За свою 33-летнюю музыкальную карьеру Заппа показал себя одним из самых плодовитых композиторов своей эпохи, выпустив более шестидесяти альбомов, почти все из которых содержат неповторяющиеся композиции. Кроме того он был известным электрогитаристом
Фрэнк Заппа (Francis Vincent Zappa) родился 21 декабря 1940 года в армяно-итальянской семье. Умер 4 декабря 1993 года от вторичного рака простаты. Своими безумными музыкальными исследованиями Фрэнк Заппа переплел себя как виноградной лозе в саду мифологии рок-н-ролла, так что распутать и ориентироваться в нем примерно невозможно. В его характере и поступках кусок противоречий: конформист и возмутитель спокойствия, удачный и одержимый бизнесмен, первым «пробивший» свободный лэйбл, и воин с буржуазностью, способность и самоироничный социальный сатирик, он заседал в Конгрессе США, возглавлял Комиссию по торговле со странами Запада и выходил на стадионы предварительно тысячами поклонников в неношеных кроссовках с неизменной сигаретой в зубах. Так и видишь его невозмутимо сидящим на высоком табурете, лениво-вкрадчиво приветствующим аудиторию: «Привет, свиньи!» необыкновенный мыслитель, он не испытывал священного трепета ни от великих имен, ни от чьих-либо творений. В 1981 году он приглашает сыграть в своем концерте 86-летнего Николая Слонимского, великого русского пианиста, дирижера и теоретика, живущего в Лос-Анджелесе с 1917 года, и тот играет свое изделие в рок-сопровождении на электропиано!
Он был «наиболее совершенным идолом и классиком рока», по выражению «Нью-Йорк Таймс». Его творческое остаток грандиозно: 67 альбомов, выпущенных при жизни, непрерывно дополняются уникальным материалом, и цифры дискографии растут, как километры на счетчике. Фрэнк считал, что если книга выпущен, это не значит, что все незыблемо: львиная доля записанного имеет многочисленные варианты. Стилистика его произведений представляет общество различных жанров, эпох, культур и направлений, но палка только - авангардная современная классика, а именно «новая венская школа» и ее производные. Немалая фракция работ Заппы является развитием концепции и идей «новых венцев», соотнесенная с современной электронной музыкой - логического и «технического» продолжения додекафонии современными средствами. Наиболее яркими фигурами между композиторов электронной музыки являются Пьер Булез, немецкие группы TANGERINE DREAM и KRAFTWERK.Миф о том, что социальный ответ как музыкальная форма, сложившийся к середине нашего века, справедлив лишь отчасти. исключительно если речь идет о МАССОВОМ социальном протесте. Если же шептать о протесте как форме выражения и эстетическом манифесте, то к XX веку сформировалось музыкальное движение, протестовавшее против технократии и промышленной революции XIX-XX веков, уродующей проживание и калечащий теоретический мир человека. Это экспрессионизм. Его родиной стала Австрия, а родоначальником - крупнейший автор и правитель Густав Малер (1860-1911), в чьих последних симфониях (например, «Песнь о земле») социальный ответ сочетается с мистикой.
Продолжил и развил его идеи устроитель «новой венской школы» Арнолд Шёнберг (1874-1951), создавший в 1922 году додекафонию. Это «метод сочинения музыки с 12 соотнесенными лишь посреди собой звуками», то есть тема любого произведения образуется около из всех 12 звуков хроматической гаммы, при этом ни один не повторяется раньше, чем прозвучат остальные 11. сочинитель мочь носить звуки из одной октавы в другую, транспонировать их, инвертировать и т.д. При этом достигается «мистичность», связанная с распадом ладовых и тональных закономерностей и мелодико-гармонических связей. студент Шёнберга, Антон Веберн (1883-1945), развил и дополнил додекафонию «серийной техникой», при которой для каждого звука раньше устанавливается назначенный ритм и тембр, сохраняемый на протяжении только сочинения.
