Пожалуй, одним из самых заметных и самых известных независимых европейских электронных лейблов на сегодняшний день является британская формация Ninja Tune, которая из года в год доказывает свою состоятельность в мире экспериментальной электронной муз
Как уже писалось ранее (см. "МГ" за прежний год), отцами-основателями лейбла являются экс-преподаватель искусств Джонатан Мор и программист Мэтт Блэк. Эти двое работают дружно с момента рождения эйсид-хауса (середина восьмидесятых). Свела их карьера на передачах тутто еще пиратской радиостанции "Kiss FM", где Мэтт и Джонатан стали принуждать авторскую программу "Solid Steel Show". все на тривиальном ди-джействе парочка не останавливается. "Следующим шагом каждого ди-джея является изделие собственной музыки", - сказал как-то раз Paul Oakenfold, и это, на мой взгляд, верная мысль. Так или иначе, Мэтт и Джонатан создают группу, которая получает имя Coldcut, и начинают активно делать ремикшерской деятельностью. Уже по первым творческим шагам Coldcut дозволительно запоминать некоторые расхождения посреди подходом к музыке участников группы и общепринятыми в музыкальной индустрии понятиями. Их ремиксы безгранично мало чем напоминали оригиналы. Переработке подвергалось все - не единственно строение композиций, но и исходные сэмплы и лупы, которые реаранжировались, обрабатывались и лишь в таком виде использовались.
новоизобретенный подход и новые, свежие, но не чрезвычайно экстремальные идеи, как водится, были приняты британской публикой на ура. Ремиксы Coldcut на композиции YAZZ, Lisa Stansfield и некоторых других стали интересовать ведущие строчки в хит-парадах Великобритании. В 1990 году Coldcut были названы продюсерами года. Дебютный книга группы "What's That Noise" стал "серебряным".
В общем, у Coldcut тут были все шансы становиться благополучными и богатыми пахарями на ниве музыкального шоу-бизнеса. Но этого так и не произошло.
Первым лейблом, какой начал коптеть c Coldcut, стал вольный Big Life. "Люди, работющие в Big Life, были настоящими бизнесменами. Они ужасно хорошо знали, как чинить деньги, и этот посредник за был для них определяющим. Мы были для них только лишь топливом, которое помогало в погоне за благополучием. Но если фонтан наших прежних идей скольконибудь иссяк, они не оказались заинтересованными в новых. Это случается со множеством людей, чьи мысли и идеи становятся предметом потребления..." - рассказывает Мэтт.
Вскоре Big Life был приобретен Polygram, и мэйджоровские замашки по отношению к Coldcut усугубились. тут Coldcut приобретается лейблом Aristo, но все повторяется по новой. "На наш взгляд, большинство мэйджоров способный на первобытных динозавров. Они практически целиком не ориентируются в нынешней ситуации, отрицают кардинальное новаторство и цепляются за то, что уже давным-давно отжило свой век. Это настоящая психологическая война, и мы будем настоящими придурками, если позволим мешать нас."
На деньги, скопленные за промежуток популярности и успеха, Мэтт и Джонатан решают начинать лейбл. К этому их подтолкнуло и еще одно событие, благодаря которому родилось также слово лейбла. "Когда мы гастролировали по Японии и обдумывали нашу ситуацию в мире музыкального бизнеса, нам в руки попалась детская книга про японских тайных бойцов ниндзя, которые умеют мастерски быть от врага и гибнуть на голом месте. У них есть дома, полные всевозможных ловушек. В миру это всецело обычные люди, и никто не знает, что скрывается под их обыденной личиной. Именно эта диссертация и натолкнула нас на намерение о создании собственного лейбла, основными принципами которого будут являться анонимность, профессионализм и новаторство как в музыке, так и в околомузыкальной сфере." Лейбл назвали Ninja Tune, и вскоре он начал функционировать.
знаменитый еще пришла, но уже ныне к Ninja Tune затем издания серии работ "Jazz Breaks", которая представляла собой микстуру из сбивок, лупов, латинских ритмов, сэмплов, снятых со старых пластинок, элементов даба и хип-хопа.
На нынешний день Ninja Tune - это не единственно Coldcut. С лейблом работает избыток талантивых музыкантов: HERBALISER, London Funk Allstars, Funki Porcini, Kid Koala, DJ Vadim; UP,BUSTLE AND OUT, Amon Tobin и некоторый другие. Причем отношения у Мэтта и Джонатана со всеми этими коллективами и людьми вконец не напоминают отношения среди издателем и музыкантом. Скорее это отношения одной команды, которая стремится к общей цели.
