Итальянский композитор, автор мадригалов, опер, церковных произведений, одна из ключевых фигур эпохи, когда на смену музыкальному стилю Ренессанса приходил новый стиль барокко. Родился в семье известного врача Балдассаре Монтеверди. Точная дата рожде
Клаудио, по-видимому, некоторое сезон учился у М.А.Индженьери, регента кремонского собора. Первые пять сборников сочинений, вышедших из-под пера молодого композитора (Духовные напевы, Cantiunculae Sacrae, 1582; Духовные мадригалы, Madrigali Spirituali, 1583; трехголосные канцонетты, 1584; пятиголосные мадригалы в двух томах: инициатор сборник, 1587 и следующий сборник, 1590), отчетливо свидетельствуют о полученной им выучке. промежуток ученичества окончился почти к 1590: тутто Монтеверди ходатайствовал о получении места скрипача в придворном оркестре герцога Винченцо I Гонзаги в Мантуе и был принят на службу.
+Мантуанский период.
занятие в Мантуе принесла музыканту немало разочарований. Лишь в 1594 Монтеверди стал кантором и один 6 мая 1601, в ухода Б. Паллавичино, получил место maestro della musica (мастера музыки) герцога Мантуанского. В этот промежуток (в 1595) он женился на певице Клаудии Каттанео, родившей ему двух сыновей – Франческо и Массимилиано; Клаудиа умерла рано (1607), и Монтеверди оставался вдовцом до конца своих дней. В первое десятилетие при мантуанском дворе Монтеверди сопровождал патрона в его путешествиях в Венгрию (1595) и Фландрию (1599). Эти годы принесли ротшильд урожай пятиголосных мадригалов (Третий сборник, 1592; Четвертый сборник, 1603; Пятый сборник, 1605). некоторый из мадригалов приобрели знаменитый прежде до их напечатания. сообща с тем эти сочинения вызвали набег гнева у Дж.М.Артузи, каноника из Болоньи, что выступил с критикой композиторских приемов Монтеверди в целом потоке ядовитых статей и книг (1602–1612). автор ответил на обвинение в предисловии к Пятому сборнику мадригалов и более пространно – устами своего брата Джулио Чезаре в Dichiarazione (Разъяснении), это композиция было напечатано как добавление к сборнику композиций Монтеверди Музыкальные шутки (Scherzi musicali, 1607). В ходе полемики композитора с критиками были введены в употребление понятия «первая практика» и «вторая практика», обозначавшие закоснелый полифонический кисть и новичок монодический стили.
Творческая эволюция Монтеверди в жанре оперы началась позже, в феврале 1607, если было закончено сказка об Орфее (La Favola d'Orfeo) на текст А. Стриджо Младшего. В этом произведении сочинитель сохраняет добросовестность прошлому и предвосхищает будущее: Орфей – наполовину ренессансная интермедия, наполовину – монодическая опера; монодический вкус к тому времени уже был разработан во Флорентийской камерате (группе музыкантов под руководством Дж.Барди и Дж.Корси, которые работали вместе во Флоренции в 1600). Партитура Орфея была издана дважды (1609 и 1615). Следующими сочинениями Монтеверди в этом жанре стали Ариадна (L'Arianna, 1608) и опера-балет Балет неблагодарных (Il Ballo dell'ingrate, 1608) – оба произведения на тексты О.Ринуччини. В тот же промежуток Монтеверди впервые выступил на место церковной музыки и опубликовал выдержанную в старом стиле мессу In illo tempore (в ее основе мотет Гомберта); в 1610 он добавил к ней Псалмы вечерни. В 1612 умер дворянин Винченцо, а его наместник разом же уволил Монтеверди и Джулио Чезаре (31 июля 1612). На эра автор с сыновьями вернулся в Кремону, а как чрез год (19 августа 1613) получил пространство руководителя капеллы (maestro di cappella) в венецианском соборе св. Марка.
+Венецианский период.
Эта обязанность (самая блестящая между имевшихся тутто в Северной Италии) враз избавила Монтеверди от несправедливостей, пережитых им в пору возмужания. Он прослужил на почетном и хорошо оплачиваемом посту соборного капельмейстера в ход трех десятилетий, и в это время, что совершенно естественно, переключился на церковные жанры. впрочем он не оставил и своих оперных проектов: так, для Мантуи в 1627 была создана реалистическая комическая зрелище Мнимая сумасшедшая (La finta pazza Licori). Это компиляция не сохранилось, как и большинство музыкально-драматических произведений Монтеверди, относящихся к последним тридцати годам его жизни. Зато до нас дошло прекрасное произведение, представляющее собой вещь среднее промеж оперой и ораторией: борьба Танкреда и Клоринды (Il combattimento di Tancredi e Clorindo), написанный в 1624 в Венеции (издан в Восьмом сборнике мадригалов, 1638), основанный на сцене из поэмы Т.Тассо Освобожденный Иерусалим, одном из любимых поэтических источников композитора. В этом сочинении впервые появляется последний драматический дух (genere concitato) с выразительным употреблением приемов тремоло и пиццикато.
упадок Мантуи в 1630 стало причиной утраты многих автографов произведений Монтеверди. Политический переворот, вызванный борьбой за герцогство в кончины последнего из династии Гонзага (Винченцо II умер бездетным), также оставил следы в жизни композитора (в частности, его сын Массимилиано был арестован инквизицией за чтение недозволенных книг). конец эпидемии чумы в Венеции было отмечено в соборе св. качество 28 ноября 1631 торжественной мессой с музыкой Монтеверди (утрачена). Вскоре затем этого Монтеверди, по-видимому, стал священником, о чем говорит титульный лист издания его Музыкальных шуток (Scherzi musicali cio Arie e Madrigali in stile recitativo, 1632). Книга, посвященная проблемам музыкальной теории (мелодии), была написана в начале 1630-х годов, но от нее мало что сохранилось, как и от опер данного периода.
