дни его жизни.
в смерти музыканта из его дома пропали некоторый вещи, в том числе музыкальные инструменты и предметы роскоши, в основном благодаря Тогороду, водителю Тому Кейлоку и некоторым другим, находившимся в доверии лицам. Ходили слухи о том то также были похищены какие-то демо, которые Брайан Джонс готовил для своего будущего проекта, всетаки никаких записей с тех пор не обнародовалось. Некоторые похищенные предметы после некоторое век оказались в коллекциях: положим часы с дарственной надписью, подаренные Джонсу Алексисом Корнером, были выставлены на аукционе Christie's в Нью-Йорке только пять лет спустя.
На конец музыканта откликнулись некоторый музыканты: Пит Тоунсхенд (Pete Townshend) опубликовал в The Times поэму "A Normal Day For Brian, A Man Who Died Every Day", Джимми Хендрикс во эра выступления на американском телевидении посвятил ему песню, Джим Моррисон из The Doors опубликовал Ode To L.A. While Thinking Of Brian Jones, Deceased.
Отвечая на дилемма журналистов о Брайане Джордж Харрисон раз сказал: "Он несказанно понравился мне если мы познакомились. Он был хорошим парнем. Я хорошо его знал и чувствовал его близким человеком; вы знаете, как это бывает с некоторыми – вы чувствуете их, чувствуете душевную близость. Он родился 28 февраля 1942 года, я родился 25 февраля 1943 года, он был в группе Миком и Китом, я – в группе с Джоном и Полом, посреди нами сложилось своеобразное понимание. Наши положения были похожими, и я почасту встречался с Брайаном если у него были трудные времена. У него было все в порядке за исключением любви, которую он не смог преодолеть. Я не думаю что у него было довольно любви и понимания. Он был добрым, искренним и чутким, и мы должны это помнить".
The Rolling Stones организовали пение в Гайд-Парке Лондона 5 июля 1969 года, два дня после потом гибели Джонса. согласие был запланирован несколькими неделями ранее, и повинен был представить публике нового гитариста. Критики заговорили о бессердечности музыкантов по отношению к основателю группы, и в опровержение на это согласие был посвящен памяти Брайана. предварительно выступлением Джаггер зачитал часть из стихотворения "Adonais" Перси Шэлли (Percy Shelley), написанного на очень друга поэта Джона Китса (John Keats). Менеджер группы придумал выпустить над сценой белых мотыльков, которые должны были символизировать душу музыканта, но раздел из них погибла от жары еще в коробках, а выжившие пролетали скольконибудь метров и падали на головы собравшихся. согласие был начат с одной из любимых песен погибшего, "I'm Yours And I'm Hers" Джонни Винтера (Johny Winter).
Джонс был похоронен на глубине 12 футов (для предотвращения вандализма), и по сообщениям, его гроб был богато украшен серебром и бронзой (это ставится под раздумье тем что гробы был опущен в могилу вручную только двумя служащими). Гроб был подарен другом музыканта Бобом Диланом. The Rolling Stones просили фанов не брать покровительство в мероприятии, и из самой группы на похоронах принимали покровительство всего Уоттс и Уайман. Мик Джаггер и Марианна Фэйтфулл были в это эра на съемках фильма в Австралии и объяснили свое неимение условиями контракта. Кит Ричардс и Анита Палленберг отказались участвовать в церемонии опасаясь того что их быть там покажется нежелательным.
По условиям контракта с Джаггером и Ричардсом Джонс не значился как творец песен. Он был неуверен в своих композиторских способностях, и до сих пор нет единого мнения относительно его вклада в дело создания нового материала для музыкантов.
после годы поклонники The Rolling Stones разделились на две части. Одни придерживаются мнения то что вклад Брайана Джонса гораздо больше и приписывают ему авторство во множестве ранних песен группы, где он не указан как соавтор. Другие считают то что вклад гитариста в звучание группы неоспорим, но его композиторские способности не позволяют выкладку Джонса соавтором. Тем не менее, установить истину уже не представляется возможным.
Рассказывают что будто при первой встрече группы с Эндрю Олдхэмом (Andrew Oldham), заключительный хотел создать творческий союз среди Брайаном Джонсом и Джином Питни (Gene Pitney), американским эстрадным певцом, композитором и пианистом, но по каким-то причинам этого не состоялось. Билл Уайман не раз говорил в интервью то что несмотря на то что Джаггер и Кейтс ревностно оберегали свой авторский статус, они за были открыты для хороших идей: его имя в "In Another Land" и "Downtown Suzie" доказывает это (то же отмечал и Рон Вуд (Ron Wood), записавший с группой более двух десятков своих песен). Уайман также высказывался о том что Джонс был «потрясающе одаренным музыкантом, но не автором песен». В любом случае, именно творческий союз Джаггер-Ричардс стал основой успеха The Rolling Stones.