В январе 1997 года, в едва трехлетнего молчания, Coldcut издает свой по сингл "Atomic Moog 2000". Столь долгий творческий антракт был вызван огромным количеством организационных дел в связи с возникновением и быстрым развитием Ninja Tune. исключая того, все это сезон Мэтт и Джонатан не переставали накоплять различные интересные сэмплы, экспериментировать со звуком и видео, впрочем законченную форму эти эксперименты приобрели лишь в 97-м.
^"Let Us Play" и "More Beats & Pieces"
В сентябре 1997 года в свет выходит дежурный полноформатный книга Coldcut, кто был назван "Let Us Play". Чуть раньше, в августе 97-го, появляется сингл "More Beats & Pieces".
"More Beats & Pieces" был посвящен десятилетию выхода сингла Coldcut "Beats & Pieces" и не был обычным синглом. Для реализации проекта "More Beats & Pieces" Coldcut отпечатали тридцать винилов, на которых было собрано некоторое состав определенного аудиоматериала, и распространили их между музыкантов/ди-джеев, пишущихся на Ninja Tune, для того воеже они сделали с этим материалом все, что захотят. То есть свой ремикшерский подход Coldcut решили спроецировать на других членов Ninja Tune, дабы получить впрямь забавный результат.
Исходный вещество для "More Beats & Pieces" накапливался под влиянием идеологии "Beats & Pieces" и основных техник винилового сэмплинга. Большинство из барабанных лупов на виниле взяты из композиции LED Zeppelin "When The Levee Breaks" и ускорены в порядком раз, однако, по словам Мэтта, музыкант Paul Brook, с которым обычно работают Coldcut, может делать значительно более жесткую ритмику. в того как был записан ряд лупов, некоторые из них нарезаются кусочками и реаранжируются, в ходе чего и получается требуемый результат.
Музыканты и ди-джеи, выбранные для работы в проекте, всем поклонникам Ninja Tune наверняка хорошо известны. Это TORTOISE, с которыми Coldcut встретились в Чикаго, Kid Koala из Канады, Strictly Kev, DJ Food и Ollie The Herbalizer.
"Мы обратились к людям, которых уважаем, а не к тем, кто продается большими тиражами. Крупные звукозаписывающие компании используют ремиксы как маркетинговый инструмент. Вы можете сказать, что и мы ничем не отличаемся от них в этом вопросе, впрочем что касается уровня оценки возможностей музыканта и его подходов, то здесь мы значительно более разборчивые, и мы истинно хорошо знаем тех ребят, с которыми работаем. Наш подход воистину отличен, ибо если ремикс - это маркетинговая уловка, лейбл стремится "впихнуть" его всем без разбора невзирая на качество, идею или что-нибудь другое. У музыканта же не остается выбора, в результате чего ему приходится привыкать со своим положением. Это ужасно. На наш взгляд, даже сам слово "ремикс" уже несет в себе дурной и много коммерциализированный смысл. Для "More Beats & Pieces" больше подходит слово "новая версия"".
Возвращение "Beats & Pieces" в форме "More Beats & Pieces" - не просто опробирование законов музыкального рынка. Это скорее манера прославления винилового сэмплинга, надежный Coldcut. Тем более что именно эта техника и прославила как "Beats & Pieces", так и саму группу. "More Beats & Pieces" - болтовня благодарности и прощания с виниловым форматом.
"Звук "More Beats & Pieces" - все, чего дозволено успевать от интенсивных манипуляций с винилом. Эта техника нарезки, агрессивная, но с мягким и теплым аналоговым звучанием, вещь такое, чего воспрещается успевать другими способами. Мы любим винил, мы любим скрэтчинг, впрочем эти технологии уже отходят. Как это ни печально, но мы собираемся попрощаться с винилом. Для того дабы успешно разгораться в современном мире, мы вынуждены выбирать: или трудиться с новыми технологиями, или умереть, как вымерли когда-то доисторические животные. "Цифра" и "аналог", "скрэтчинг" и запись на безжалостный диск - это как "инь" и "янь" современной музыкальной индустрии.
Даже магазины безотлагательно уже предпочитают отпускать компакт-диски, а не винил. Пластинки до сих пор выпускаются лишь благодаря танцевальной культуре, ди-джеям и коллекционерам. На наш взгляд, грядет эра
Пожалуй, одним из самых заметных и самых известных независимых европейских электронных лейблов на сегодняшний день является британская формация Ninja Tune, которая из года в год доказывает свою состоятельность в мире экспериментальной электронной муз