В 1637 в Венеции открылся зачинщик официальный оперный здание под руководством друзей и учеников Монтеверди Б.Феррари и Ф.Манелли. Это событие положило увертюра расцвету венецианской оперы 17 столетия. Для первых четырех венецианских оперных театров Монтеверди, которому шел тут уже восьмой десяток, написал четыре оперы (1639–1642), из которых сохранились две: Возвращение Улисса в родина (Il ritorno d'Ulisse in patria, 1640, на либретто Дж.Бадоаро) и Коронация Поппеи (L'Incoronazione di Poppea, 1642, на либретто Дж.Бузенелло). недавно до этого композитору удалось напечатать свои мадригалы, камерные дуэты и кантаты, а также лучшее из созданного им в церковных жанрах в двух огромных сборниках – Мадригалы о войне и о любви (Madrigali guerrieri ed amorosi, Восьмой книга мадригалов, 1638) и Selva morale e spirituale (Духовные и нравственные блуждания, 1640). Вскоре затем выхода в свет этих собраний, 29 ноября 1643, автор скончался в Венеции, успев еще совершить последнее вояж в места, где проходила его молодость, т.е. в Кремону и Мантую. Его отпевание происходило торжественно в обоих главных храмах Венеции – св. знак и Санта Мария деи Фрари. остаток композитора были погребены во втором из этих храмов (в приделе св. Амвросия). В ход почти десятилетия искусство Монтеверди продолжала интересовать его современников и оставалась актуальной. В 1651 вышло посмертное издание его мадригалов и канцонетт (Девятый сборник) и значительное скопление церковной музыки под названием Четырехголосная богослужение и псалмы (Messa a quattro e salmi), их напечатал под своей редакцией издатель Монтеверди А.Винченти. В том же году в Неаполе была показана новая положение Коронации Поппеи, гораздо отличавшаяся от постановки 1642. затем 1651 большой кремонец и его искусство были забыты. видный вид Монтеверди запечатлен в двух прекрасных портретах: инициатор был воспроизведен в официальном некрологе в книге Поэтические цветы (Fiori poetici, 1644) – лицо старого человека, с выражением грусти и разочарования; противоположный изображение обнаружен в тирольском музее «Фердинандеум» в Инсбруке, на нем Монтеверди изображен в зрелые годы, если были созданы Орфей и Ариадна.
+Критическая оценка.
смысл творчества Монтеверди определяется тремя факторами: он – конечный композитор-мадригалист эпохи Ренессанса; он – зачинщик писатель исполняемых опер той разновидности жанра, какая была характерна для раннего барокко; едва он – один из самых важных авторов церковной музыки, поскольку в его творчестве stile antico (старинный стиль) Палестрины сочетается со stile nuovo (новым стилем) Габриели, т.е. стилем уже не полифоническим, а монодическим, нуждающимся в поддержке оркестра.
+Мадригалист.
Палестрина начал сочинять мадригалы в 1580-х годах, в промежуток расцвета этого жанра, и закончил работу над мадригалом Шестым сборником (1614), содержащим пятиголосные мадригалы с обязательным бассо континуо, т.е. качеством, определяющим новую концепцию мадригального стиля. некоторый тексты мадригалов Монтеверди взяты из пасторальных комедий, подобных Аминте Тассо или Доброму пастырю Гуарини, и представляют собой сцены идиллической любви или буколических страстей, предвосхищающие оперные сцены в самых ранних образцах этого нового жанра: опыты Пери и Каччини появились во Флоренции ок. 1600.
+Оперный композитор.
дебют оперного творчества Монтеверди как бы скрыто в тени флорентийских опытов, его ранние оперы продолжают традицию ренессансной интермедии с ее большим оркестром и хорами в стиле мадригала или с полифонически оживленным движением голосов. всетаки уже в Балете неблагодарных ощутимо превосходство сольной монодии и балетных номеров в смысле французского ballet de cour (придворного балета 17 в.). В драматической сцене драка по Тассо аккомпанирующий оркестр уменьшен до струнного квинтета, здесь применяются живописные приемы тремоло и пиццикато для передачи звона оружия в руках сражающихся Танкреда и Клоринды. Последние оперы композитора сводят оркестровый сопровождение до минимума и концентрируют уважение на выразительности виртуозного пения. Вот-вот появятся вокальная пение и ария da capo, а псалмодирующий речитатив Флорентийской камераты меняется и обогащается драматически, предвосхищая достижения в этой области Глюка и Вагнера.
+Церковная музыка.
Церковной музыке Монтеверди за была присуща двойственность: полифонические пастиччо соседствуют здесь с театрально красочными интерпретациями псалмов; чувствуется, что некоторый страницы написаны рукой оперного композитора.
+Возрождение творчества Монтеверди.
искусство композитора пребывала в забвении вплоть до 19 в., если она была заново открыта К.фон Винтерфельдом (1834). Начиная почти с 1880-х годов немецкие и итальянские ученые соревновались в работе по возрождению и переоценке обида Монтеверди и его творчества; это ход достигло высшей точки, если вышли в свет первое полное скопление сохранившихся сочинений Монтеверди под редакцией Дж.Ф.Малипьеро (1926–1942), сочинение Х.Ф.Редлиха К истории мадригала (1932) и его же издание с комментариями для исполнителей Вечерни 1610 года (1949).
