Названный в лучших ливерпульских традициях британский ансамбль "новой волны" CHINA CRISIS никогда не числился среди суперзвезд. Но без упоминания его вряд ли описание поп-сцены первой половины 80-х могло бы считаться полным. Он начинал в числе типичн
согласие стартовал как дуэт школьных приятелей - Эдди Ландона (гитара) и Гари Дэйли (вокалист, клавишник) - в ливерпульском пригороде Киркби в 1979-м. В музыке парни искали избавление от скуки, царившей на родине, а влиять решили в колее, приложенной их более успешными предшественниками - ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK: прежде занялись любительским монтажом домашних записей самых разных голосов и шумов, а позже стали показывать к своему занятию больше серьезности и интереса. Но поначалу у них не было ни ударника, ни планов в отношении концертной работы. У них поначалу даже не было вразумительного названия, зато появилась любовь строчить то, что Эдди назвал "печальной" музыкой, а Гари - "медленной и странной".
В поисках чего-то своего парни решили созидать свою музыку не на гитарных риффах или синтезаторных аккордах, а на паттернах драм-машины, следовательно мелодии носили характер, в целом, подчиненный. Но, в конечном итоге, качество мысли исполнителей перерос ограниченность автоматического барабана, и они решили нанять себе ударника - так с дуэтом начал помогать Дейв Рейлли, владелец одной из первых в Британии электронных ударных установок.
В 1980 трио дало порядком случайных концертов в легендарном "Eric`s Club", затем чего получило суждение долг сингл для ныне столь же легендарной, а тут очень небольшой, местной да к тому же и независимой компании "Inevitable". исключая того, музыканты изрядно раз наведывались в Лондон с целью испробовать себя на тамошней клубной сцене.
заблаговременный перо исполнения песен группы дозволительно охарактеризовать как пасторальную электропоп-музыку. почти в том ключе был выполнен и дебютный парадный сингл коллектива - "African and White", появившийся в 1982. Эта вещь присутствовала на демо-ленте, которую CHINA CRISIS сделали за год до того для рассылки в различные записывающие фирмы, и для дебюта казалась достанет зрелой. Электро-звучание группы, имевшее неплохие шансы на торговый успех, привлекло забота специалистов крупной компании "Virgin Records", с которой музыканты вскоре подписали долгосрочный контракт.
"African and White" бойко попал в британские национальные чарты на 45-ю строку, и подготовил почву для выпуска дебютного альбома ансамбля. Он отличался, предварительно всего, длинным и претенциозным названием - "Difficult Shapes and Passive Rhythms, Some People Think It`s Fun to Entertain". искусство его в лучших традициях дебютов электронной "новой волны" несла в себе некую необычность. Диск условно позволительно разделить на две части: первая занимала сторону "А" и записывалась под руководством четырех продюсеров, предварительно всего, Питера Уолша, известного и опытного студийного человека, и с участием сессионных музыкантов. Ну а вторую, расположившуюся на стороне "Б" и несравненно более оригинальную, Ландон с Дэйли и Рейлли записали самостоятельно, безо всякого вмешательства извне. Разнообразие ритмической основы - ритм-энд-блюз, фанк, регги, босса-нова и т.д. - прекрасно сочетается со звучанием остальных инструментов, создавая меланхолическое, а иногда даже и мрачное, но весь расслабленное настроение. Под начинать звучанию и лирика, в которой мечтательно изложены чувства, затрагивающие личное и политическое, оптимистичные мечты уравновешиваются сомнением в собственных силах и внутренней борьбой. Интересно, что, несмотря на из студийных помощников, группе удалось придать альбому целостность и характерное настроение, и действительно диск стал концептуальной основой только творчества ансамбля. между лучших песен пластинки дозволено указать на инструментальную "Feel to Be Driven Away", "Some People I Know To Lead Fantastic Lives", "Red Sails" and "You Never See It". Еще одним синглом с пластинки стала вещь "Scream Down at Me", призванная явить миру более тяжелую, электронную сторону музыки СС.
освобождение альбома совпал с началом первого большого путь группы, которое она провела по Европе и США на "разгореве" у SIMPLE MINDS. нужда участвовать в регулярных концертных выступлениях привела к вынужденному расширению состава - так в CRISIS вступили еще два новых музыканта, басист Гари "Газза" Джонсон и перкуссионист Кевин Уилкинсон.
В феврале 1983-го на сингле появился реальный произведение альбома, выразительное набег на территорию TEARS FOR FEARS "Christian". песнь поднялась в чартах на 12-е простор и доставила группе общенациональную популярность. по сингл, интровертно-меланхоличный "No More Blue Horizons (Fool, Fool, Fool)", был принят лишь чуть менее доброжелательно; сам книга CRISIS`а поднялся до 21-й строчки хит-парада, хотя его сопроводили обвинения критики в "обойности" музыки и написании песенных текстов банальных, но с налетом загадочности, и от того невразумительных.
