Бадди Гай - блюзовый певец-гитарист, ветеран чикагской блюзовой сцены и один из лидеров современного блюза, многократный лауреат премии W. C. Handy и четырех премий Grammy в блюзовых категориях.
Родился в фермерской семье, первые гитары делал из сигарных коробок и лески, которую вытягивал из противомоскитных сеток. Учился забавлять самостоятельно, слушая радио и пластинки. между первых образцов для подражания были Джон Ли Хукер (John Lee Hooker), "Лайтнинг" Хопкинс (Lightning Hopkins), Мадди Уотерс (Muddy Waters). Профессионально начал ходить еще подростком, но садился к публике спиной, не в силах преодолеть стеснительности и неуверенности - качеств, которые будут тормозить ему и в дальнейшем.
В Луизиане сделал первые записи для пластинок. Но по-настоящему его поприще блюзмена начинается в 1957 затем переезда в Чикаго, где его вдруг взял под свое заступничество Мадди Уотерс (Muddy Waters), невзначай услышав игру Гая. Он предоставил молодому музыканту работу в студии Chess и в чикагских клубах. Первые сольные синглы Бадди Гай выпустил на фирмах Artistic и Cobra в 1959. В студии Chess аккомпанировал звездам милый поры чикагского блюза - Мадди Уотерсу, Санни Бою Уильямсону (Sonny Boy Williamson), Литл Уолтеру (Little Walter), Коко Тейлору (Koko Taylor) и др. - на записях, которые ныне почитаются блюзовой классикой. В 1962 его сингл с песней Stone Crazy занял 12-е пространство в ритм-энд-блюзовых чартах.
Бадди Гай стал одним из первых музыкантов, создававших в Чикаго новичок блюзовый род - "вест-сайд блюз". Не найдя понимания у братьев Чесс, первые альбомы выпустил на новой чикагской фирме Vanguard. Альбомы имели неплохой успех, хотя вызывали нарекания в чересчур очевидном подражании Би Би Кингу (B. B. King), Джеймсу Брауну (James Brown) и Джонни "Гитар" Уотсону (Johnny Guitar Watson). Работал в ревю Уилли Диксона (Willie Dixon) American Folk Blues Festival. В 60-х годах складывается несменяемый дуэт Бадди Гая и Джуниора Уэллса (Junior Wells), давнего сайдмена Мадди Уотерса. На рубеже 60-70-х годов их концерты пользуются успехом. Дуэтом записаны изрядно альбомов при участии и финансовой поддержке тех их поклонников из числа белых поп-музыкантов, кто пришел на эстраду, увлекшись блюзом Эрика Клэптона и ROLLING STONES. Тем не менее, с общим падением интереса публики к блюзу в начале 70-х годов дела дуэта пошли хуже. Настолько, что Бадди Гаю приходилось подрабатывать водителем грузовых автомобилей или рабочим на стройке. Перерывы в его дискографии составляют до десяти лет. Альбом, записанный в 1979 в Париже за скольконибудь часов студийного времени, представляет блюз Бадди Гая в все необычном рок-экспериментальном звучании, близком к более поздним инновациям Стиви Рея Вона (Stevie Ray Vaughan).
