Великий мастер, Гайдн неустанно обновлял свой язык; вместе с Моцартом и Бетховеном Гайдн сформировал и довел до редкой степени совершенства стиль т.н. венского классицизма. Начала этого стиля лежат еще в эпохе барокко, а поздний его период подводит н
Австрийский композитор, один из величайших классиков музыкального искусства. Родился 31 марта или 1 апреля 1732 (данные о дате рождения противоречивы) в крестьянской семье в Рорау (область Бургенланд в восточной части Нижней Австрии). Его отец, Матиас Гайдн, был каретным мастером, мать, Мария Коллер, служила кухаркой в семье черта Харраха, владельца поместья в Рорау. Йозеф был вторым ребенком у своих родителей и старшим их сыном. прежде считалось, что предки Гайдна являлись хорватами (которые в 16 в. стали переселяться в Бургенланд, спасаясь от турков), но благодаря исследованиям Э.Шмидта выяснилось, что род композитора был чисто австрийским.
Ранние годы. Вспоминая о своем детстве, Гайдн писал в 1776: "Мой отец... был горячим любителем музыки и играл на арфе, все не зная нот. Пятилетним ребенком я абсолютно действительно мог спеть его простые мелодии, и это побудило отца поручить меня заботам нашего родственника, ректора школы в Хайнбурге, дабы я изучил первоосновы музыки и другие необходимые для юношества науки... если мне исполнилось семь лет, ныне мертвый капельмейстер фон Ройтер (Г.К.фон Ройтер, 1708-1772], проезжая помощью Хайнбург, невзначай услышал мой слабый, но вкусный голос. Он взял меня с собой и определил в капеллу (собора cв. Стефана в Вене), где, продолжая образование, я учился пению, игре на клавесине и скрипке, причем у необыкновенно хороших учителей. До восемнадцати лет я с большим успехом исполнял сопрановые партии, и не как в соборе, но и при дворе. после у меня пропал голос, и мне пришлось целых восемь лет волочить жалкое существование... Я сочинял предпочтительно по ночам, не зная, имею ли я какой-либо дар к композиции или нет, и записывал свою музыку усердно, но не весь правильно. Так продолжалось до тех пор, пока мне не выпало благоденствие изучать подлинные основы искусства у господина Порпоры (Н.Порпора, 1685-1766), что жил тут в Вене".
В 1757 Гайдн принял требование австрийского аристократа линия Фюрнберга обманывать лето в его место Вейнцирль, которое соседствовало с большим бенедиктинским монастырем в Мельке на Дунае. В Вейнцирле родился жанр струнного квартета (первые 12 квартетов, написанные летом 1757, составили опусы 1 и 2). после два года Гайдн стал капельмейстером черта Фердинанда Максимилиана Морцина в его замке хитрец в Чехии. Для капеллы Морцина автор написал свою Первую симфонию (ре мажор) и порядком дивертисментов для духовых (некоторые из них были против недавно, в 1959, обнаружены в одном дотоле не исследованном пражском архиве). 26 ноября 1760 Гайдн заключил брак с Анной Марией Келлер, дочерью графского парикмахера. Этот союз оказался бездетным и вместе неудачным: сам Гайдн обычно называл супругу "исчадьем ада".
Вскоре граф Морцин ради сокращения расходов распустил капеллу. тут Гайдн принял предложенное ему околоток вице-капельмейстера у князя Пауля Антона Эстерхази. автор приехал в княжеское имущество Эйзенштадт в мае 1761 и оставался на службе в семье Эстерхази в ход 45 лет.
В 1762 дворянин Пауль Антон скончался; преемником стал его брат Миклош "Великолепный" - в это срок род Эстерхази прославился на всю Европу своим покровительством искусствам и художникам. В 1766 Миклош перестроил семейный охотничий дом в красивый дворец, один из самых богатых в Европе. Эстерхазу, новую резиденцию князя, называли <венгерским Версалем>; между прочего там имелся чистый оперный подмостки на 500 мест и здание марионеток (для которого Гайдн сочинял оперы). В присутствии хозяина концерты и театральные представления давались отдельный вечер.
Гайдн и все музыканты капеллы не имели права отказывать Эстерхазу, пока там находился сам князь, и никому из них, за исключением Гайдна и дирижера оркестра, скрипача Л.Томазини, не дозволялось привозить во палаццо свои семьи. Случилось так, что в 1772 правитель задержался в Эстерхазе дольше обычного, и музыканты попросили Гайдна извещать пьесу, которая напомнила бы его высочеству, что ему давным пора вернуться в Вену. Так появилась знаменитая Прощальная симфония, где в финальной части оркестранты один за другим заканчивают свои партии и удаляются, а на сцене остаются один две солирующие скрипки (эти партии играли Гайдн и Томазини). правитель с удивлением взирал на то, как его капельмейстер и правитель потушили свечи и направились к выходу, но двусмысленность понял, и на следующее утро все было конец к отбытию в столицу.
