Действительный член Академии наук Молдовы (1991), член Союзов композиторов Молдовы (1961) и СССР (1974), член Союза кинематографистов СССР (1975). В 1967–1972 годах являлся членом репертуарно-редакционной коллегии Министерства культуры Молдовы. С 198
Родился 1 марта 1937 года (в начале всенародного обрядового праздника «Мэрцишор») в селе Мокра Рыбницкого района, что на левом берегу Днестра, в живописной северо-восточной части Молдавии. Отец – Дога Дмитрий Федорович (1906 г. рожд.). Мать – Дога Елизавета Никифоровна (1915 г. рожд.). жена – Дога Наталья Павловна (1939 г. рожд.), инженер. Дочь – Дога Виорика Евгеньевна (1966 г. рожд.).
Родное село расположено в низине, между которой протекает напитки безымянная речушка, а за холмом – знаменитые кодры, лес с огромными ветвистыми дубами, кленами, ясенем и иной растительностью, которая осталась беспокойный и восхитительной памятью, ибо это одно из самых первых открытий мира юной хрупкой души. И кто знает, где дебют творческого переосмысления этого первого соприкосновения с беспокойный природой, которая способна все сезон возрождаться, озадачить и прибавлять к себе все живое и разумное. А собственно, что такое разум!? Не есть ли это сама природа неразгаданная и манительная.
название «doga» по-латыни означает версия дуба или убранство на одежде знати. малый Женя любил надевать со сверстниками и копить весной щавель для кухни, так как в послевоенные годы, голодные и холодные, это был главный работа питания наряду с самыми разнообразными ягодами. иногда попадались и шампиньоны, которые мать жарила в круглом чугунке на подсолнечном масле.
Запомнился и приехавший откуда-то оркестр народной музыки тараф, а также симфонический оркестр из Кишинева. С ним был казус. случай в старом сельском клубе была маленькой, да и сам клуб тоже носил лишь одно название. Этот громоздкий симфонический оркестр частично расположился на сцене. Но большая его часть, в том числе огромные скрипки, – на улице. после Женя узнал, что это были решительно не скрипки, а контрабасы. Они что-то протяжно играли, и кто-то впереди им все сезон угрожал палочкой. Было зело интересно, как дозволено было так медленно играть, и для никто не танцевал. Любопытные дети, крадучись, подходили и трогали руками эти скрипки, которые казались чем-то из другого мира. Этот «другой» мир пришлось посредством некоторое сезон начинать для себя заново и один что окончившему сельскую семилетку Жене.
Учился начало в музыкальном школа в Кишиневе на виолончели (1951–1955), после в консерватории (1955–1960, 1960–1965).
тайный что-то придумывал и записывал в нотную тетрадь. А раз на репетиции оркестра Молдавского радио, где параллельно с учебой работал Евгений (1957–1962), пришла его однокурсница Мария и предложила народную песню для завтрашнего концерта. правитель оркестра, прежний учитель по виолончели в музыкальном школа П.И. Бачинин (в прошлом – Pablo Baccini – итальянец, ставший после Павлом Ивановичем Бачининым), предложил молоденький певице спеть еще вторую песню. если та заявила, что у нее больше ничто нет, виолончелист Евгений прелюдий сказал, что у него есть песня. правитель даже не удивился и непомерно тактично согласился принять завтра ее в программу. Это был зачинщик освобождение из «подполья» и первое выступление знаменитой вскоре певицы Марии Биешу. А кроме уже трудно было определить, чему больше уделяет уважение новоиспеченный композитор: виолончели или композиции. Партитуры преимущественно занимали его. Он оркестровывал А. Хачатуряна, Д. Шостаковича, молдавских маститых композиторов и полупрофессионалов – молодому автору выпала огромная верешок оркестровочной и обработочной работы. Это была прекрасная питомник оркестрового письма в сочетании с изучением теоретических трудов в новой для него сфере музыкального творчества.
Карьере музыканта помешала беда – паралич левой руки, – и уж тутто Евгений Дога вовсе решил профессионально предпринимать композицией. И вот опять 1-й курс консерватории. Проходит еще 5 лет консерваторского обучения у профессора С. Лобеля. выключая собственно сочинения и изучения теории музыки он прошел абсолютный курс симфонического дирижирования. А вот с вокалом все было чрезвычайно лаконично: сорок минут занятий и приговор – природное безголосие.