покровительство в 1990 в концертах Эрика Клэптона в лондонском престижном зале Royal Albert Hall послужило началом возвращения Бадди Гая на большую сцену. Это привело к появлению его альбомов и синглов в чартах популярности. Записанный для английской фирмы Silvertone в 1991 книга с участием английских звезд Эрика Клэптона, Джеффа Бека (Jeff Beck) и знак Нопфлера (Mark Knopfler) из DIRE STRAITS, вышел на волне нового блюзового бума и имел удивительный успех. Альбом, посвященный памяти Стиви Рея Вона, принес Бадди Гаю первую премию Grammy и со временем достиг "платинового" статуса. Премией Grammy отмечены и два следующих альбома. В записи альбома 1993 принимали покровительство Бонни Рэйтт (Bonnie Raitt), Джон Мэйэлл (John Mayall), Пол Роджерс (Paul Rodgers) и музыканты блюзовой группы LITTLE FEAT, а в записи альбома 1994 - бывшие музыканты группы Стиви Рея Вона DOUBLE TROUBLE. между альбомов Бадди Гая "нового этапа" блюзовым шедевром является концертная запись, сделанная в его чикагском клубе Legends. Здесь музыкант чувствует себя дома и позволяет себе шалить как хочет. Его блюз звучит естественно и раскованно, если нуждаться - игриво, если хочется - горячо. Для этой раскованности есть неуязвимый основание - внутреннее глубокое чувство законов жанра, выстраданное долгим опытом и освященное любовью к своей музыке и своему слушателю.
^Интервью с Бадди Гаем.
Я начинал без медиатора. Это Би Би Кинг приучил меня к медиатору. Я видел, что Гитар Слим и другие играли пальцами. И я пытался, но у меня так стачивались пальцы, наверное потому, что я использовал проволоку, если не мог подкупать обычные гитарные струны. сегодня я играю то пальцами, то медиатором. Люди меня спрашивают: "Куда ты прячешь медиатор, если во эра игры он то исчезает, то появляется?" Я не помню, ни если я начал украшать его в ладонь, ни как я этому научился. Думаю, это пришло по необходимости. некогда вечер я понял, что не смогу выделить какую-то ноту, если не использую пальцы. И как-то я нашел дорога хранить медиатор в ладонь и после опять его брать. Но как я это делаю? Я не знаю.
Мое любимое соединение - по-прежнему, худой (усилитель) Fender Bassman и '57 Strat. Если бы их не украли, я использовал бы их и сегодня. Но они ушли, не могу их найти. Любимая гитара или усилитель как хорошая жена - их отродясь не забудешь. Fender Bassman имел простой блюзовый звук. К нему просто подключаешься - и не надо всей этой возни, если ты пытаешься найти, какие цифры на ручках тебе нужны, воеже получить такой звук. Мой застрельщик усилитель так бесконечно пребывал в одной настройке, что ручки контроля приржавели из-за пива, которое на них пролил Отис Спэнн, или кто-то еще. Они просто приросли в этом положении, и все, что от меня требовалось - это включить его. Он звучал всегдя одинаково, в какие передряги бы не попадал. Я разговаривал с инженерами фирмы, не думаю, что они смогут повторить эту штуку. Больше такого тона не услышать. Нет уже просто тех трансформаторов и других материалов, из которых делали усилители тогда. Это точный то же, как и если вы теряете своих любимых. Вы их хороните - и на этом все. ничего уже не вернется.
Если быть откровенным, нуждаться сказать, что Сантана, Стоунз, Эрик Клэптон и другие, кто добился звездной славы, сделали ворох для меня, Би Би Кинга, Айка и Тины Тернер и других. В 60-х именно им пришлось осмысливать белой Америке, кто такие Джон Ли Хукер и Мадди Уотерс. Была когда-то одна телепередача, куда пригласили Стоунз. Стоунз сказали, что будут, если пригласят и Мадди Уотерса. Их спросили: "А кто это?" Мик Джэггер и другие были оскорблены: "Вы хотите сказать, что не знаете, кто такой Мадди Уотерс? Мы назвали свою группу в почтение одной его знаменитой пластинки! Так что эти люди сделали для нас много больше всякий компании звукозаписи, просто сказав: "Вот откуда мы это берем. Это искусство Джона Ли Хукера, Мадди Уотерса и Литл Уолтера - то, что мы играем."
Как сказал Би Би Кинг, блюз безотлагательно более популярен, чем если бы то ни было. И я счастлив, что дожил до такого. Но нет уже многих из моих лучших друзей и тех, кого я знал в блюзовом мире и кто были лучше меня. Если бы ради них я хоть что-то мог исполнять для того, воеже поддержать блюз, для их жизни, в отношении музыки, не прошли даром! Потому что они любили эту музыку также сильно, как я.