следующий книга группы носил столь же длинное название, как и первый, - "Working with Fire and Steel, Possible Pop Songs, Vol. 2". Он появился осенью 1983-го и поднялся строчкой выше дебюта, став 20-м. В его записи не последнюю роль сыграл гобоист и саксофонист с классическим образованием Стив Ливи: этот факт свидетельствует о желании группы если не говорить новость слово, то, по крайней мере, выделиться между коллег - не так-то множество синтипоп-групп использовали в своей музыке гобой! кроме этого, в песнях нашлось манеж полноразмерной духовой секции, струнным ("настоящим" и синтезаторным), ритмику обеспечивали "живые" ударные и смелый синтезаторный бас. В целом, позволительно сказать, что эти элементы придали звучанию ансамбля довольно самостоятельный оттенок. В числе лучших вещей альбома позволительно выделить эмоциональную "Here Come a Raincloud" со стиловым фразированием гобоя и "The Gates of Door to Door", в которой сливаются флейта Гари Барнакля и ритмика, навевающая ассоциации с южноамериканской. Не сплоховали и тексты, менее мрачные, нежели на дебюте, но по-прежнему меланхоличные, личностные и умозрительные.
В то же время, лонгплей носил повторение откровенного коммерческого уклона - он представлял собой ассортимент удачных и легких песенок, выделанных продюсером Майком Хаулеттом, работавшим между прочих и с O.M.D. Порою песни диска приближались к опасной границе банальности, хотя и - исключая будет частого употребления ставших уже привычными мелодических оборотов, - нигде ее конечно не переступали. Тем не менее, по мнению критиков, дозволено было сказывать об отступлении сильных творческих личностей, пренебрегших оригинальностью и собственным стилем в угоду рыночному спросу.
Этим лонгплеем CHINA CRISIS постарались овладевать удобную нишу промеж небольшим авангардом, добивающимся признания своего творческого успеха, и высокий группой второразрядных исполнителей, страждущих успеха только кассового. Тем не менее, музыканты оказались способными хитмейкерами - все четыре сингла с альбома вошли в чарты. впрочем если первые два, "Tragedy and Mystery" и "Working with Fire and Steel", стали умеренными хитами, заняв сообразно 46-ю и 48-ю строчки, то февральский хит 1984-го "Wishful Thinking" тал крупнейшим хит-парадным достижением CHINA CRISIS на родине, где вошел в "Тор-10" (№9), а также во многих европейских странах, по чартам которых он свысока прошествовал в следующие изрядно месяцев. Четвертый сингл, взятый с альбома, назывался "Hanna Hanna" и также попал в британский список, где оказался 44-м. Тот же 1984-й принес группе единственное признание ее сингла в США - "Working with Fire and Steel" занял в танцевальных чартах "Billboard" 27-ю позицию.
примерно весь тот год CRISIS провели, гастролируя по Британии, Западной Европе и Америке, так что произведение над их новым диском началась лишь в конце 1984. "Flaunt the Imperfection" появился на прилавках пластиночных магазинов в мае 1985-го и стал самым популярным альбомом группы в Британии, где занял 9-е место, а также первым ее диском, имевшим заметную репутация в США - там он стал 171-м. Что, впрочем, неудивительно, ведь именно на американскую аудиторию был ориентирован материя пластинки.
Не менее половины песен с нее несут откровенную соуловую окраску, со вкусом и методически аранжированы, преимущественно в инструменталах. В этом большая услуга их очередного продюсера - Уолтера Бейкера из STEELY DAN и саксофониста Стивена Грегори. обаяние STEELY DAN преимущественно заметно в таких вещах пластинки, как "The Highest High" и "Black Man Ray", запоминающихся образчиках арт-попа 80-х.
Недостатками лонгплея являются его мелодическая неизобретательность и текстовая безыскусность, иногда продукт над звуком заслоняет собой музыку, тем не менее, публикой материя был принят на "ура" - два первых взятых с альбома сингла, "Black Man Ray" и "King in a Catholic Style (Wake up)" - поднялись в британскую "Тор-20" (№11 и №19 соответственно), третий же хит, "You Did Cut Me", пользовался умеренной популярностью (№54). Свое мировое путь музыканты проводили уже в качестве "гвоздей шоу".
Поклонники коллектива держат "Flaunt the Imperfection" за попытку кончаться из рамок тривиальности, отчаянное старание остаться на завоеванных позициях. В британской прессе книга встретили, в целом, тепло, а книга "Musician" охарактеризовал новую программу парней как "интригующий и деятельный гибрид из DIRE STRAITS и HAIRCUT 100".
