Элиан Элиас родом из Бразилии, играет на фортепиано, поет, сочиняет музыку и делает аранжировки, балансируя на стыке двух культур - американской и бразильской. Она, достигнув совершеннолетия, отправилась в Америку, чтобы добиться мирового признания.
С семи лет начала учиться шалить на фортепиано. после некоторое время, она стала внимать все последовательно пластинки с записями американской музыки, джазовой в первую очередь. Таким образом, вирус джаза проник в нее путем эти пластинки, заразив на долгие годы.
"Когда мне исполнилось 12 лет, я уже была способна сыграть все джазовые стандарты, которые вы бы смогли мне предложить", - вспоминает Элиана. "Я покупала пластинки Уинтона Келли, Била Эванса, Рэда Гарлэнда, Арта Тэйтума и многих других. Я пыталась учиться у каждого из них, снимая и тщательным образом анализируя записанные ими соло."
В числе музыкантов, оказавших на нее наибольшее влияние, Элиана называет Чика Кориа, Хэрби Хэнкока и Кейта Джаррета, всетаки главную роль отводит своей матери, которая была классической пианисткой-любительницей. "Она безумно любила музыку", - говорит Элиас, - "и первая поддержала меня в моих начинаниях, если я заиграла джаз."
исключая джаза, Элиана с детства испытывала любовь к народной бразильской музыке, а также с упоением слушала мелодии Антонио Жобима, Луи Бонфа и других популярных композиторов-песенников того времени. Накопив удовлетворительный опыт игры в различных ансамблях, Элиана Элиас, если ей минуло 20 лет, отправляется в Европу, где происходит знаменательная случай с известным джазовым басистом, в то сезон участником группы Steps, Эдди Гомесом.
Внимательно прослушав ее демонстрационные записи и найдя их очень интересными, Эдди, недолго думая, предлагает ей перебраться в Америку и влиться в количество к тому времени уже ставшей знаменитой группы Steps, заменив в ней давеча ушедшего Дона Гролника.
В 83-м году Элиана Элиас сделала в составе переименованной в Steps Ahead группы свою первую запись, однако, закрепиться в ансамбле ей было не суждено. Вот, что она сама вспоминает об этом периоде: "Мне нравилось забавлять в столь прославленном коллективе, но здесь я была единственно и лишь сайдменом, то есть музыкантом-аккомпаниатором. Несмотря на то, что мне было это тоже интересно, в большей мере я хотела создать свою собственную группу.
И такая разряд была образована вместе с Рэнди Брекером - известным трубачом, недавно до того ставшим ее мужем. В 85-ом году они выпускают пластинку Amanda, названную так в почтение их дочери и посвященную ей. Этот лэтин-фьюжн проект, где Элиана не токмо играла на клавишных инструментах, но еще и пела, принес ей счастье и купно с предыдущей записью со Steps Ahead открыл двери в элитарный мир американского, а вероятно мирового, джаза.
Двумя годами позже она заключает договор ни кладезь ни мало с фирмой Blue Note, на которой выходит ее затейщик сольный книга Illusion. Здесь ей удалось собрать лучшие джазовые силы того времени басистов Стэнли Кларка и Эдди Гомеса, барабанщиков Эла Фостера, Стива Гэда и Ленни Уайта. Также был приглашен певец на губной гармошке Тутс Тилеманс.
В излюбленной для себя форме трио (бас, ударные и фортепиано), задействуя музыкантов в разных комбинациях, но приблизительно за в количестве трех человек, Элиана сделала чисто акустическую запись, утвердившую ее репутацию блестящей пианистки, умеющей не всего прекрасно аккомпанировать, но и удовлетворять замечательные соло. По словам одного из критиков ее соло полные огня и в то же эпоха нежные как летний дождь.
кроме последовали другой и третий диски, упрочившие рас артистки на Blue Note и завоевавшие молоденький исполнительнице большое цифра поклонников ее таланта.
Четвертый альбом, выпущенный в 90-м году, стал своеобразным манифестом Элианы. Здесь она попыталась воплотить свою давнишнюю мечту - соединить бразильскую музыкальную традицию с достижениями современного американского джаза: его гармонией, формой и свингом.
Говоря об этой записи, обще во всем мире писатель книг о джазе Леонард Фэзер писал так: "Она успешно перекинула мост промеж бразильской и американской музыкой, мост, какой стал очень заметен в последующее десятилетие".