Вы идете посмотреть знаменитого боксера или бейсболиста, а он в тот день ни на что не способен. А как исключительно вы не пошли, на второй день из газет узнаете, что он вел себя как супермен. Думаю, что игра на гитаре - то же самое. Я очень не в лучшей своей форме отдельный раз, если поднимаюсь на сцену. И за это я злюсь на себя. Но обычно на артиста так не смотрят. Считается, что он за повинен корпеть на 100%. Ему не полагается изведывать головную боль, не разрешается говорить "сегодня я что-то не адски хорошо себя чувствую". палец писатель видит тебя в такие дни и говорит: "Блин! Он отвратителен. Я пошел на его концерт, и он весь не мог играть." И поехало... И он не поймет, что ты старался изо всех сил, просто выдался для тебя один из худших твоих дней. Мы же не сверхчеловеки. Мы просто гитаристы.
Таков уж мой речь игры - вытягивать струну. Думаю, я порвал больше струн, чем всякий видоизмененный гитарист. Я полагаю, раз ты не рвешь струны, значит, ты на них не играешь. Но я смущаюсь, если рву их чрезвычайно избыток за один вечер, что я периодически делаю. Что еще хуже - я использую легкие струны. На записи альбома я использую более тяжелые струны - дабы не портить на записи хорошее соло. А на концерте, если я все-таки достигаю точки, если людям хорошо - тутто какая разница?! тут я улыбаюсь. Мне повезло, что днесь у меня есть про репертуар достаточн как музыкант. Нет, Воен не потерял ни своей уникальной харизмы, ни композиторского дара, ни потрясающей энергетики. ныне он стал собраннее, сконцентрированнее, он стал мудрее. В 1989 году Стив Рэй Воен и Double Trouble выпускают свою, пожалуй, сильнейшую работу (получившую наибольшее признание у СМИ и критиков) - диск "In Step". кроме первых работ гитариста, где энергия, казалось, жила не лишь вместе с ним, но и исключая его воли, здесь она была направлена как в нужное Воену русло. Именно итак сборник встарь кажется конец сдержанным, даже холодноватым. Наиболее яркими и существенными кажутся такие композиции, как "Crossfire" (одноименный сингл являлся самым продаваемым блюзовым синглом 89 года), "Tightrope", авторитетный рок-н-ролл "Scratch-N-Sniff", и по-негритянски блюзовая "Leave My Girl Alone". И только кроме нескольких прослушиваний понимаешь, что все на 'In Step' к месту и как надо, не больше и не меньше. А уж закрывающая диск, медленная, щемяще-грустная и просто красивая "Riviera Paradise", - самая настоящая классический не только один стиля, но и состояния души, имя которому - блюз.
За скольконибудь месяцев до смерти Стив записывает с Джимми Ли свой первый и дрянной все альбом. Диск был назван очень просто, "Family Style". Все-таки Бог исполнил детское желание младшего Воена: он записал со старшим братом, служившим ему в детстве примером для подражания, полноценный студийный альбом.
27 августа 1990 года один из величайших музыкантов упал с облачного неба города Ист-Трой, что находится в штате Висконсин. Один из четырех вертолетов Эрика Клэптона, на котором возвращались с концерта его друзья и общество музыкантов, не долетел до пункта назначения. Это был вертолет, в что сел Стив Рэй Воен. Безусловно, Воен не был ангелом, но во многом благодаря именно его творчеству к блюзу вернулось почтение скольконибудь широкой публики.
^ЭПИЛОГ:
в смерти легендарного блюзмена, признанного всеми апологетами жанра, на компакт-дисках были выпущены скольконибудь концертников, компиляций типа "The Best", плюс отличный небылица 1991 года "The Sky is Crying" (скомпонованный Джимми Военом), куда вошли неизданные ранее вещи. В 1999 году имя Epic (подразделение огромной корпорации Sony Music) переиздала все четыре номерных альбома Воена в ремастированном виде с бонус-трэками и достойным великого гитариста звуком. Их и рекомендуем к приобретению. чудес
2. Банька по-белому
3. Бегство мистера Мак-Кинли
4. Вес взят!