Позднее Веберн дополнил «серийную музыку» пуантализмом (от point – точка, слово позаимствован из живописи постимпрессионистов, таких, как Сера, Синьяк и др.), при котором регламентированные паузы, отделяющие одну ноту от другой, излагаются как бы точками. При вокальном пуантализме почасту слоги одного болтовня распределяются «по точкам» так, что один слог исполняет бас, новый - голос и т.д. Веберн, Стравинский и другие модернисты повлияли на всю американскую музыкальную культуру, оказавшуюся востребованной в 50-60 годах и вынесенной на вид различных социальных течений. Идеи модернизма, дополненные массовой социальной базой, привели к слому барьеров (отказу от аккордов, привычных гармоний, ритма и даже от темперированного строя) на «всех фронтах». Появился фри-джаз: музыкант Сесил Тэйлор, альт-саксофонист Орнетт Коулмэн и другие. Появилась электронная искусство и ... Фрэнк Заппа. знаменитый и ужасный, добросердечный и смешной, злой и резкий зараз - он принадлежит всем зараз и совершенно не принадлежит никому. Если наше племя стало поколением музыкального синтеза, подтверждением и принятием этого факта остается его творчество как элемент этого синтеза. Теоретики-классификаторы бледнеют при одном упоминании его имени, о нем писали и апологеты классической музыки, и серьезные джазовые критики, и рок-издания, и бульварная пресса, и политики...
Фрэнк Заппа - причудливый, взрывной, авангардистский, гротесковый, непристойный, дадаистский... Он торопливо ускользал из любого стиля и обретался в нем вновь, с неизменным открытием. Стили, эпохи, направления и ритмы - они появлялись то вместе, то порознь, образуя гиперболизированные и изогнутые, как в кривом зеркале, образы, создававшие карикатурную, едкую, смешную и страшную пародию нашей эпохи. Он неоднократно расставлял «опознавательные знаки» в виде карикатур на элементы американской масс-культуры. Это фильмы ужасов 50-60 годов, радиошлягеры и «джентельменский набор» европейской и мировой культур, а также этномузыка самых разных стран. некоторый вещи Фрэнка сделаны с юмором и напоминают балаган абсурда. Его искусство располагалась в широком диапазоне: от психоделики до дадаистской свободной формы выражения, многократно с сатирическими текстами.Он родился в Балтиморе в штате Мэрилэнд, а шалить начал в рок-н-ролльной группе барабанщиком в калифорнийском городе Сакраменто. Фрэнк вспоминал: «Когда мне было тринадцать, мой отец перевез нас из деревни в короткий город... В Сакраменто водились банды, и каждая общество была лояльна к «своей» группе, но они не назывались «groups», a были тоже «bands». В составах были, главным образом, негры и мексиканцы, и они искали особенный «грязный» звук: гордо было не звякать по-джазовому. Имелась традиционная музыка, которую отдельный умел петь. Самые модные песни они пробовали аранжировать и шалить как позволительно ближе к оригиналу. В одном из клубов Сакраменто все «банды» играли одну и ту же аранжировку «O'key Dokey Stomp» Клэренса Брауна. И они звучали около ноту в нота как на диске! Мой отец хотел, дабы я поступал в институт, но я сказал «нет». Уже тутто я был «по уши» в музыке. У меня был книга с девушкой по имени Кей, и я женился на ней. тутто в 63-м мы жили в Чучамонге и купили там студию грамзаписи только за $1000. Вскоре мы развелись, и я переселился в студию, все век экспериментируя со своей группой MOTHERS OF INVENTION («Maтepи изобретения»). Год после студию снесли - расширяли автостраду... Вскоре мы получили договор в клубе в Помонс. О нас пошли слухи, и имя MGM решила подписать с нами контракт. Их малолеток вошел в клуб во дата «Brain Police» и сказал: «Ага, ритм-н-блюзовая общество протеста!» Нам стали воздавать сомнительный мизер — учитывая наличность исполнителей в группе». Но зачинщик книга «Freak Out!» (1966) достиг тиража четверть миллиона. по книга «Absolutely Free» (1967) около повторил счастье первого.Счастливые музыкальные семьи все-таки редкость. У Фрэнка были прочные тылы в виде любящих жены и детей. Гейл и Фрэнк познакомились в Лос-Анджелесе в 1966 году, потом выхода его первого альбома. Он прилетел в крепость по окончании первых гастролей, и Гейл пришла купно с приятелем встретить его в аэропорт. К тому времени Гейл была опытной groupie (девушка, ездящая за ансамблем в надежде на книга с его участниками). «Фрэнк был кончено скрытным, и боялся своей матери», - смеялась Гейл. Гейл стала жить с ним. В 1967 году она забеременела, и за два дня до рождения ребенка они расписались в узком кругу в Нью-Йорке. взамен свадебного кольца Фрэнк купил шариковую ручку за $10 и прикрепил ее к платью Гейл. И нескольких лет Фрэнк дарил Гейл в годовщину свадьбы ручку или карандаш. Для Гейл случай с Фрэнком «была симпатичной и отвратительной одновременно. У него были все болезни. Хорошо, не все - тутто не было СПИДа и герпеса. Конечно, были блохи и педикулез. Он кишел ими, преимущественно его нечесанные волосы: он маломальски месяцев не принимал ванну. В этом возражение не столько рок-н-ролл - никто не заботился о нем. Так за позволительно определить настоящего рок-мастера!»