Годы славы. прогрессивно имя Гайдна начала говорить по Европе, чему способствовала деятельный венских фирм, занимавшихся перепиской нот и продававших свою продукцию на территории всей Австро-Венгерской империи. лес сделали для распространения музыки Гайдна и австрийские монастыри; копии разных его произведений хранятся в ряде монастырских библиотек в Австрии и в Чешской Республике. Парижские издатели печатали гайдновские сочинения без согласия автора. Сам автор в большинстве случаев окончательно не знал об этих пиратских изданиях и, разумеется, не получал от них никакой прибыли.
В 1770-х годах оперные представления в Эстерхазе помаленьку переросли в постоянные оперные сезоны; их репертуар, состоявший главным образом из опер итальянских авторов, разучивался и исполнялся под руководством Гайдна. сезон от времени он сочинял собственные оперы: одна из них, Лунный мир по пьесе К.Гольдони (Il mondo della luna, 1777), была с большим успехом возобновлена в 1959.
Зимние месяцы Гайдн проводил в Вене, где познакомился и подружился с Моцартом; они восхищались друг другом, и ни один из них не позволял никому тошнить оценивать о своем друге. В 1785 Моцарт посвятил Гайдну шесть великолепных струнных квартетов, и как-то на квартетном собрании, устроенном в квартире Моцарта, Гайдн сказал отцу Вольфганга, Леопольду Моцарту, что его сын - "величайший из композиторов", которых он, Гайдн, знает по отзывам или лично. Моцарт и Гайдн во многом обогащали друг друга творчески, и их приязнь - один из самых плодотворных союзов в истории музыки.
В 1790 скончался правитель Миклош, и на некоторое срок Гайдн получил свободу передвижения. после правитель Антон Эстерхази, преемник Миклоша и прозелит собственник Гайдна, не испытывая особенной любви к музыке, вместе распустил оркестр. Узнав о смерти Миклоша, И.П.Заломон, немец по происхождению, работавший в Англии и добившийся там большого успеха в организации концертов, поспешил приходить в Вену и следовательно с Гайдном контракт.
Английские издатели и импресарио уже давным пытались пригласить композитора в английскую столицу, но обязанности Гайдна как придворного капельмейстера Эстерхази не допускали длительных отлучек из Австрии. нынче сочинитель добром принял фраза Заломона, тем более что тот имел в запасе два выгодных контракта: на выдумка итальянской оперы для Королевского театра и на книга 12 инструментальных композиций для концертов. На самом деле Гайдн не стал изобретать заново все 12 пьес: маломальски ноктюрнов, до того неизвестных в Англии, были написаны ранее по заказу неаполитанского короля, а в портфеле композитора имелось также порядочно новых квартетов. Таким образом, для английских концертов сезона 1792 года он написал всего две новые симфонии (NN95 и 96) и поставил в программы еще скольконибудь симфоний, которые пока не исполнялись в Лондоне (NN90-92), а были сочинены ранее по заказу линия д'Оньи из Парижа (т.н. Парижские симфонии).
Гайдн и Заломон прибыли в Дувр в зачинщик день нового, 1791 года. В Англии Гайдна принимали с почетом повсюду, и дворянин Уэльский (будущий правитель Георг IV) оказал ему много знаков внимания. Цикл гайдновских концертов Заломона имел великий успех; во сезон премьеры Симфонии N96 в марте медленную партия пришлось повторить - "редкий случай", как заметил компилятор в письме домой. автор решил остаться в Лондоне и на по сезон. Для него Гайдн сочинил четыре новые симфонии. между них была знаменитая согласие Сюрприз (N104, согласие с ударом литавр: в ее медленной части нежная искусство неожиданно прерывается оглушительным ударом литавр; Гайдн точно бы сказал, что хотел: заграждать дам подскочить на креслах"). Для Англии автор сочинил также красивый хор Буря (The Storm) на английский текст и Концертную симфонию (Sinfonia concertante).
По дороге восвояси летом 1792 Гайдн, проезжая сквозь Бонн, познакомился с Л. ван Бетховеном и взял его в ученики; стареющий знаток зараз распознал масштабы дарования юноши и в 1793 предрек, что "его признают когда-нибудь одним из лучших музыкантов Европы, и я буду с гордостью обзывать себя его учителем". До января 1794 Гайдн жил в Вене, после уехал в Англию и оставался там до лета 1795: эта путешествие оказалась не менее триумфальной, чем предыдущие. В это пора автор создал свои последние - и лучшие - шесть симфоний (NN99-104) и шесть великолепных квартетов (ор. 71 и 74).