В 1963 году он пишет свой застрельщик струнный квартет, после с интервалом в десять лет второй, третий, четвертый, пятый. сочинитель собирался извещать десять квартетов и пригласить всех на премьеру десятого. впрочем потом окончания обучения дипломированный сочинитель решил музыку больше не писать: отмечать так, как учили, не захотелось, а как хотелось, не умел, и два года понадобилось для того, чтобы, поискав себя в себе, дозволительно было еще составлять музыку, но уже вовсе другую, ту, которую знают и почитают поныне. В промежуток молчания появилось новость усердие – теорией музыки, следствием чего явился книга для студентов, которым Е.Д. Дога преподавал, выдержавший уже два издания.
Вернули его к композиции и определили во многом путь композитора встречи с Эмилем Лотяну, Георге Водэ, Ионом Унгуряну. Он опять, уже в новом качестве, обратился к истокам народного мелоса, к основополагающей музыки – мелодии. До этого пришлось испробовать и додекафонию, и другие современные конструктивистские направления, которые явно не пришлись ему по душе. Его привлекала музыка, способная собрать облако слушателей, и которая была бы, в тоже время, серьезной и разной по жанру. Евгений говорил, что это утопическая идея, но откладывать не стал. Самые большие концертные залы: чертог съездов, ГЦКЗ «Россия», Колонный зал Дома союзов в Москве, зал «Октябрьский» в Санкт-Петербурге, замок «Украина» в Киеве, замок «National» в Кишиневе, замок имени Ленина в Ташкенте, залы в Минске, Новосибирске, Саратове, некоторый другие престижные концертные эстрады с большим количеством прекрасных певцов и музыкантов за были переполнены во пора его концертов. А весь внове во сезон авторского концерта в Киноцентре на Красной Пресне в Москве при переполненном зале даже директора пришлось попросить освободить место. А десятка три человек, не сумевших приобрести билеты, согласились все два отделения слушать, стоя вдоль стен.
песнь «Мой белоснежный город», написанная в конце 1971 года на стихи В. Лазарева, на некоторый годы стала визитной карточкой молодого композитора наряду с уже известным оркестровым циклом «Ритмы города». безопасный удача пришел с экрана, преимущественно затем фильмов Эмиля Лотяну «Лаутары», «Табор уходит в небо», «Мой любезный и неженка зверь», «Анна Павлова». Вальс из фильма «Мой любезный и рыхлый зверь» вот уже более двадцати лет исполняется везде, где как можно, даже в переходах метро или во дворцах бракосочетания.
Е. Дога гораздо лет сотрудничает с режиссерами: С. Самсоновым, Г. Натансоном, А. Панкратовым, А. Муратовым, А. Суриным, А. Прошкиным, В. Туровым, В. Дербеневым, В. Криштофовичем, В. Мустафаевым и др. Евгений Дога сочинил музыку к более чем 200 фильмам, в том числе «Джамиля» (1954), «Нужен привратник» (1969), «Лаутары» (1973), «Дом для Серафима» (1973), «Табор уходит в небо» (1976), «Стажер» (1977), «Мой любезный и хрупкий зверь» (1978), «Я хочу петь» (1980), «Весенняя Олимпиада» (1980), «Мария, Мирабелла» (1982), «Портрет жены художника» (1982), «Восьмое чудо света» (1982), «Анна Павлова» (1983), «Одиноким предоставляется общежитие» (1984), «Танцплощадка» (1985), «Казино» (1992), «Господа артисты» (1992), «На муромской дорожке» (1993), «Черный лист» (1993), «Бульварный роман» (1995), «Грешные апостолы любви» (1995), «Черная вуаль» (1995), «Искушение» (1996). Классикой стала искусство к фильму Иона Понеску-Гопо «Мария, Мирабелла».
Наряду с музыкой к кинофильмам автор пишет музыку к драматическим спектаклям, телеспектаклям, для радио и детской аудитории. 10 лет длилось помощь с детской редакцией Центрального телевидения над сериалом «Этот вымышленный мир» по страницам произведений писателей-фантастов Р. Брэдбери, А. Толстого, Н. Хикмета и др. Значительным событием в жизни Е. Доги стало написание музыки к открытию и закрытию «Олимпиады-80» в Москве, а также своего первого балета «Luciafarul» в 1982 году, за какой ему была присуждена Государственная премия СССР. В 1991 году на Международном фестивале музыкальных фильмов в Брно автор был удостоен Гран-при за порядочный вклад в киномузыку.