Гейл говорит, что она профессионально «изучила» опасности жизни с рок-звездой. «Самые большие проблемы таких браков - наркотики и нестроение во всем, включая личные отношения. У нас с Фрэнком случалось все, на что хватает фантазии. Я заставала его с женщинами». Что она делала в таких случаях? «Делаешь то, что делается, - смеется Гэйл, но не вдается в подробности. - Как правило, музыканты - не сахар. Лучшие из них - характеры в их собственной оправе. Они развили жанр и индивидуальность, насколько это надо для сцены. Думаю, неудача большинства групп 60-х произошло из-за завышенных самооценок: они думали, что конечно чего-то достигли. Если вы играете из вечера в бал своим зрителям, девушкам 13-14 лет, то как дозволительно стяжать возмещение без этого, если Вы - зрелый, виновный мужчина? позволительно водворять себя в предрассудок наркотиками, как некоторые. На них гроздьями виснут эти леди. Выступив, они получают их, и продают свой дар следующей порции 13-леток. Это имидж, шоу-бизнес не имеет сносный общего с музыкой».
Высказывания Гейл дополняются Фрэнком: «Вся искусство для людей, в том числе и шедевры, была написана на потеху королям, церквям или диктаторам. Тому, кто платил. Таковой является вся классическая музыка. Если автор работал в стиле, понятном для работодателя, он имел успех, работу и жил в почете и уважении. Если же он этого не делал, то терял покровителей, мог быть сослан или голодал. Это не связано с качеством написанных произведений, важно, как они нравились «патрону», покупающему их. И будто так же сегодня. Я больше интересуюсь серьезной музыкой, но мое творчество воспринимается друзьями как развлечение. Нет разницы, написана песнь для оркестра или для рок-группы, ее слушают одни и те же люди - те, кому нравится моя музыка. Мои оркестровые альбомы не покупают поклонники симфоний Дворжака, они раскуплены потребителями рока!» как Бетховену и Стравинскому, Заппа проходит порядочно периодов. круг книга - это стилистический промежуток «в миниатюре», где он рос миром с теми, с кем работал. Привлекая в группу кого-то, Фрэнк обладал за обнаружить и развить его талант. сквозь его руки прошли суперзвезды Элис Kynep и Кэптен Бифхарт, и другие не менее авторитетные музыканты - Эдриэн Белью, Терри Боззио, Макс Беннет, Джордж Дьюк, Джек Бpюс, Эдди Джобсон, Жан-Люк Понти, Честер Toмпсон, Рут Андервуд, Стив Вэй. Его оркестровыми композициями дирижировал Зубин Meтa, названный Заппой «редким рок-музыкантом, знающим мой язык», и Пьер Булез.
Фрэнк записывал все свои партии на концертах и репетициях, используя вещество в дальнейшем: «В книга «Joe's Garage» вошли все гитарные соло из европейского путь 1980 года. Звук снимался с двух фронтальных микрофонов на двухканальник Nagra. Это чудо - говорить вещь новое, зная, что дозволительно извлекать это соло. Я играю то, что находится на жало моих настроений, на кончиках пальцев».
Басист группы Артур Бэppoyз вспоминал: «Фрэнк не прекращал работу над музыкой в ее выпуска, обновляя и перекраивая уже знакомые песни. Это был его путь в музыке. Выступления за были безупречно отрепетированы, но в прошедшего в гастролях месяца он мог пригласить всех в свой часть и объявить:«Мне все меньше нравится шоу, наш материя чрезмерно хорош для такого жалкого воплощения. Завтра мы начнем его менять!» вновь мы вкалываем, и недуманнонегаданно получается неофит концерт, грандиозней старого!» Про выбор песен для гастролей Фрэнк рассказывал так: «Репертуар, из которого мы выбираем для нашей своеобразной группы - 65 песен, которые музыканты играют без проблем. пред выступлением делается реестр того, что мы играем сегодня, дабы не надоесть публике. И отдельный раз на настройке звука мы репетируем новые песни. Правда, в 1982-м мы отбирали программу из 85 песен».
