Кто такой Дэвид Сильвиан (David Sylvian), в двух словах не расскажешь. Певец, композитор, гитарист, клавишник, продюсер, аранжировщик, режиссер, фотограф, художник, поэт и прочая и прочая...
Сильвиан принадлежит к числу тех творческих хамелеонов, которые, проходя в ход жизни ряд перерождений, круг свой прозелит способ преподносят как только посильный и идеально выражающий их суть. Возглавляя свою первую команду Japan, Сильвиан прошел эволюцию от глэм-рокера до романтического декадента и мастера эмбиента. В своих сольных исканиях он находил все язык с музыкантами разных национальностей и направлений, сотрудничал с традиционалистами и авангардистами, джазменами, радикальными рокерами и хоровыми коллективами. Даже свою вокальную манеру маломальски раз кардинально видоизменял, так что нынче ему под силу спеть все - от "попсы" до "самых до окраин".
Восьмилетняя анналы британской группы Japan - это быстрый взлет от малоприметных новичков глэм-рока до популярных исполнителей яркого, стильного синт-попа. плод туманного Лондона, общество в младенчестве представляла собой квинтет. В 1974 году под знаменами Japan объединились: композитор песен и вокалист Дэвид Сильвиан, бас-гитарист Мик Карн (Mick Karn), клавишник Ричард Барбьери (Richard Barbieri), музыкант Стив Джансен (Steve Jansen), брат Сильвиана, и музыкант Роб Дин (Rob Dean). Народ был юный и малоопытный. Главному идеологу Дэвиду Сильвиану, которого еще внове все знали как Дэвида Алана Бэтта (David Alan Batt) едва исполнилось 16. В поисках собственного шум и имиджа разряд подражала модным тутто глэм-рокерам New York Dolls и Дэвиду Боуи. хороший и ловкий вокал Дэвида Сильвиана и его замашка пения напоминали Брайана Ферри (Bryan Ferry), отчего сравнения Japan с Roxy Music были в порядке нормы.
Контракта с германской компанией Ariola-Hansa Records общество добилась не обычным методом бомбардировки лейбла демо-кассетами, а выиграв конкурс, проводившийся Ariola-Hansa. К этому времени - а дело было в 1977 году - Japan обзавелись уже очень объемистым репертуаром и смогли обнаруживаться на-гора мгновенно два лонг-плея. Обе пластинки, "Adolescent Sex" и "Obscure Alternatives", не произвели впечатления ни на родине, ни в Америке, зато всколыхнули меломанов Японии. слово обязывало. Изданный посредством два года книга "Quiet Life" отличался значительно более утонченным, аккуратным саундом. Промо-сингл "I Second That Emotion", кавер-версия Смоки Робинсона (Smokey Robinson), наиболее переставать отразил изменения саунда, смягчившегося и потеплевшего. Эволюция продолжалась. Четвертый лонг-плей "Gentlemen Take Polaroids" (1980) обнаружил барыш музыкантов к широкому спектру стилей, их неравнодушие даже к шабаш экзотическим веяниям времени. Диск 1981 года "Tin Drum" записывался уже без гитариста Роба Дина, что казаться не отразилось на его качестве. Даже наоборот, общество превзошла все ожидания, откровенный ступив на экспериментальную почву и выйдя вдали за пределы традиционной поп-музыки. Japan привнесли в звучание много новых оттенков - от фанка до ближневосточных мотивов. Сингл "Ghosts" (финалист Тор 3) сводил с ума британскую публику.
"Tin Drum", этот громогласный "Жестяной барабан", оказался лебединой песней Japan. Смутное гнев участников друг другом достигло крайней точки, если женщина Мика Карна ушла к Дэвиду Сильвиану. В 1982 году общество Japan перестала существовать.
Музыканты бойко сориентировались и нашли применение своим талантам. Все они остались в музыкальном бизнесе, работая сольно или в других группах, койкогда записываясь по старой памяти вместе.
Самым везучим в карьерном отношении оказался Дэвид Сильвиан, да у него имелось и больше оснований для успеха. По сути, поворотной точкой в биографии Сильвиана стало уже приход композиции "Ghosts". Все написанное раньше, по его словам, он рассматривал как более или менее удачные ремесленные поделки, и как с этой песней он впервые ощутил себя творцом, выразившим вещь глубоко личное, единственное в своем роде.
Настал тот момент, если пригодились "японские" корни группы. В начале 1983 года японский сочинитель Рюичи Сакамото (Ryuichi Sakamoto), участвовавший в некоторых студийных сессиях Japan, предложил Сильвиану извещать и исполнить вокальные партии для саундтрека, над которым он тут работал. Звуковая дорожка к фильму "Merry Christmas, Mr Lawrence" в целом оказалась изрядно удачной и принесла композитору порядком наград. Не подкачал и Сильвиан. Написанная им тема "Forbidden Colours" сделала его имя известным далече за пределами Великобритании. помощь с Сакамото, мастером аранжировки, многому научило Сильвиана.
