Давняя поклонница Дэвида Боуи и музыкального театра Бертольда Брехта и Курта Вайля, Кейт придает огромное значение зрелищности. Многие ее песни - это своего рода драматические миниатюры. "Исполнение должно быть музыкальной поэмой в движении, - утверж
Дочь врача и бывшей медсестры, Кейт Буш родилась 30 июля 1958 года в лондонском пригороде. К 11 годам беспричинно научилась забавлять на фортепьяно, а если ей исполнилось 13 - начала записывать песни. Небольшое имущество от тетушки обеспечило ей материальную независимость, позволившую Кейт затем того, как она в 16 лет оставила школу, предпринимать музыкой. Она начала петь с ансамблем ее братьев в местных пабах и клубах, а перемена в жизни Кейт наступил потом того, как ее заметил музыкант Pink Floyd Дэйв Гилмор. Она произвела на Дэйва такое сильное впечатление, что тот субсидировал и записал пробную кассету с песнями в ее исполнении, на основании которой с Кейт подписала договор имя A&M, выдавшая ей аванс в три тысячи фунтов стерлингов. Одна из песен на этой кассете, The Man with Child in His Eyes, в будущем стала у нее крупным хитом.
имя опасалась, что в свои 16 лет Кейт не выдержит всех испытаний шоу-бизнеса , и дала ей три года на воспитание и подготовку. Кейт разумно распорядилась этим временем: писала песни и посещала занятия, которые вел мимический гастролер Линдси Кемп, но основное дата провела в тиши своего родного трехсотлетнего дома, где из сарая во дворе она сделала домашнюю студию.
А затем, в оснащенной по последнему слову техники студии AIR на оксфордской улице, жилище Джорджа Мартина, где возникли альбомы Джона Маклафлина, Джеффа Бека и Pink Floyd, Буш напела и как пианистка наиграла в сопровождении полного инструментального ансамбля свой застрельщик сингл Wuthering Weight и дебютный альбом. судьба ей не изменило и на этот раз - хотя фирме хотелось, воеже для дебюта Кейт исполнила более песню более традиционным образом, певица, считающая, что для того, воеже произвести чувство в мире поп-музыки, нуждаться вещь из ряда вон выходящее, сумела убедить в этом руководство. Ее оркестральный аранжировщик рассудил, что в ее, на зачинщик слух, комическом голосе (позже критики сравнивали его с криком изнемогающей от страшный кошки) есть особая красота и дал ей читать себя.
Wuthering Weight в январе 1978 года занял первое весь в списках и удерживал эту позицию полный месяц. Успехом пользовался и весь диск (1), в котором Буш продемонстрировала не исключительно новизну звучания своего голоса, но и то, что, обладая внешностью беззащитного ребенка, она может добиваться лирических глубин зрелого человека по возрасту вдвое старше ее самой. В таких песнях, как Feel It и Room for the Life , она откровенный говорит о любви и женских проблемах - изрядно горькие пилюли, подслащенные струнным сопровождением, а в Strange Phenomena обращается к таинственному миру и странным совпадениям:
проворно сменится фаза Луны,
Люди сменят настрой.
Знают девушки пунктуальность тоски,
Но не знает никто, чем движимы мы.
Странные и сверхъестественные явления бесспорно интересовали Кейт - в одной из песен ее дебютного альбома она говорит об учителе-мистике Гурджиеве, а на существо Wuthering Weight ее вдохновила жуткая театр телепостановки по роману Эмилии Бронте "Грозовой перевал". "Я застала токмо очень конец, - вспоминала она, - если фантасмагория Кэти является к Хитклиффу после окно. Меня за интересовали привидения и научная фантастика, а театр как раз подействовала на этот аспект моей ментальности. Она скольконибудь лет не выходила у меня из головы, пока я не написала об этом песню".
Круговорот, в какой попала певец своим неожиданным успехом, оказался неумолимым. Она должна была долг другой книга - и не имела ни одной песни, которые нуждаться было подготовить в неполные три месяца. "В вынужденности за есть что-то полезное, - говорит она. - Это - большой импульс, и если вы беретесь за дело и достигаете результата, вы тем самым что-то доказали, даже если вы и проиграли". И она научилась мучиться в темпе Дэвида Боуи, Элтона Джона или Queen.
За три года работы Буш добилась колоссальной популярности. Ее признавали лучшей певицей британского рока. Кейт завоевала ряд премий в Голландии, Италии и Японии, где она представляла Великобританию на токийским музыкальном фестивале. Ее песни выходили на первое поселок по популярности в Бразилии, Португалии и Южной Африке.
Давняя поклонница Дэвида Боуи и музыкального театра Бертольда Брехта и Курта Вайля, Кейт придает огромное достоинство зрелищности. некоторый ее песни - это своего рода драматические миниатюры. "Исполнение должен быть музыкальной поэмой в движении, - утверждает Буш. - Все на сцене - для общения". С этой целью в ее концертную программу, на разработку которой потребовалось два года и еще шесть месяцев на репетиции, были включены два танцовщика, фокусник, инструментальный согласие в составе семи смертный и поразительные декорации и костюмы. для воспользоваться своими танцевальными и мимическими способностями, Буш начала являться на сцене с не имеющими шнуров радиомикрофонами и наушниками. Это представление, показанное в 1980 году в лондонском "Палладиуме", имело не менее громкий успех, чем ее диски.