А вот сказка от Бэрроуза: «Перед одним путь Фрэнк дал нам табель песен, в котором содержалось абсурдное их количество, вроде 200. Разучить их было совсем нереально! Фрэнк обычно выбирал песню, мы играли ее, и если она ему нравилась, он говорил: «Хорошо, можете брать лишь эту из списка!» Я отобрал любимые песни, ибо не могли же мы репетировать их все! Но он попросил проиграть мелодии, которые мы не знали! Мы сыграли (довольно гнусно) и он задумчиво сказал: «Хорошо, что так дерьмово звучит, мы возьмем из этого списка как такие песни!», на что я лишь смог выдавить:«Хорошо, босс!» Так вышли «Florentine Pogen», «Inca Roads» и подобные композиции в стиле «кул».
Заппа назначил Бэрроуза «клонмейстером» и тот служил буфером промеж Заппой и остальной группой: «3аппа за появлялся в последние четыре часа репетиции, и я записывал его реплики на диктофон, а в садился с блокнотом. Фрэнк говорил кому-то: «Ты делаешь это здесь, а ты делаешь такой звук там...», где что кому делать. Если кто-то этого не помнил, я говорил: «Надо копать это так...» Это напоминало сержанта, тренирующего солдат. Фрэнк писал задания и замечания то на клочке бумаги, то показывал что-то на ф-но или на компьютере. Он вопил, уговаривал и убеждал. Он обладал за внушить свое мечта и познание песни. Удивительно было зреть вдохновленных людей, которым фактически удавалось брать классные, по-настоящему запповские песни!»«Я - диктатор. Я тот парень, какой подписывает чеки. Я отвечаю за все, что идет неправильно, и за хорошее направление у зрителей. Так что я не диктатор, а рефери среди аудиторией и группой. Я плачу касса за работу, выполненную для меня от имени аудитории, которая оплачивает представление, сделанное для них. И я вынужден удостовериться, что, купив свидетельство на концерт, свидетель не уйдет разочарованным. Они приходят на группу, которая знает то, что она делает, и делает это хорошо. Любите ли Вы этот кисть музыки, неважно. сорт шоу есть следствие огромных вложений наличных денег, которые я делаю до начала турне. «Сделать» звук группы, как у нас, стоит четверть миллиона долларов. Гастроли готовятся примерно 2 месяца, включая репетиции по 8 часов 6 дней в неделю. Я плачу за все: жалованье, арендную плату репетиционного зала, оборудование, и я оплачиваю это прежде, чем я получу аржаны от того, кто купит билет. Это мой бизнес. Если что-то делается не так, об этом узнают: результаты говорят за себя». О взаимоотношениях в группе он говорил: «Пусть парни в группе рассматривают меня не совершенно как приятеля, и мы иногда совместно проводим свободное время. Все знают, что я справедлив, и если я выписал чек, это не довольно неприятным сюрпризом».
Заппе одному из первых исполнителей в результате судебного процесса с MGM удалось в 1972 году отвоевать «независимый» лэйбл, а свое первое рекламное агентство по «раскрутке» «МАТЕРЕЙ» он основал еще в 1967 году. Заппа также основал международную консалтинговую фирму «Why Not?» и оказал поддержку программе интервью сети кабельного телевидения Financial News Network. В 1989 Заппа был приглашен Президентом Чехии Гавелом (Vaclav Havel), давним поклонником Заппы, быть ее представителем на Западе по торговле и туризму. В ход 1980-х Заппа был стойким противником музыкальной цензуры, предложенной Родительским Центром Музыки (Parents Music Resource Center) в виде предупреждающих сообщений на обложках музыкальной продукции. В своей речи предварительно комиссией конгресса США Заппа описал PRMC как со «надоедливых домохозяек, чьи действия равносильны лечению перхоти на голове обезглавленного». Чисто запповский отказ PRMC и комиссии конгресса того времени прозвучал в кульминационной песне «Porn Wars» на альбоме «FZ Meets The Mothers Of Prevention» (1985): в хоре поют сенаторы конгресса, один из которых стал вице-президентом.