Художник Юрий Анненков, в своих воспоминаниях о работе над одним из самых грандиозных революционных зрелищ – «Взятие Зимнего дворца», – писал: «Организатором этого спектакля был очень талантливый пианист и композитор, мой друг, юный Дмитрий Темкин. Е
Дмитрий Зиновьевич Темкин (Dimitri Tiomkin) родился в городе Кременчуг в 1894 или, возможно, в 1899 году (как и было указано в его паспорте). Его мать, Мария Темкина (в девичестве Тартаковская) преподавала музыку, отец был врачом. Учился в Санкт-Петербургской консерватории по классу фортепиано у Феликса Блуменфельда и Изабеллы Венгеровой, и в классе композиции, гармонии и контрапункта Александра Глазунова, а в свободное эпоха зачастую проводил эпоха в «Бродячей собаке», общаясь с другим талантливым студентом консерватории Сергеем Прокофьевым и танцором Михаилом Фокиным.
Темкин зарабатывал себе на жизнь, аккомпанируя балерине Тамаре Карсавиной и импровизируя во эра выступлений комедианта Макса Линдера. Профессиональный опыт Дмитрия Темкина в области киномузыки состоялся в кинотеатрах Петербурга, где он был тапером, сопровождая немые фильмы – по большей части русские и французские.
Даже барыш Темкина к американской популярной музыке начался еще в России, в «Бродячей собаке», где он впервые услышал Alexander's Ragtime Band Ирвина Берлина. Берлин принес в «Бродячую собаку» рег-тайм, блюз и молодой джаз чрез одного из своих учеников – чернокожего певца, исполнителя негритянский песен из Нового Орлеана, оставшегося в России затем одного из гастрольных туров составе шоу.
В 1920 году, как уже было сказано, Дмитрий Темкин принимал самое деятельное покровительство в организации революционного действа «Взятие Зимнего дворца», состоявшегося в третью годовщину революции, 25 октября (по старому стилю) на площади Урицкого (как тут называлась Дворцовая площадь). помимо Юрия Анненкова его соратниками в этом непростом деле были Николай Евреинов2, Гуго Варлих3, Александр Кугель4, Николай Петров, Константин Державин5, Лев Никулин6.
В 1921 году Дмитрий Темкин эмигрировал в Берлин, где его отец, уже давным покинув первую семью, имел врачебную практику (по счастью, Темкин говорил по-немецки и по-французски).
В Берлине Темкин брал уроки у Феруччо Бузони, а также у его учеников Эгона Петри (Egon Petri) и Михаэля Задора (Michael Zadora). Он концертировал (даже выступал с оркестром Берлинской филармонии с Вторым концертом Листа) и писал легкую музыку: фокстроты, марши и вальсы.
Темкин делил комнату со своим коллегой, пианистом Михаэлем Каритоном (Michael Kariton). Они подготовили программу для двух фортепиано, что в то сезон было слишком популярно, и поехали в Париж, где Темкин познакомился со своим знаменитым соотечественником – Федором Шаляпиным.
знаменитый певец тепло отнесся к талантливому молодому человеку, и стал его уговаривать отправиться на поиски счастья в Америку.
Вероятно, именно покровительство Шаляпина привела к тому, что фортепианный дуэт Темкина-Каритона получил требование от одного из бродвейских продюсеров, Морриса Гэста7, принять покровительство в водевильном путь по Соединенным Штатам.
В 1925 году Дмитрий Темкин прибыл в США. Он и Каритон аккомпанировали балетной труппе, которую возглавляла Альбертина Раш (Albertina Rasch) – танцовщик и хореограф родом из Австрии. посредством некоторое срок профессиональные положение переросли в личные, и в 1927 году Темкин женился на «Альбертиночке».
В начале 1927 года Темкин простился с Каритоном и отправился в путь «от побережья до побережья» с «Американским Балетом Альбертины Раш». Он был не токмо композитором и аранжировщиком, но и музыкальным директором труппы.
В том же году он дал пение в Карнеги-Холл, представляя американской публике современные произведения Александра Скрябина, Франсиса Пуленка, Александра Тансмана8 и Мориса Равеля, а также собственную композицию “Quasi-Jazz”.
В 1928 году молодой направились в Париж, где Темкин исполнил “Rhapsody in Blue” и, впервые в Европе, “Concerto in F” Джорджа Гершвина. Это было знаменательное событие: сам компилятор присутствовал на концерте. между публики также находились Сергей Дягилев, Сергей Прокофьев и Владимир Дукельский9 (Вернон Дюк).
