Композитор и мультиинструменталист, Крис Сфирис (Chris Spheeris), начал писать песни для гитары еще подростком. Сфирис был вдохновлен духовной и народной музыкой родной Греции и других стран, а также классикой и поп-музыкой.
Он сплавил все эти составляющие в свой личный и уникальный музыкальный стиль. Элементы народной музыки были преимущественно заметны в его произведениях в самом начале его карьеры, если он работал в паре с гитаристом/композитором Паулем Воудоурисом (Paul Voudouris), в 70-ых и начале 80-ых.
в того, как разряд распалась, Сфирис начал делать более сложные композиции для клавишных. К его музыкальным пристрастиям прибавляется горячность электронной музыкой. В его мелодиях начинают казаться отголоски ambient музыки. Именно в этом жанре он записал скольконибудь своих демонстрационных пленок.
Одна из этих пленок попала в поле зрения компании Columbia Records, с которой в 1985 году он и подписал договор на издание своих альбомов. Под этим лейблом вышли дебютные альбомы Сфириса - "Desires Of The Heart" и "Pathways To Surrender", потом чего Сфирис покинул их, дабы предпринимать свой личный лейбл, Essence, под которым вышла большая отрывок его сольных альбомов и несколько, записанных затем воссоединения с Паулем Воудоурисом - "Enchantment" и "Nothing But The Truth"
Наряду с выпуском музыкальных альбомов, Сфирис активно участвовал в оформлении документальных фильмов для телевидения. В начале 2000 года, Сфирис начал помогать с компанией Higher Octave Records, и выпустил зачинщик книга под этим лейблом - "Dancing With The Muse".
Любимые болтовня Криса:
"Музыкант обязан не опасаться риска. Риск - это ключ к великому искусству. если музыкант теряет риск - это конец".сня", "Вечер мой", "Лиза" - слушая эти песни даже за тысячи километров от родного города, вмиг переносишься на зимний Невский, на Крюков канал... Незабываемая "Полька" - может ли что-то быть красивее, чем это?
В 1990 году записан труд "Жопа", выпущенный враз в эпитимия урезанном варианте с чуть более политкорректным названием "Дупло". Именно оттуда знаменитое "я родился под колпаком". А ода "Самолет" на какое-то срок стала чуть ли не гимном Советской молодежи.
по альбом, "Бодун", стал настоящим прорывом. Слушая его, воспрещается не погрузиться в какие-то неведомые глубины, из которых, казалось бы, и выхода-то не встречать - но круг раз возвращаешься на вид с горячим желанием еще нырнуть, еще ощутить нечто, что запрещается передать словами. Здесь и "День победы" - если не можешь устоять на месте, и ноги сами начинают подбрасывать тебя в воздух. Здесь и "Зима" - совершенная по своей сути песня. Здесь и "Фа-фа", которая сводит с ума первыми же нотами. Потрясающие тексты, удивительная музыка. Чудесная страна, АукцЫон. /Следующий альбом, "Бодун", стал настоящим прорывом. Слушая его, мочь не погрузиться в какие-то неведомые глубины, из которых, казалось бы, и выхода-то не встречать - но круг раз возвращаешься на вид с горячим желанием паки нырнуть, еще ощутить нечто, что эмбарго передать словами. Здесь и "День победы" - если не можешь устоять на месте, и ноги сами начинают подбрасывать тебя в воздух. Здесь и "Зима" - совершенная по своей сути песня. Здесь и "Фа-фа", которая сводит с ума первыми же нотами. Потрясающие тексты, удивительная музыка. Чудесная страна, АукцЫон.
Едем дальше. 1992 год - портить опыт сотрудничества с легендарным Алексеем Хвостенко. Да, именно он написал "Город золотой", что мы все слышали в исполнении Бориса Борисовича. Но кроме "Города" у Хвоста еще из песен и стихов, и слушая "Чайник вина", начинаешь понимать, насколько вплотную его творчество всем членам АукцЫона, как удивительно они гармонируют. Благодаря этой гармонии впоследствие родится непревзойденный шедевр, о котором чуть ниже.
первонаперво же "Птица", во многом первернувшая общественное мнение. Если первонаперво дело АукцЫона для большинства людей была "слишком независимой, дюже альтернативной", то комический ребятам удалось создать альбом, что может за всяк - при этом ни на йоту не изменив себе, своему творчеству и вкусу. Вряд ли найдется человек, кто отродясь не слышал "Дорогу". Для истинных любителей АукцЫона нет большего праздника, чем услышать на концерте "Птицу" (это обще намек). "Моя любовь", "Еще не поздно", "Дом на колесах"... каждая ария по своему прекрасна и удивительна.
"Жилец вершин". С этим альбомом АукцЫон и Хвост как взошли на недосягаемые вершины и за поселились там. антитеза творчества - полная антикоммерция, чистое искусство. При этом, "Жилец вершин", кажется, лишь добавил поклонников группе. пред об отдельных песнях бессмысленно - игры воспринимается лишь как целое, едва как самостоятельное живое существо.
лихо посольство АукцЫона открылось и в Интернете - благо вы как раз в нем находитесь. Здесь дозволено получить любую информацию о нашей стране, дозволено послушать музыку, не отходя от кассы, дозволено взглянуть на фотографии. А дозволено просто погрузиться в атмосфер у АукцЫона и брезгать на время, где мы находимся - в России, в Америке, на Марсе. круг АукцЫон не знает границ, дабы попасть в нее, не нужен новизна или виза.