книга (3) вышел в октябре того же года. Кейт сделала все сама - от авторства песен до аранжировки и даже продукции. Каждая из композиций имела свой особенный колорит. Здесь были новые удивительные моменты - например, во взятом с альбома сингле Babooshka (намек на славянское основание певицы), в выразительной пацифистской Army Dreamer, либо в балладе Delius, посвященной трагической судьбе английского композитора-экспрессиониста, умершего в 1934 году. песнь Breathless является своего рода перекличкой с флойдовским альбомом "Стена". Две песни вдохновлены произведениями из других жанров искусства: The Wedding List сложена под впечатлением фильма Франсуа Трюффо "Невеста была в черном", а The Infant Kiss - новеллой Генри Джеймса "В клещах страха".
На подготовку следующего альбома Буш затратила целых два года. Этот, возможно, слишком эклектический коллаж содержал в себе разнороднейшие элементы - от интимных лирических песен, построенных на ортодоксальных принципах этого жанра, до фантастических образов лихорадочных снов и сложных многосмысленных ассоциаций. абзац репертуара вдохновлена историческими источниками, повествующими о жизни и культуре австралийских аборигенов; на способ Питера Гэбриэла в студии Кейт добавила к звучанию ясный ударный ритм примитивных барабанов. В песнях дозволено встречать обращения и к актерам-идолам минувших лет, и к певцам-классикам ее жанра, предположим к Бадди Холли и Сэнди Дэнни. Эта кажущаяся несбалансированность имела свои причины в жизненных принципах и способе мышления автора. Кейт говорила: "Иду от крайности к крайности. Целую вечность тружусь, запертая в студии, изолированная от мира - а после все это хочу вознаградить и извлекать в жизни. Хожу в кино, навещаю приятелей, занимаюсь стрельбой из лука, учусь танцевать. Но, главное, о чем я мечтаю - закончить собственную студию". Эта комната была для Буш не роскошью, а жизненной необходимостью. Неуютность и озноб официальных студий и астрономические суммы за амортизацию оборудования побуждали ее организовать "гнездо" по собственным представлениям в полудиком Кенте, едва на природе. Это мера вызвало дежурный остановка среди дисками - один в 1985 году на рынке с новым триумфом объявился книга (5). Кейт впервые попробовала себя в крупноформатном жанре с сюитой The Ninth Wave, занимающей всю вторую сторону диска. Она рассказывает о загадочном межзвездном путешествии, завершившимся возвращением на Землю и достижением блаженства в ощущении любви. "Было ужасно трудно оставлять динамику в серии из семи песен; проработка концепции заняла у меня массу времени. Старалась исполнять так, дабы любая песнь не смазывала действие от предыдущей".
Вся сказание снова наполнена ассоциациями с фильмами Херцога, Годара, Копполы, но также напоминает собственные, необычно живые фантастические сны. Тексты ужасно личные, в продукции чувствуются гигантский опыт и профессионализм. Песни затрагивают представления о жизни и смерти, используют символику, наполнены мистикой и суггестивностью (например, The Morning Fag). Экстрактом из ирландских корней Буш и ее пристрастия к фольклорным темам является великолепная Jig of Life с грубым звучанием скрипки Джона Шинана и свирелью О'Флинна. Вершиной альбома оказалась титульная песня, наполненная богатством идей и красочностью звучания. С альбома, какой шесть недель возглавлял списки, взят и хитовый сингл Running Up that Hill.
И хотя тексты песен Буш многажды прошиты эротическими мотивами, сама она непременно отметает мочь использования ее как символа секса. Говорит, что для певицы привлекательная вид является форой, пока толпа воспринимает ее исключительно в этом ключе. На сцене ведет себя предельно естественно, не подчеркивает своих прелестей. Это одна из причин, почему Кейт устраивает слушателей практически всех возрастных категорий.
"Хочу веровать в то, что у слушателей не существует барьера поколений и что в моей музыке заложено письмо для каждого. Я встречалась с людьми, которые обладают вдосталь иным жизненным опытом, с людьми иного возраста, которые, тем не менее, отличный меня понимали. Самой лучшей для меня наградой является то, что мне удается свести людей с разных тропок на одну общую дорогу".
В 1989 году в свет вышел достопримечательный книга (6), на котором Кейт экспериментировала с различными музыкальными формами, привлекая к записям даже группу балканского фольклора. Аранжировки были блестящими и неожиданными, равно как и подбор инструментария, представлявшего много музыкальных культур. опять была литературная адаптация на способ "Грозового перевала" - на этот раз Буш в титульной песне обратилась к персонажу романа Джеймса Джойса "Улисс". Альбому пели хвалу во всех музыкальных изданиях.
Диск (8), такой же необыкновенный по достоинствам, был записан с участием Принса, Джеффа Бека и Эрика Клэптона.
Находящаяся в вечном творческом поиске, Кейт подчеркивает свою самобытность и уклонение идти на сделка при каждом удобном случае - но это не мешает признанию ее коллегами и мастерами жанра. Ее приглашали к сотрудничеству Рой Харпер, Питер Гэбриэл , и всюду она справлялась с поставленной пред ней задачей, сохраняя свое творческое кредо. Буш выбивается из всех мод и влияний. Хотя ее отдающий классикой композиционный образ возвращает нас куда-то к середине 70х годов, поэтика текстов Буш, их наполненность мыслями и чувствами находится скорее на бездна лет впереди нас .