Вернувшись в Соединенные Штаты, Темкин отправился в турне, исполняя музыку французских импрессионистов и изрядно джазовых пьес. Как оказалось, эти гастроли были для него последними. Экономический обвал 1929 года лишил работы обоих – и Темкина и Альбертину Раш.
Спасением оказалось требование в Голливуд – дать балетное зрелище премьере фильма Broadway Melody (производство Metro-Goldwyn-Mayer) в Китайском театре Граумана (Grauman’s Chinese Theatre).
В феврале 1929 года Раш и Темкин прибыли в Калифорнию, а к концу этого года Альбертина Раш сделала постановку танцевальных номеров уже для трех мюзиклов производства MGM. Темкин продолжал оделять труппу музыкой.
Осенью 1929 года Темкин подписал договор со студией “Metro-Goldwyn-Mayer” (в ход двух последующих лет он написал музыку к спектаклям Devil-May-Care, The Rogue Song, и Lord Byron of Broadway), а в 1931 году началось его помощь со студией “Universal”.
Заказы на музыку для фильмов поступали, но их было не так много, пока на одной из вечеринок он не встретил Франка Капру (Frank Capra), опытность с которым переросло в дружбу и многолетнее сотрудничество.
Впервые они работали коллективно над фильмом Lost Horizon (1937). Богатая оркестровка, использование необычных тембровых комбинаций, фоновая музыка, сопровождающая диалоги героев, где инструментовка соответствовала тембру шум актера – все это завоевало Темкину признание. искусство к этому фильму даже была номинирована на Academy Award, хотя в результате воздаяние досталась главе музыкального отдела студии.
В 1937 году Дмитрий Темкин, наконец, получил американское гражданство.
В дальнейшем Капра и Темкин гурьбой работали над фильмами You Can’t Take It With You (1938), Mr. Smith Goes to Washington (1939), Meet John Doe (1941), и It's a Wonderful Life (1947).
Во период дальнейший мировой войны Капра привлек Темкина к работе над серией фильмов «Почему мы сражаемся» (“Why We Fight”), которые делались по заказу армии. Результатом была дюжина документальных лент, в том числе The Negro Soldier (1944) и The Battle of San Pietro (1945). совершенно вероятно, что в бессмертном фильме Лиозновой «Семнадцать мгновений весны», в сцене просмотра фашистскими бонзами американских пропагандистских фильмов звучит искусство Дмитрия Темкина.
Те знакомства, которые Темкин завязал во сезон работы над патриотическими фильмами, приносили ему работу и в окончания войны.
Для продюсера Стенли Крамера (Stanley Kramer) он написал музыку к фильмам So This Is New York (1948), Champion (1949), Home of the Brave (1949), Cyrano de Bergerac (1950), и The Men (1950). впрочем лишь фильм High Noon (1952) (продюсер – Стенли Крамер, режиссер – Фред Циннеманн (Fred Zinnemann) изменил ход его карьеры.
песнь “Do Not Forsake Me, Oh My Darlin’,” стала знаменитой. Последовала разряд песен, номинированных на «Оскар»: “Thee I Love” (из фильма Friendly Persuasion), песнь из к/ф Wild Is the Wind, “Strange Are the Ways of Love” из к/ф The Young Land, “The Green Leaves of Summer” из к/ф The Alamo, песнь из к/ф Town Without Pity и “So Little Time” из к/ф 55 Days at Peking. Его дарование мелодиста в сочетании с чутьем опытного кинокомпозитора поднимали эти песни до уровня драматическоих сцен. Хенри Хэнигсон (Henry Henigson) как-то сказал о нем: «Он поддакивает всем и каждому, но он делает то, во что сам верит».
Темкин сотрудничал также с Альфредом Хичкоком, работал над фильмами Shadow of a Doubt (1942), Strangers on a Train (1951), I Confess (1953) и Dial M for Murder (1954). Результатом его двадцатилетнего сотрудничества с Ховардом Хоксом (Howard Hawks) были, в том числе, фильмы Only Angels Have Wings (1939), Red River (1948), The Thing (1951), The Big Sky (1952), Land of the Pharaohs (1955) и Rio Bravo (1959).
Хотя он писал музыку ко многим вестернам, как Duel in the Sun (1940-е), наибольшую славу ему принесла страда над фильмом High Noon, а также фильмами Джона Уэйна (John Wayne) Red River, Rio Bravo, и The Alamo, фильмом Giant (1956), и телесериалом Rawhide.
В 1950-е – начале 1960-х годов Темкин был на вершине своей популярности, получив 4 Academy Awards за шесть лет (с 1952 по 1958 год). Его репутация кинокомпозитора была прочти беспрецедентной. Он был номинирован на «Оскар» за музыку к фильму High Noon, получил двух «Оск
