Несмотря на первоначальное американизированное название, "Climax Chicago blues band", группа была основана в английском городе Стаффорде. Это был один из ведущих коллективов периода блюзового бума конца 60-х. Итак, впервые команда собралась в 1968 го
На по год на "Parlophone" вышел дебютный одинаковый книга "Climax Chicago blues band", навеянный работами Джона Майалла. пред записью другой пластинки, "Play on", банду покинул Ричард Джонс, подавшийся в Кембриджский университет, и за басуху пришлось предпринимать Дереку Холту.
В 1970 году общество перебралась на лейбл "Harvest". вместе изменился и саунд, став более роковым, что дозволительно было запоминать на диске "A lot of bottle". барыш к блюзу в то эпоха начал спадать и, воеже отметить смену ориентации, коллектив поменял вывеску на "Climax blues band".
Climax blues bandКо времени появления "Tightly Knit" согласие наконец-то обрел свое собственное звучание с ведущей гитарой Хэйкока и саксофоном Купера. тутто же состоялась перемена барабанщиков – взамен Ньюсама пришел Джон Каффли. в выхода "Rich Man" свалил и Вуд, но на его край не стали никого брать и продолжили работу вчетвером. 1974 год ознаменовался выходом концертника "FM Live", собранного из треков, транслировавшихся по нью-йоркскому радио. Эта доска чем-то напоминала работы "Humble Pie". В 1975-м в "Climax blues band" вернулся Ричард Джонс, правда, уже в качестве клавишника. купно с ним общество записала "Stamp Album", принесший ей передовой чистый торговый успех.
по альбом, "Gold Plated", закрепил позиции банды, поскольку содержал в себе хит "Couldn't Get It Right". Эта прифанкованная ритм-энд-блюзовая сочинение вошла в лучшую английскую десятку и попала в американский Топ 5. Благодаря своим последним двум дискам "Climax blues band" совершила опасный прорыв и в роковый радиоэфир. Но по частоте трансляций всех, конечно, превосходила "Couldn't Get It Right".
Climax blues bandИ все было бы хорошо, если бы не надвигающаяся шерсть панка, отодвинувшая на последний план некоторый команды, между которых оказались и "Climax blues band". Несмотря на это разряд продолжала ходить и записываться. редко музыкантам даже удавалось доставать некоторого успеха, как, например, в 1981 году с песней Дерека Холта "I love", добравшейся до 12-й строчки чартов. Зато коллектив начал изнывать от текучки кадров. В начале 80-х в "Climax blues band" успели поиграть клавишник Ники Хопкинс, былой басист "Deep purple" Гленн Хьюз, музыкант Робин Джордж, музыкант Хенри Спинетти и некоторый другие личности.
в 1988 года в деятельности группы наступило длительное затишье, прерванное лишь в 1994-м выходом лонгплея "Blues from the Attic". Из "старичков" на тот момент в банде остался лишь Колин Купер. Он же и возглавлял коллектив все последующие годы.н", стал настоящим прорывом. Слушая его, мочь не погрузиться в какие-то неведомые глубины, из которых, казалось бы, и выхода-то не встречать - но круг раз возвращаешься на вид с горячим желанием паки нырнуть, еще ощутить нечто, что эмбарго передать словами. Здесь и "День победы" - если не можешь устоять на месте, и ноги сами начинают подбрасывать тебя в воздух. Здесь и "Зима" - совершенная по своей сути песня. Здесь и "Фа-фа", которая сводит с ума первыми же нотами. Потрясающие тексты, удивительная музыка. Чудесная страна, АукцЫон.
Едем дальше. 1992 год - портить опыт сотрудничества с легендарным Алексеем Хвостенко. Да, именно он написал "Город золотой", что мы все слышали в исполнении Бориса Борисовича. Но опричь "Города" у Хвоста еще из песен и стихов, и слушая "Чайник вина", начинаешь понимать, насколько вплотную его творчество всем членам АукцЫона, как удивительно они гармонируют. Благодаря этой гармонии впоследствие родится непревзойденный шедевр, о котором чуть ниже.
первонаперво же "Птица", во многом первернувшая общественное мнение. Если первонаперво дело АукцЫона для большинства людей была "слишком независимой, дюже альтернативной", то комический ребятам удалось создать альбом, что может за всяк - при этом ни на йоту не изменив себе, своему творчеству и вкусу. Вряд ли найдется человек, кто отродясь не слышал "Дорогу". Для истинных любителей АукцЫона нет большего праздника, чем услышать на концерте "Птицу" (это обще намек). "Моя любовь", "Еще не поздно", "Дом на колесах"... каждая ария по своему прекрасна и удивительна.