Летом 1983 года в Берлине начал выкристаллизовываться сольный начало Дэвида Сильвиана "Brilliant Trees", кто появился в продаже помощью год. между студийных соавторов значились Рюичи Сакамото и далеко необычный музыкант, басист Холгер Шукай (Holger Czukay) дружно со своей авангардной рок-командой Can. Позднее к ним присоединились два джазовых трубача и экс-коллеги по Japan - Стив Джансен и Ричард Барбьери. Лонг-плей "Brilliant Trees" с его насыщенными, новаторскими аранжировками, с сильными поэтическими текстами не подвел автора. Расхваленный британской прессой, он стартовал в английском поп-чарте зараз с четвертой строки.
Отдыхая от праведных студийных трудов, Дэвид Сильвиан вернулся к давнему увлечению визуальными искусствами. Он скомпоновал книгу собственных фотоснимков и фотоколлажей "Perspectives: Polaroids". Она вышла небольшим тиражом в 1985 году. Следующим проектом стало документальное видео, в свободной форме рассказывающее о фотовыставке, проходившей в Токио. К фильму понадобился саундтрек, что музыкант и записал в соавторстве с Сакамото и Стивом Джансеном, а в студийных сессиях к ним присоединился Болгарский женский хор и еще ряд европейских и японских музыкантов. Диск получил слово "Preparations for the Journey" и тоже вышел в 1985 году.
Параллельно своим чередом продвигалась приготовление второго сольника Сильвиана "Gone to Earth", обнародованного в конце 85 года. В процессе записи музыкант привлек двух гитаристов, Билла Нельсона (Bill Nelson) и Роберта Фриппа (Robert Fripp) из группы King Crimson, ключевые фигуры в кристаллизации прогрессивного рока. Гитаристам было где увлекаться - из 17 треков на этом двойном альбоме десять были инструментальными. Британская музыкальная литература встретила книга "Gone to Earth" с большим энтузиазмом.
Следующие полтора года были в жизни Дэвида Сильвиана весьма плодотворным периодом. Из всей массы написанных композиций он скомпоновал книга "Secrets of the Beehive" (1987), что отличался вконец искренними, образными, глубокими текстами и виртуозными аранжировками. Большую верешок песен Сильвиан оркестрировал для акустических инструментов - струнных, деревянных и медных духовых. По традиции, в студии подобралась на зависть сильная команда. На этот раз ему аккомпанировали Дэнни Томпсон (Danny Thompson) на двойном басу, Фил Палмер (Phil Palmer) на акустической гитаре, Марк Айшем (Mark Isham) на трубе и другие музыканты.
В том же 87-м году поклонники смогли испытывать артиста и вовсе с видоизмененный стороны - как литератора. Дэвид Сильвиан выпустил в свет поэтический книга "Trophies: The Lyrics of David Sylvian".
путь 80-х - беспокойный промежуток в жизни Дэвида Сильвиана. Он не любит вспоминать это время. "После "Secrets of the Beehive" искусство отошла для меня на другой план, - признавался артист. - Как-то вмиг навалилось столько проблем. Надо было ориентироваться в личной жизни". взамен сольных альбомов он отдает ныне важность совместным проектам с коллегами по цеху, участвует в их альбомах и новых начинаниях; записывает инструментальные импровизации сообща с бывшими участниками авангардной группы Can и Маркусом Штокгаузеном (Markus Stockhausen), сыном известного композитора-модерниста. Этими сессиями Сильвиан руководит одинаковый с Холгером Шукаем. Подготовленный двумя композиторами вещь лег в основу альбомов "Plight and Premonition" (1988) и "Flux + Mutability" (1989). А вот в гастрольные туры Сильвиан предпочитал ездить со своей сольной программой. Тур 1988 года "In Praise of Shamans", в котором артиста сопровождали семь бэк-музыкантов, прошел по 80 городам, расположенным на разных континентах.
В 1989 году вышел бокс-сет из пяти компакт-дисков "Weatherbox", охватывавший главный величина сольного каталога Дэвида Сильвиана. Для раскрутки этого издания музыкант выпустил сингл, иронично названный "Pop Song", расцвеченный рояльными импровизациями Джона Тейлора (John Taylor).
после год дружно с художником Расселом Миллзом (Russell Mills) Сильвиан подготовил для экспозиции в Токио полижанровую инсталляцию: скульптура, звук и свет. Саундтрек "Ember Glance: The Permanence of Memory", сопровождавший инсталляцию, был издан в 1990 году.
промеж тем, прошло уже семь лет с момента роспуска Japan. Сильвиану казалось, что пора бы уже пренебрегать о былых распрях и бить стариной, в частности, рисковать поимпровизировать вместе. Все экс-участники Japan поддержали эту идею. Хотя сессии стартовали еще в конце 89 года, из-за финансовых трудностей книга "Rain Tree Crow" вышел лишь в 1991 году. Сводил и продюсировал запись сам Сильвиан, который, по его словам, невыносимо гордится этой работой. впрочем именно он настоял на том, дабы сызнова собранный коллектив переименовался в Rain Tree Crow.