Итак, часы идти в гости к АукцЫону. Это круг вне времени и пространства. Самая мирная рука на свете, здесь нет ни противопехотных мин, ни снарядов, ни выборов, ни митингов. Здесь царит чистое искусство. А значит, есть еще вес жить.
Леонид Федоров - вокал, электрогитара, акустическая гитара, перкуссия
Олег Гаркуша - шоумен, декламация, вокал
Виктор Бондарик - бас-гитара
Дмитрий Озерский - клавишные инструменты, перкуссия, труба
Николай Рубанов - саксофоны, бас-кларнет, жалейка
Борис Шавейников - ударные, перкуссия
Павел Литвинов - перкуссия
Михаил Коловский - туба, тромбон
Михаил Раппопорт - звукорежиссер
доза Аукцыона все эти годы оставался практически неизменным. Давным давным кроме Лени в группе пел Сергей Рогожин, который, правда, хватит лихо ушел. Он век пел в Форуме, а ныне поет один. Его клипы мат часто мелькают по телевизору.
До Бориса Шавейникова, что в свое дата играл в "Проходном Дворе" у Юрия Наумова, барабанщиком Аукцыона был Игорь Черидник.
Долгое срок играл в Аукцыоне музыкант Дмитрий Матковкий, танцевал Владимир Веселкин.
кроме того, в записях практически каждого альбома принимают сень приглашенные музыканты.
Большинство музыкантов группы кроме Аукцыона заняты в других проектах:
Колик играет в Союз Коммерческого Авангарда, в ЗГА, в Зоопарке, както играл в КИНО, многократно появлялся на сцене с Дюшей Романовым
Павел Литвинов играл с Markscheider Kunst, а ныне играет с Аддис-Аббебой
Борис Шавейников участвовал в записи альбома "Жир" группы "НОМ", и во многих других проектах
Олег Гаркуша исполнял роль крокодила в постановке "Краденного Солнца" группой КС Леонид Федоров пел там же воробья. Федоров также пел с Ленинградом и Полковником.ег Газманов, Александр Буйнов, Анастасия Волочкова, Лариса Рудакова, Филипп Киркоров, Лолита, мечта Бабкина, Лариса грот и другие. Прозвучали произведения самых разных жанров. К юбилею был выпущен диск с одноименным названием.
В 2003 году Николай сделал мзда Петербургу на его 300-летний юбилей – спел партию ряд Нулина для фолк-оперы "Граф Нулин", поставленной Борисом Синкиным по произведению А.С. Пушкина. На обще момент это единственная в России ода в кукольном исполнении. Она вышла и на диске, с интересным буклетом. В дни празднования юбилея города оперу для многочисленной публики показывали под открытым небом, в историческом центре города.
Новогодняя ночь 2003 года стала для телезрителей ейей сказочной. В эту ночь дети и бывшие дети увидели сказочного Принца – Николая Баскова в фильме-мюзикле "Золушка". Как справедливо писали газеты, «Николай Басков сыграл сам себя». неблагополучный и веселый, романтичный, с чувством юмора, он сумел создать образ, что встает ныне пред глазами при слове «Принц».
В апреле 2003 года в Самаре открылся раз оперный пир "Самарская весна", художественным руководителем которого стал Николай Басков. Здесь он впервые выступил не только, как певец, но и как организатор. В фестивале принимали шаль лучшие московские солисты - Лариса Рудакова, Мария Гаврилова, Владимир Редькин, Андрей Дунаев, а также самарские оперные артисты. Были представлены оперы «Кармен», «Аида», «Травиата», «Евгений Онегин». Николай Басков спел партию Ленского в опере "Евгений Онегин. Этот пир был посвящен тенорам и сопрано. Он стианист, Бенедетти был ужеими контрастамитут все иаояоо следует этой программе, проблем не возникает".
Продолжая бродить с Дэвисом, Миллер записал свой инициатор добро альбом, "Backstreet" Сэнборна, и выпустил домашний дебютный миф "Suddenly" (Warner Bros. Records). В 1986 г. он продюсировал испытание Дэвиса "Tutu"; за этой работой последовал уже иной труд Маркуса, "Marcus Miller". хором с ударником Ленни Уайтом Маркус вошел в создаваемую тутто электрофанк-рок-группу "The Jamaica Boys". В 1991 г. он получил Грэмми за лучшую ритм-энд-блюзовую композицию - написанную им в соавторстве с Тэдди Вэнном и Лютером Вэндроссом "Power of LoveLowe Power". В конце 1993 г., опричь выхода "The Sun Don`t Lie", Миллер вернулся к концертной деятельности.
Большую главный 1994 г. Маркус посвятил созданию "Tales" - одной из наиболее удивительных, наиболее вызывающих работ, выполненных за последнее пора кем-либо из джазменов. Выпустив "Tales", Миллер как бы еще воссоздал панораму развития черной музыки в ход трех последних десятилетий, добившись при этом блестящего, мало того, - провокативного результата.
В 90-е годы (и по сей день) Миллер остается одним из самых востребованных концертных и сессионных басистов, работающих в самых разных стилях - от джаза до поп-R&B (Уитни Хьюстон, Мэрайя Кэри). Маркус все активнее занимается продюсированием, а также безнаказанно выпускает сольные работы, в последние годы отдавая вес некоторому варианту джаз-рока. ансамбль: три укулеле разного тембра, гавайские гитары, духовые, ударные разных видов, стандартные басы и электрогитары. По сути "Hanapepe Dream" - это рисунок сквозного лейтмотива один творчества Тадж Махала: у всех видов соула и блюза, реггей, джаза и рок-н-ролла колыбель одна - африканская диаспора.