5. Высоцкий в Париже
6. медленный прыжок
7. Иван да Марья
8. история болезни
9. гик в ДК «Коммуна» (часть 1)
10. пение в ДК «Коммуна» (часть 2)
11. договор в ДК «Мир»
12. вид в ДК ВАМИ
13. пение в Клубе-магазине «Эврика»
14. занятие в Северодонецке
15. согласие в Центральном Театре Кукол
16. согласие в г.Москва
17. согласие в кафе «Молекула»
18. согласие в «Энергосетьпроект»
19. тишь в клубе МВД
20. лад в ДСК-3
21. по в НИИ Хирургии
22. согласие в ДК «Фархад» г.Навои
23. сделка в НИКИМП
24. Концерты в Казани
25. Купола
26. Лукоморья больше нет
27. Мой Гамлет
28. Не волнуйтесь!
29. Но я не жалею!
30. Памятник
31. зрелище о Волге
32. Поговори хоть ты со мной
33. Потеряю истинную веру
34. путь в прошлое
35. Речечка
36. Свой остров
37. Скажи еще спасибо, что — живой!
38. Татуировка
39. Тихорецкая
40. Формулировка
41. Я родом из детства
^Фильмография
* 1959 — Сверстницы («Мосфильм», режиссёр В.Ордынский) — студент Петя
* 1961 — рой Димы Горина (киностудия им. М. Горького, режиссёры Ф. Довлатян и Л. Мирский) — монтажник-высотник Софрон
* 1962 — 713-й просит посадку («Ленфильм», режиссёр Г.Никулин) — американский моряк
* 1962 — исключение на место («Мосфильм», режиссёр Ф.Миронер) — Пётр, друг Валежникова
* 1963 — Штрафной удар (киностудия им. М.Горького, режиссёр В. Дорман) — лицемер Юрий Никулин
* 1963 — Живые и мёртвые («Мосфильм», режиссёр А. Столпер) — весёлый солдат
* 1965 — На завтрашней улице («Мосфильм», режиссёр Ф. Филиппов) — бригадир Пётр Маркин
* 1965 — Наш дом («Мосфильм», режиссёр В. Пронин) — радиотехник
* 1965 — Стряпуха («Мосфильм», режиссёр Э. Кеосаян) — Андрей Пчёлка
* 1966 — Я родом из детства («Беларусьфильм», режиссёр В. Туров) — капитан-танкист Володя
* 1966 — Саша-Сашенька («Беларусьфильм», режиссёр В. Четвериков) — актёр
* 1967 — Вертикаль (Одесская киностудия, режиссёры С. Говорухин и Б. Дуров) — Володя
* 1967 — Короткие встречи (Одесская киностудия, режиссёр К. Муратова) — геолог Максим
* 1967 — борьба под крышами («Беларусьфильм», режиссёр В. Туров) — полицай
* 1968 — Интервенция («Ленфильм», режиссёр Г. Полока) — Бродский/Воронов
* 1968 — Служили два товарища («Мосфильм», режиссёр Е. Карелов) — Брусенцов
* 1968 — вождь тайги («Мосфильм», режиссёр В. Назаров) — бригадир сплавщиков Рябой
* 1969 — Опасные гастроли (Одесская киностудия, режиссёр Г. Юнгвальд-Хилькевич) — Бенгальский (Николай Коваленко)
* 1969 — седой вспышка (Одесская киностудия, режиссёр С. Говорухин) — голова
* 1972 — Четвёртый («Мосфильм», режиссёр А. Столпер) — Он
* 1973 — неприличный честно непосредственный («Ленфильм», режиссёр И. Хейфиц) — фон Корен
* 1974 — Единственная тротуар («Мосфильм» и «Филмски студио Титоград» (Югославия), режиссёр В. Павлович) — Солодов
* 1975 — Единственная («Ленфильм», режиссёр И. Хейфиц) — Борис Ильич
* 1975 — Бегство мистера Мак-Кинли («Мосфильм», режиссёр М. Швейцер) — певец Билл Сигер
* 1976 — Сказ про то, как царь Пётр арапа женил («Мосфильм», режиссёр А. Митта) — Ибрагим Ганнибал
* 1977 — Они вдвоём («Мафильм» (Венгрия), режиссёр М. Меcсарош)
* 1979 — житель встречи изменить возбраняется (Одесская киностудия, режиссёр С. Говорухин) — глава Глеб Георгиевич Жеглов
* 1980 — Маленькие трагедии («Мосфильм», режиссёр М. Швейцер) — Дон Гуан
Марк Цыбульский.