В декабре 91 года Сильвиан загорелся желанием перезаписать на свой лад одну их новых вещей Сакамото "Tainai Kaiki", придумав для нее текст. Озвучить новоизобретенный видоизменение композиции он доверил гитаристу Биллу Фриселлу (Bill Frisell) и вокалистке и поэтессе Ингрид Чавес (Ingrid Chavez), тогдашней любимец Принца (Prince). опытность с Ингрид имело для него исторические последствия: сквозь два месяца затем первой встречи Дэвид Сильвиан и Ингрид Чавес стали мужем и женой.
Семейная проживание не сделала артиста домоседом. Напротив, он испытывает новоизобретенный прилив сил и вдохновения. Возобновленный творческий союз с гитаристом Робертом Фриппом оказался плодотворным во всех смыслах. Дело не ограничилось концертными путь по Японии и Италии. В 1993 году Фрипп и Сильвиан записали общий студийный книга "The First Day". Еще один дружественный тур музыканты предприняли в 1994 году, на этот раз в сопровождении бэк-группы из пяти человек. Концертник по итогам гастролей получил имя "Damage: Live" (1994).
Хотя о выступлениях с Фриппом Сильвиан за вспоминал с бесконечный теплотой, по концертный забег он предпринимает в одиночестве. Это низкий тур имел для музыканта огромное значение. Он аккомпанировал себе на акустической гитаре или клавишах и, оставаясь с залом одни на один, с каждым днем (как признавался позднее) укреплялся в собственных силах. И все-таки оставался какой-то барьер, мешавший артисту с головой уйти в студийную работу. мгновенно по возвращении из тура Дэвид решил предпринимать своим новым альбомом (а его заключительный сольный релиз "Secrets of the Beehive" вышел уже восемь лет назад), впрочем дабы довести запись до логического конца, ему понадобилось еще четыре года. И дело было не как в перфекционизме музыканта. "В моей жизни произошло множество изменений, - рассказывал он. - Я женился, переехал в Штаты, у нас с Ингрид родилось двое детей. исключая того, нам хотелось переосмыслить свою жизнь, и мы пучина общались с нашими духовными учителями". Отвлекали артиста от музыки и его литературные занятия и усердие компьютерными технологиями.
всетаки с привлечением старых друзей (Сакамото, Фриселла, Джансена) на последнем этапе дело пошло быстрее. Лонг-плей "Dead Bees оn а Cake", охватывавший джаз и эмбиент, хард-рок и ритм-н-блюз, был опубликован в 1999 году. слишком скрупулезное приказ музыканта к материалу оплатилось сторицей. Критики вместе называли "Dead Bees оn а Cake" лучшей записью за всю карьеру Сльвиана. Хотя коммерческие успехи альбома были невелики, сингл "I Surrender" засветился в британском Тор 40.
Пока поклонники приветствовали достойное возвращение музыканта в строй, Сильвиан уже окунулся в действие новый идеи. Ему предстояло придумать звуковое проводы для своей видеоинсталляции в японском стиле. Фактурный эмбиентный саунд воссоздавал шабаш мрачную атмосферу. Эту запись, названную "Approaching Silence", музыкант успел опубликовать еще до конца 99 года.
В 2000-м году появилась книга лучших треков "Everything аnd Nothing" на двух дисках. Релиз подвел итоговую черту под двадцатилетним сотрудничеством с лейблом Virgin Records.
Дэвид Сильвиан откровенный рабовался своей независимости. ныне у артиста было период предпринимать вещами, которые он давным откладывал. Во-первых, Сильвиан подготовил книга своих лучших инструментальных композиций за последние 20 лет "Camphor", необходимое прибавление к компиляции "Everything аnd Nothing". Во-вторых, сделал ремикс-версию совместного концертного альбома, записанного в 1993 году скопом с Фриппом, "Damage". новоявленный разночтение "Damage: Live" вышел в 2002 году. Ну и, наконец, Сильвиан написал изрядно песен и спродюсировал прозелит книга своей жены Ингрид.
дабы возвращаться в организация и объявлять свои новые наработки, артист, уже привыкший к свободе, основал принадлежащий лейбл Samadhi Sound, на котором и опубликовал в 2003 году лонг-плей "Blemish". Восемь отобранных для этого экспериментального альбома треков - это повторение оголенной, страдающей, отчаявшейся души. Половину песен Дэвид Сильвиан исполняет под сопровождение собственной гитары и клавиш, в остальных к нему присоединяются гитаристы Дерек Бейли (Derek Bailey) или Кристиан Феннеш (Christian Fennesz). имя альбома (в переводе на русский "Позорное пятно") дозволительно отрицание мрачным чувством юмора автора. А его успех, хотя, пожалуй, и в баста узких кругах, приписать самобытному таланту Сильвиана и его высокой требовательности к себе.