Свои пристрастия Фрэнк определял так:«0дин из самых невероятных гитаристов с мелодической точки зрения и концепции стиля - Джефф Бек. Еще один музыкант, чьи работы я знаю и уважаю, это Аллан Холдсуорт. Для меня устройство - самоцельсупергитарист, а композитор, чей коллекция - гитара. Моя ария включает мою технику, но «чистый» музыкант - это... крошка балаган. один играют быстрее меня, никогда не берут неправильных нот, имеют дивный звук, и любителям такой гитары надо за их. Но они не изменяют вещи, как я, прямо перед аудиторией. Попробуйте нет и сказать: «Не знаю, что я буду играть, и вы не знаете. Здесь мы равны, давайте начнем, нам порядочно интересно!» ценз композиции определится тем, на что вы способны сейчас, что ритм-секция вам позволит играть, и тем гармоническим климатом, что клавишник придаст соло, которое разовьете и джазовом аккорде. Это опасности, подстерегающие в гитарной импровизации каждого. Есть гитаристы, играющие за идеальные соло, и они за одинаковы. Но я этого не делаю. Я предпочитаю забавляться новое, и тут приходит идея, а я лишь развиваю ее образы. Я мог отразить идею на бумаге, но это слишком долго, а поскольку идея приходит извне, она искать не будет. Мгновенные композиции - клич для меня, и я его принимаю». Хочется подбодрить тех, кто собирается «штурмовать сияющие вершины», высказыванием самого Заппы: «Я не думаю, что для людей со сколь-нибудь развитым воображением моя занятие элитарна». Следует владеть благодаря методы работы Заппы с материалом: если вам не нравится вещь в раннем альбоме, наверняка найдутся 2-3 варианта, сделанных позже (и с лучшими исполнителями!). Я не слышал токмо (доля прослушанного колеблется от четверти до шестой части, в зависимости от того, что считать целым), но рискну дать рекомендации для новичков-любигелей рока – не всем же встречать на одни и те же грабли...
пространство 1966-71 г.г. интересен поклонникам андеграунда, психоделики и текстов эпохи «Flower Power»:
«Freak Out» (1966) - один из первых концептуальных альбомов, построенных «на цельной сатирической концепции». потреба навыков исполнения искупается энергией и агрессивным цинизмом. Разбирайте тексты.
«Absolutely Free» (1967) - распрекрасный альбом, но порча первосортных музыкантов не позволяет славословить его так, как последующие...
«We're Only In It For The Money» (1967) - голова того периода, олицетворение эпохи «революции цветов».
«Burnt Weeny Sondwich» (1970) - нарко-танцевальные мелодии в сопровождении «малобюджетного» оркестра для любителей «крутой» психоделики.
В интервал 1972-80 г.г. рождается свой стиль, классные рок-инструменталисты поднимают Заппу на качественно новый уровень.
«Over-nite Sensation» (1973) - начало «настоящего» запповского стиля и рок-репертуара. мало затянутые оркестровки.
«Apostrophe» (1974) - первый «золотой» диск, ставший рок-классикой и лихо переведший Фрэнка в суперзвезды.
«Roxy & Elsewhere» (1974) - концертная плита с чудными импровизациями Заппы, гибрид Стравинского и фанка.
«One Size Fits All» (1975) - 4-й труд Заппы, попавший в Тор50, апогей рок-джазовых инструментовок.
«Zoot Allures» (1976) - возмужалый и безошибочный рок-альбом, образец постоянных гитарных находок Фрэнка, в их числе одно из самых красивых соло в «Black Napkins».
«Zappa In New York»(1978) - концертная вершина того периода с великолепным составом.
расстановка 1981-88 г.г. связан с привлечением суперинструменталистов: гитариста Стива Вэя и ударников Терри Боззио и Чада Уокермэна.
«Sheik Yerbouti» (1979) - если в вашей коллекции нет Заппы, лучше начать с этого диска. Первая «Грэмми» Заппы за «Dancin' Fool» как за «лучшее изготовление вокала в роке».
«Joe's Garage» (1979) - рок-опера о том, как власть в один день объявило незаконной всю рок-музыку.
«Tinseltown Rebellion» (1981) - один из лучших альбомов лучшего состава группы. Рекомендуется как «второй» альбом, хотя круг труден.
«You Are What You Is» (1981) - рекомендуется в качестве третьего альбома.
«Them Or Us» (1984) - щедрая беспорядок классных инструментальных и лирических мелодий. Включает великолепную версию песни ALLMAN BROTHERS «Whippin' Post».
«Jazz From Hell» (1986) - лауреат «Грэмми» 1987 года как «лучший инструментальный рок-альбом».