Первая жена 80-х оказалась периодом наибольшей популярности и творческого успеха CHINA CRISIS, всетаки кроме "новая волна" схлынула и большинство ансамблей, представлявших ее, распалось, либо утеряло популярность. CHINA CRISIS отнеслись ко другой категории, но тут еще этого не знали, и в 1986-м записали и выдали на гора свой прозелит книга "What Price Paradise?". С этого момента Дэйли весь переключился на вокал, передав клавишные новому, пятому участнику СС, Брайану МакНейлу, впрочем не столько это оказалось заметно, сколь произведение руководивших записью диска Клайва Ланджера и Алана Уинстенли, известных по работе с MADNESS. Звучание сместилось в сторону большей акустичности и какой-никакой резковатости, впрочем утратило ту свежесть, ясность и аккуратность, которая отличала звучание предшественников, а от следующего диска "What Price Paradise?" отличался какой-то размытостью и шершавостью; общее действие от него - этакий испытание CRISIS`а с целью перейти от синтипопа к легкому джазу. Впрочем, песни хотя и выглядят довольно традиционно на- и записанными, но, все же, привлекательны для самой широкой публики. между лучших оказались песни "Hampton Beach", "Worlds Apart", "Arizona Sky" and "The Understudy".
Тем не менее, книга обозначил отступление, и серьезное, сперва всего, в коммерческом плане - занял единственно 63-е пространство в британских чартах; при этом в США диск поднялся на 114-е местечко и стал самым популярным альбомом бэнда за океаном. В него вошел окончательный порядочный хит СС - "Best Kept Secret", что в 1987-м занял 36-е село британского хит-парада; вышедший пред этим сингл "Arizona Sky" имел скромный счастье на 47-й позиции.
Последовала двухлетняя пауза, и в 1989-м CRISIS выпустили красивый диск "Diary of a Hollow Horse". Работой над диском руководили Бейкер и достославный продюсер-электронщик Майк Торн. Соответственно, и подход их к материалу был различен - Торн склонялся к более разреженному звучанию (кстати, все синглы с альбома были спродюсированы им), Бейкер же "обогащал" звук духовыми (саксофон, флейта), дополнительной гитарой и женскими подпевками. В целом, книга хоть и не выглядел шедевром, но смотрелся привлекательнее предыдущего диска, открывая пред музыкантами новые пути развития без полного отвержения "фирменного" звучания.
воздействие критики была самой доброжелательной за всю карьеру ансамбля, впрочем для широкой публики отзыв журналистов оказалось бросать - лонгплей стараниями преданных фанатов смог-таки достигать до 58-й позиции британского хит-парада, всетаки тираж его оказался очень мал. Отвратительно выступили и синглы - "Saint Saviour Square" (№84) и "Red Letter Day" (№81).
в этого у CRISIS`a начался настоящий кризис, вызванный тем, что их рекорд-фирма "Virgin" начала рождаться по поводу того, что тиражи, мол, больно уж маленькие. Также Дэйли и Ландону высказывалась настоятельная упрашивание избавить себя от своих коллег и продолжать деятельный вдвоем. Парни от настолько гнусного компромисса отказались, но, несмотря на это, в 1990-м CHINA CRISIS разрешился и согласие распался. договор с "Virgin" был будто в то же век прекращен, и фирма, пытаясь выдоить из группы хоть что-то еще, выпустила на протяжении первых лет 90-х две практически идентичные компиляции творчества СС - "The Collection" (№32 в Британии) и "The Best of".
"Новые новости" от коллектива появились всего в 1994-м, если Джонсон, Дэйли, Ландон и Уилкинсон объединились для записи своего финального альбома "Warped by Success". Диск вышел на маленькой фирме и интересно, что Джонсон и Уилкинсон были обозначены на обложке альбома лишь как "гости". доска получилась дюже слабой по привычным стандартам коллектива и единственной сколько-нибудь выдающееся песней на ней стал беспримерный сингл "Everyday the Same", кто занял в британских списках 99-ю (!) позицию. На протяжении всей карьеры звучание CHINA CRISIS, в целом, оставалось характерным, несмотря на смену продюсеров и увольнение акцентов в инструментарии, - это была мягкая, расслабляющая соединение звучания клавишных, гитары и вокала. крайний же книга ансамбля получился настолько расслабляющим, расслабленным и легковесным, что особенных впечатлений потом прослушивания пластинки не остается. нуждаться сказать, что этот фоновой и добровольный (хотя и приятный) диск не имел общий никакого успеха, что, видимо, и привело к новому распаду СС. Воссоединились Дэйли и Ландон один в 2000-м для участия в ностальгическом "Here and Now tour" "звезд" поп-музыки 80-х.
Названный в лучших ливерпульских традициях британский ансамбль "новой волны" CHINA CRISIS никогда не числился среди суперзвезд. Но без упоминания его вряд ли описание поп-сцены первой половины 80-х могло бы считаться полным. Он начинал в числе типичн