Итак, в 90-м году появилась запись, в которой соединились бразильская природа и джазовые амбиции Элианы Элиас. доска совершенно была составлена из прекрасных мелодий в стиле "босса-нова" замечательного бразильского композитора-песенника Антонио Карлоса Жобима.
Любопытно, что Элиас отродясь не была знакома с Жобимом до того, как состоялась их неожиданная случай в Нью-Йорке. Это случилось незадолго, как был записан этот альбом. "Я выросла, слушая его музыку", - вспоминает Элиана, - "и если я познакомилась с ним и сыграла подготовленный для записи материал, он с энтузиазмом воспринял мои версии некоторых его тем: их форму и оригинальную гармонизацию, рожденные моей фантазией".
Элиана работала век и терпеливо над аранжировками, тщательным образом выбирая и подготавливая вещь для них. "Я старалась глубоко приходить в каждую песню. У меня не было желания однозначно говорить их в стиле "босса-нова". Я хотела в большей степени уйти по направлению к джазу".
Для записи этого диска Элиана Элиас подобрала себе по истине звездную компанию: басиста Эдди Гомеса, барабанщика Джек Ди Джонетта, уже записавшегося с ней на ее втором сольном альбоме, и перкуссиониста Нана Васконселоса, родившегося в Бразилии и со временем ставшим одним из самых приглашаемых перкуссионистов в Америке.
Вчетвером они создали незабываемую атмосферу камерности и душевной теплоты по отношению к исполняемому материалу, в сочетании с ярким индивидуальным мастерством каждого музыканта в отдельности.
В дальнейшем Элиас часто обращалась к творчеству Антонио Жобима, отдельный раз по-новому переосмысливая его темы и предлагая оригинальные версии бессмертных мелодий "классика бразильской песни". Так случилось и в следующем альбоме, названном Paulistana, куда была включена интерпретация известной жобимовской босса-новы Jet Samba.
Наряду с ней в пластинку вошли и собственные композиции Элианы, а также песнь Iluminados известного современного бразильского композитора и певца Ивана Линса, которую Элиас исполнила в дуете с автором.
Из последующих альбомов Элианы Элиас особого внимания заслуживает на наш взор ее предпоследняя работа, выпущенная в 98-м году. Здесь опять, уже в кто раз, материалом послужили босса-новы Антонио Карлоса Жобима, интерпретируемые исполнительницей, как всегда, свежо, ярко, с серьезным отношением и глубоким чувством. Обращает на себя забота и то, что приблизительно все номера Элиана не лишь исполняет на фортепиано, но и поет своим полным очарования сабтоновым голосом, создающим самочувствие светлой грусти.
А окончательный книга "Dreamer" вывел меня из себя. Слушая эту запись, мое тело плывет, душа смеется и плачет, хочется жить и петь хором с ней.
Элиан по-новому открыла для меня Жобима. Ее рыхлый чудный глас заволакивает, околдовывает и не отпускает, давая силу, энергию и вдохновение.в. К юбилею был выпущен диск с одноименным названием.
В 2003 году Николай сделал мзда Петербургу на его 300-летний годовщина – спел партию ряд Нулина для фолк-оперы "Граф Нулин", поставленной Борисом Синкиным по произведению А.С. Пушкина. На обще момент это единственная в России ода в кукольном исполнении. Она вышла и на диске, с интересным буклетом. В дни празднования юбилея города оперу для многочисленной публики показывали под открытым небом, в историческом центре города.
Новогодняя ночь 2003 года стала для телезрителей ейей сказочной. В эту ночь дети и бывшие дети увидели сказочного Принца – Николая Баскова в фильме-мюзикле "Золушка". Как справедливо писали газеты, «Николай Басков сыграл сам себя». неблагополучный и веселый, романтичный, с чувством юмора, он сумел создать образ, что встает ныне пред глазами при слове «Принц».
В апреле 2003 года в Самаре открылся раз оперный пир "Самарская весна", художественным руководителем которого стал Николай Басков. Здесь он впервые выступил не только, как певец, но и как организатор. В фестивале принимали шаль лучшие московские солисты - Лариса Рудакова, Мария Гаврилова, Владимир Редькин, Андрей Дунаев, а также самарские оперные артисты. Были представлены оперы «Кармен», «Аида», «Травиата», «Евгений Онегин». Николай Басков спел партию Ленского в опере "Евгений Онегин. Этот пир был посвящен тенорам и сопрано. Он стианист, Бенедетти был ужеими контрастамитут все иаоя