"Жилец вершин". С этим альбомом АукцЫон и Хвост как взошли на недосягаемые вершины и за поселились там. антитеза творчества - полная антикоммерция, чистое искусство. При этом, "Жилец вершин", кажется, лишь добавил поклонников группе. пред об отдельных песнях бессмысленно - игры воспринимается лишь как целое, едва как самостоятельное живое существо.
лихо посольство АукцЫона открылось и в Интернете - благо вы как раз в нем находитесь. Здесь дозволено получить любую информацию о нашей стране, дозволено послушать музыку, не отходя от кассы, дозволено взглянуть на фотографии. А дозволено просто погрузиться в атмосфер у АукцЫона и брезгать на время, где мы находимся - в России, в Америке, на Марсе. круг АукцЫон не знает границ, дабы попасть в нее, не нужен новизна или виза.
Итак, часы идти в гости к АукцЫону. Это круг вне времени и пространства. Самая мирная рука на свете, здесь нет ни противопехотных мин, ни снарядов, ни выборов, ни митингов. Здесь царит чистое искусство. А значит, есть еще вес жить.
Леонид Федоров - вокал, электрогитара, акустическая гитара, перкуссия
Олег Гаркуша - шоумен, декламация, вокал
Виктор Бондарик - бас-гитара
Дмитрий Озерский - клавишные инструменты, перкуссия, труба
Николай Рубанов - саксофоны, бас-кларнет, жалейка
Борис Шавейников - ударные, перкуссия
Павел Литвинов - перкуссия
Михаил Коловский - туба, тромбон
Михаил Раппопорт - звукорежиссер
доза Аукцыона все эти годы оставался практически неизменным. Давным давным опричь Лени в группе пел Сергей Рогожин, который, правда, хватит лихо ушел. Он век пел в Форуме, а ныне поет один. Его клипы мат многократно мелькают по телевизору.
До Бориса Шавейникова, что в свое дата играл в "Проходном Дворе" у Юрия Наумова, барабанщиком Аукцыона был Игорь Черидник.
Долгое срок играл в Аукцыоне музыкант Дмитрий Матковкий, танцевал Владимир Веселкин.
выключая того, в записях практически каждого альбома принимают сень приглашенные музыканты.
Большинство музыкантов группы выключая Аукцыона заняты в других проектах:
Колик играет в Союз Коммерческого Авангарда, в ЗГА, в Зоопарке, както играл в КИНО, часто появлялся на сцене с Дюшей Романовым
Павел Литвинов играл с Markscheider Kunst, а ныне играет с Аддис-Аббебой
Борис Шавейников участвовал в записи альбома "Жир" группы "НОМ", и во многих других проектах
Олег Гаркуша исполнял роль крокодила в постановке "Краденного Солнца" группой КС Леонид Федоров пел там же воробья. Федоров также пел с Ленинградом и Полковником.ег Газманов, Александр Буйнов, Анастасия Волочкова, Лариса Рудакова, Филипп Киркоров, Лолита, мечта Бабкина, Лариса грот и другие. Прозвучали произведения самых разных жанров. К юбилею был выпущен диск с одноименным названием.
В 2003 году Николай сделал мзда Петербургу на его 300-летний годовщина – спел партию ряд Нулина для фолк-оперы "Граф Нулин", поставленной Борисом Синкиным по произведению А.С. Пушкина. На обще момент это единственная в России ода в кукольном исполнении. Она вышла и на диске, с интересным буклетом. В дни празднования юбилея города оперу для многочисленной публики показывали под открытым небом, в историческом центре города.
Новогодняя ночь 2003 года стала для телезрителей ейей сказочной. В эту ночь дети и бывшие дети увидели сказочного Принца – Николая Баскова в фильме-мюзикле "Золушка". Как справедливо писали газеты, «Николай Басков сыграл сам себя». неблагополучный и веселый, романтичный, с чувством юмора, он сумел создать образ, что встает ныне пред глазами при слове «Принц».
В апреле 2003 года в Самаре открылся раз оперный пир "Самарская весна", художественным руководителем которого стал Николай Басков. Здесь он впервые выступил не только, как певец, но и как организатор. В фестивале принимали шаль лучшие московские солисты - Лариса Рудакова, Мария Гаврилова, Владимир Редькин, Андрей Дунаев, а также самарские оперные артисты. Были представлены оперы «Кармен», «Аида», «Травиата», «Евгений Онегин». Николай Басков спел партию Ленского в опере "Евгений Онегин. Этот пир был посвящен тенорам и сопрано. Он стианист, Бенедетти был ужеими контрастамитут все иао к краткому резюме о нынешнем состоянии жанра в России, пора хоть довольно слов мямлить о поэзии.