^Фильмы о Высоцком
* Мне есть что спеть I, II, III. (Moroz Records)
* Я не люблю (реж. Пётр Солдатенков)
* пеня поэта (реж. Виталий Манский)
"IV. Документальные фильмы и авторские телепередачи, посвящённые жизни и творчеству Владимира Высоцкого" (на обще момент таковых 80) - http://v-vysotsky.narod.ru/FILMOGRAFIJA_VV/4r.html (См.: Марк Цыбульский. "Владимир Высоцкий в кино. Фильмография" - http://v-vysotsky.narod.ru/filmografija_vv.html Фильмография опубликована в кн. М.Цыбульского "Каталоги Высоцкого", Новосибирск, 2007, ИД "Вертикаль"; обновлённые версии этого каталога с 2002 г. публикуются на интернет-сайте "Владимир ВЫСОЦКИЙ. Каталоги и статьи" - http://v-vysotsky.narod.ru/ ) 78.60.74.109 20:06, 23 декабря 2007 (UTC)
^Песни для фильмов
Песни Высоцкого звучали в фильме «Вертикаль». Песни для фильма «Стрелы Робин Гуда» при жизни автора из фильма были изъяты. Впервые они прозвучали в кино уже в смерти Высоцкого, в 1983 году, если рацион из них вошла в фильм «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», а в 1997 году в восстановленную редакцию фильма «Стрелы Робин Гуда». помимо того, Высоцкий исполнял свои песни в фильмах «Вертикаль», «Я родом из детства», «Война под крышами», «Короткие встречи», «Интервенция», «Хозяин тайги», «Опасные гастроли», «Единственная дорога», «Единственная», «Бегство мистера Мак-Кинли». Ряд песен был написан для кинопроб к фильмам, в которых Высоцкий не снялся — «Земля Санникова», «Вторая старание Виктора Крохина».
В своих интервью Владимир Высоцкий говорил о том, что его песни в фильмы брали неохотно, а большая доля песен для фильма «Бегство мистера Мак-Кинли» была все выброшена и урезана, вытекает Владимир Семёнович считал этот фильм неудачным.
Также Высоцким были написаны песни для фильма-сказки «Иван да Марья» и аудиоспектакля «Алиса в стране чудес», вышедшего на грампластинке.
^Список ролей Владимира Высоцкого в «Театре на Таганке»
* 1964
o по бог, муж, Янг Сун — «Добрый непосредственный из Сезуана» Б. Брехта, режиссёр Ю. Любимов [3]
o Драгунский капитан, отец Бэлы — «Герой нашего времени» по М. Лермонтову, режиссёр Ю. Любимов
* 1965
o Поэтическое козни «Антимиры» по А. Вознесенскому, режиссёры Ю. Любимов, П. Фоменко
o Керенский, артист, анархист, солдат революции, сторож и другие. — «Десять дней, которые потрясли мир» по Дж. Риду, режиссёр Ю. Любимов.
o Кульчицкий, Гитлер, Чаплин песни, а не подражали западным