На чистый момент Джонс значится автором один в тридцатисекундном джингле "Rice Krispies", записанном для рекламы продукта компании Kellogg's купно с Дж. Томпсоном (J.W. Thompson) в 1963 году. Музыканты не афишировали произведение: это обычная обычай для музыкальных групп, нуждающихся в деньгах. Факт то что Джонс приписал авторство себе не всем пришелся по вкусу, так как работу считали плодом совместных усилий, и прирост был поделен поровну. Известно 14 песен группы, автором которых отмечен "Nanker Phelge", псевдоним, указывающий то что в его написании принимали покровительство все музыканты команды (в том числе и Джонс). потом 1965 года музыканты отказались от его использования. 'Nanker' – мнимый персонаж, которого век от времени упоминали Джаггер и Ричардс, а 'Phelge' – род их приятеля James Phelge, с которым они в свое эра снимали дом на Edith Grove, 102.
До сих пор остается спорным авторство песни "Ruby Tuesday". Флейта Джонса является одной и важнейих составляющих произведения, одинаковый с партией на фортепиано Джека Ницше (Jack Nitzsche) и игрой на двойном басу Ричардса и Уаймана. верешок поклонников считают то что Брайан Джонс отказался писать свое имя в авторство. Сами музыканты указывают на авторство Ричардса: об этом заявляли Bill Wyman и Glyn Johns. Сам Ричардс часто говорил (в том числе на своем вебсайте) то что он написал эту песню в отеле Лос-Анджелеса в начале 1966 года, имя трека взято по имени одной из гостиниц, в которой им пришлось осрамиться в ходе гастролей по Соединенным Штатам, а сама деяния рассказывает про одну из подружек группы. Мик Джаггер в интервью журналу Rolling Stone, посвященном авторству песен группы, сказал про эту песню: "Прекрасные искусство и текст, которые бы я сроду не смог сочинить". Есть как один, но довольно весомый источник: Марианна Фэйтфулл утверждает в своей книге то что побуждение песни был придуман Джонсом как состав средневековой музыки и блюза Скипа Джеймса (Skip James).
На проблема «Пишете ли Вы песни?» Брайан Джонс ответил в 1965 году: "Всегда пытался. Я написал их немало, но в основном это блюзы". В тоже срок Кит Ричардс некогда ответил журналисту на вопрос, показывал ли Джонс когда-нибудь свои работы группе: «Нет, нет, абсолютно нет. Это единственная вещь которую он отродясь не делал. Брайан не хотел предъявлять нуль из своего творчества ребятам из группы, и насколько я знаю, не написал ни одной песни целиком, один отрывки, да и те он не демонстрировал. Не сомневаюсь, то что он проводил часы, дни, недели в написании, но его паранойя была настолько велика что он не преодолел себя и не показал нам своих работ"
Брайан Джонс также получил признание как один из законодателей стиля благодаря своей бунтарской, необычной внешности. Он был наиболее привлекательным в ансамбле, его замашка поведения и имидж оказали значительное вдохновение на моду «свингующего Лондона» шестидесятых.
Брайан был невысокого роста (168 см.), голубоглазый блондин, и тем не менее один из первых, кто сформировал типичный вид "рок-звезды". Известны случаи, если он спасался от преследующих его поклонниц на улице, как в фильме the Beatles пир трудного дня (A Hard Day's Night).
Джонс, так же как и Джаггер, имел четко выраженную политическую позицию. В интервью он почасту высказывался за легализацию абортов и некоторых видов наркотиков, а также оказывал поддержку движению за права сексуальных меньшинств. Брайан был больно красноречив, и его интеллект, неразлучно с непримиримым несогласием с социальной несправедливостью, сделал его одним их первых английских рок-звезд, участвовавших в «Британском вторжении».
песнь группы Psychic TV под названием "Godstar" посвящена смерти музыканта, также как и песнь Робина Хитчкока (Robyn Hitchcock) "Trash."
Вышедший в 2005 году фильм Stoned основан на вымышленных событиях.
В 2001 году его имя упоминается в песне группы De Phazz "Death By Chocolate" "Something Special".