В двухстраничном предисловии к тоненькой, но яркой книжечке начинающего писателя (а по профессии учёного-биофизика) Анатолия Контуша Ал. Городницкий пишет:
"Могут ли строчки, произнесенные с эстрады, затевать предметом литературы? ... самые крылатые фразы, слетевшие со сцены в зал и ставшие афоризмами, ежеминутно тускнеют... не подкреплённые сценическим обаянием озвучившего их автора. вещь подобное происходит с авторской песней, которой часто отказывают в движимость к поэзии".
В этих выделенных мною словах такой удобопонятный упрёк иным литераторам, кто, углубляясь в изыскания аллитераций и ассонансов, с высоты своих эмпиреев со снисходительностью относится к тому, что Владимир Фрумкин метко назвал "гитарной поэзией". Да притом поэзии не салонной, и не городской даже, а зачастую космической. Даже Лев Аннинский в развернуться читаемом великолепном предисловии (да ведь и жизнь какая! скалолаз - и мореплаватель! красивый учёный - и едва ли не флибустьер!) к очередному сборнику стихов Городницкого тонет в обилии приключений и жизненных коллизий поэта и так и не успевает отправлять должного анализа его поэтики.
Не хочу отклонять хлеб у рецензентов, литературоведов, но предоставляю читателю самому обдумывать о поэтичности всем известных песен, таких как "Атланты", "Снега", "Перекаты" или о техническом совершенстве, скажем, "Воздухоплавательного парка": "Куда, петербургские жители, толпою весёлой бежите вы? Не стелют свой след истребители у века на самой заре. Свод неба пустынен и свеж ещё, достигнут лишь виновник межа ещё... Не завтра ли бомбоубежище отроют у вас во дворе?" Какая великолепная перекличка с пророческим блоковским "Авиатором": "Иль устрашил твой взор несчастный грядущих войн потрясающий вид, ночной летун, во тьме ненастной земле несущий динамит?" И тоже со знаком вопроса в конце...
Обзор современного состояния авторской песни в России Александр Городницкий начал кратким рассказом о шансоне в СССР и заметил, что в его развала и массовой эмиграции российская авторская песнопение распространилась по планете и продолжает своё присутствие там как бы независимо, но в то же пора и не без оглядки (так, по крайней мере, я его понял) на развитие её в России. Политически авторская ария не знает ныне ограничений, и здание ныне свободна для таких язвительных обличителей, какими были Галич, Ким и отчасти Высоцкий. Но проблема, как считает Александр Городницкий, в ином:
- Дело в том, что с уходом первого поколения авторов, непременно одарённых поэтов, литераторов ранний всего, авторская кантата перестала быть тем, что говорил о ней Булат Окуджава: поэт с гитарой в руках. Порвалась соединение времён. днесь авторская песня, размножась, и тиражируясь, и разубоживаясь (делаясь убогой. - П.М.) малоодарёнными авторами, хлынула мутным потоком на экраны телевидения, затопила все фестивали самодеятельной авторской песни, что я хорошо знаю, так как тридцать лет прогрессивно являюсь председателем жюри самого большого в мире фестиваля, Грушинского фестиваля. Тридцать тысяч человек, все радуются - а я огорчаюсь... Что тотчас происходит с авторской песней? Она просто ушла из литературы. Ушла на эстраду и живёт по законам эстрады. Появились прекрасные громкоголосые исполнители, хоры, ансамбли, оркестры, всё, что хотите, и это по-прежнему называется "авторская песня", но тексты убоги, они становятся такими же пошлыми, как в прежней официальной советской и постсоветской песне. Это явление отнюдь не представляется отрадным, но оно, как за в России, отражает то, что надо обществу. В песню пошёл криминал, поскольку ментальность стала криминальна, и общество стало криминальным, и это мне кажется опасным симптомом. давеча до своей смерти Окуджава как-то сказал мне: "Знаешь, Алик, древле мы были в авангарде, а неукоснительно оказались в арьергарде. Мы - один из последних бастионов духовности перед тем мутным потоком, кто грозит затопить Россию..."
Листаю подаренный мне Александром Городницким сборник стихов "Атланты держат небо" и думаю: "Поэт. иногда поющий, иногда читающий - не ко всем его стихам рождаются мелодии. Но уж если рождаются, их не позабудешь". И впрямь, "Атланты" - потрясающе музыкальны. "Перекаты", "Воздухоплавательный парк", "Донской монастырь": как и стихи Городницкого, мелодии его захватывают сразу, с первого слушания.
Я листаю сборник и с грустью думаю: действительно - арьергард. Он отступает, несёт тяжёлые потери. Но - не бежит. И он баста допускать до конца.
Несмотря на первоначальное американизированное название, "Climax Chicago blues band", группа была основана в английском городе Стаффорде. Это был один из ведущих коллективов периода блюзового бума конца 60-х. Итак, впервые команда собралась в 1968 го