Первая согласие композитора не нашла своего продолжения, ибо знаменитый песенник и кинокомпозитор не вписывался в когорту «семэтров, хотя написанные им согласие (1969), балеты «Luciafarul» и «Venanciа» (1963, 1973), пять струнных квартетов (1983, 1993, 2004), кантаты «Белая радуга» (на стихи Э. Лотяну), «Весна человечества» (на стихи А. Стрымбяну), «Человеческий голос» (на стихи Р. Рождественского), «Сердце века» (на стихи И. Подоляну), два реквиема (1969 – без слов, 1994 – на стихи А. Пушкина), две симфонические увертюры, девять хоров а capella на стихи Е. Букова, два хора а capella и восемь романсов на стихи М. Еминеску, три тетради «Песни и романсы» на стихи поэтов серебряного века, несколько пьес для скрипки, виолончели, флейты, аккордеона, фортепиано составляют важный баланс «несерьезным» жанрам.
Он написал несколько сотен песен на стихи современных и классических авторов, среди которых: «Мне приснился шум дождя» на стихи В. Лазарева, «Мария, Мирабелла» на стихи Г. Виеру, «Пришла любовь» на стихи В. Лазарева, «Все начинается с любви» на стихи А. Дементьева. помещение из них издана в 9 сборниках. Из нескольких десятков песен для детей на стихи Г. Виеру, Н. Стожковой, А. Толстого изданы единицы, остальные звучат только в кинофильмах, таких как «Мария, Мирабелла», с концертной эстрады или в детских коллективах. Для детского исполнителя виновник написал видимоневидимо инструментальных пьес, промеж которых «Скрипунэлла», «Джой», «Вдвоем», «Сонет» и др.
В 1962–1963 годах Е. Дога преподавал в одной из кишиневских музыкальных школ, а в 1963–1967 годах – теорию музыки в кишиневском музыкальном училище. Вот уже скольконибудь лет у себя дома в Крылатском, где находится его московская квартира, он собирает детишек 6–7 лет в дозволение «Крылатские козявки». Они выступали в детских передачах по телевидению, в Колонном зале, Доме журналистов, Доме композиторов...
С 1971 года и по сей день Е. Дога – в свободном полете... Он старается и сейчас сохранить для своего творчества хоть часть того огромного, когда-то духовного пространства, сотрудничая со многими художниками разных стран.
Е.Д. Дога – домо многих отечественных и зарубежных титулов и наград: народный иконописец СССР (1987), народный лицемер Молдовы (1984), заслуженный деятель искусств Молдовы (1974), лауреат Государственной премии СССР за музыку балета «Лучафэрул» и музыку кино (1984), премии «Овация» (2001), земле Гран-при Международного фестиваля музыкальных фильмов «Брно-91» за особые заслуги в области киномузыки (1991), мужчина Ордена Республики Молдовы (1997), высшей награды Румынии – ордена «Звезда Румынии» в степени командора (2004), ордена «Меценат столетия» (2003), лечебный медали «Человек-2000» (США), медали М. Еминеску (Румыния, 2000), медали В. Розова (Россия, 2004).
подлинный член Академии наук Молдовы (1991), член Союзов композиторов Молдовы (1961) и СССР (1974), член Союза кинематографистов СССР (1975). В 1967–1972 годах являлся членом репертуарно-редакционной коллегии Министерства культуры Молдовы. С 1987 по 1991 год – член комиссии по Ленинским и Государственным премиям СССР. Два созыва состоял в Верховном Совете Молдовы, два – в Верховном Совете СССР. Будучи заместителем председателя Комиссии по культуре, участвовал в разработке Закона «Об интеллектуальной собственности», который перевесом токмо в 6 голосов был заблокирован.
В свободное пора Евгений Дмитриевич любит организовывать – от детекторных радиоприемников до конструирования жилого дома. Может на самодельной мандолине из решетки сыграть на свадьбе.
Живет и работает в Москве и Кишиневе.