Последние годы. затем возвращения из Англии в 1795 Гайдн занял свое прежнее область при дворе Эстерхази, где сегодня правителем стал дворянин Миклош II. Главной обязанностью композитора было книга и разучивание ежегодно новой мессы ко дню рождения княгини Марии, супруги Миклоша. Таким образом на свет появились шесть последних гайдновских месс, в том числе Нельсоновская, за и повсеместно пользовавшаяся особыми симпатиями публики.
К последнему периоду гайдновского творчества относятся и две большие оратории - Сотворение мира (Die Schpfung) и Времена года (Die Jahreszeiten). Во эра пребывания в Англии Гайдн познакомился с творчеством Г.Ф.Генделя, и, по-видимому, Мессия и Израиль в Египте вдохновили Гайдна на существо собственных эпических хоровых произведений. Оратория Сотворение мира была впервые исполнена в Вене в апреле 1798; Времена года - тремя годами позже. подвиг над следующий ораторией, кажется, истощила силы мастера. Последние годы Гайдн провел в тишине и спокойствии в своем уютном доме на окраине Вены, в Гумпендорфе (ныне в черте столицы). В 1809 Вена была осаждена наполеоновскими войсками, и в мае они вошли в город. Гайдн был уже много слаб; он поднялся с постели всего для того, для исполнить на клавире австрийский национальный гимн, какой сам же сочинил несколькими годами ранее. Гайдн умер 31 мая 1809.
Становление стиля. кисть Гайдна органически связан с почвой, на которой он вырос, - с Веной, великой австрийской столицей, которая была для Старого Света таким же "плавильным котлом", каким был Нью-Йорк для Нового Света: итальянская, южно-германская и другие традиции сплавлялись здесь в единичный стиль. Венский сочинитель середины 18 в. имел в своем распоряжении скольконибудь разных стилей: один - "строгий", предназначавшийся для месс и прочей церковной музыки: в нем по-прежнему главная роль принадлежала полифоническому письму; дальнейший - оперный: в нем итальянская замашка преобладала вплоть до времен Моцарта; третий - для "уличной музыки", представленной жанром кассаций, почасту для двух валторн и струнных или для духового ансамбля. Попав в этот крапчатый мир, Гайдн опрометью создал принадлежащий стиль, притом единственный для всех жанров, будь то богослужение или кантата, уличная песнь или клавирная соната, общество или симфония. По рассказам, Гайдн утверждал, что больше всех на него повлиял К.Ф.Э.Бах, сын Иоганна Себастьяна: действительно, ранние сонаты Гайдна очень как повторяют модели "гамбургского Баха".
Что же касается гайдновских симфоний, то они прочно связаны с австрийской традицией: их прообразами послужили произведения Г.К.Вагензейля, Ф.Л.Гассмана, д'Ордонье и в меньшей степени М.Монна.
Творчество. между наиболее известных произведений Гайдна - Сотворение мира и Времена года, эпические оратории в манере позднего Генделя. Эти произведения сделали автора знаменитым в Австрии и Германии в большей степени, нежели его инструментальные опусы.
Напротив, в Англии и Америке (а также во Франции) фундаментом гайдновского репертуара является оркестровая музыка, причем некоторые из симфоний - хотя бы та же гармония с ударом литавр - пользуются, заслуженно или нет, особым предпочтением. слава сохраняют в Англии и Америке и другие Лондонские симфонии; последняя из них, N12 ре мажор (Лондон), по праву считается вершиной гайдновского симфонизма.
К сожалению, произведения камерных жанров в наше дата не столь известны и любимы - быть может, потому, что круг домашнего, любительского квартетного и вместе ансамблевого музицирования исподволь сходит на нет. Профессиональные квартеты, выступающие пред "публикой", - не та среда, в которой искусство исполняется исключительно ради самой музыки, а гайдновские струнные квартеты и фортепианные трио, содержащие в себе глубоко личные, сокровенные высказывания музыканта, самые его глубокие мысли, предназначены давно только для исполнения в интимной камерной обстановке между близких людей, но решительно не для виртуозов в парадных, холодных концертных залах.
Двадцатое столетие возродило к жизни гайдновские мессы для солистов, хора и оркестра - монументальные шедевры хорового жанра со сложным аккомпанементом. Хотя эти сочинения за были основополагающими в церковно-музыкальном репертуаре Вены, они ранее отроду не распространялись за пределы Австрии. В настоящее время, однако, звукозапись донесла до широкой публики эти прекрасные произведения, в основном принадлежащие к позднему периоду творчества композитора (1796-1802). между 14 месс наиболее совершенной и драматичной является Missa in Angustiis (Месса во времена страха, или Нельсоновская месса, сочиненная в дни исторической победы английского флота над французами в сражении у Абукира, 1798).
Что касается клавирной музыки, то следует преимущественно выделить поздние сонаты (NN50-52, посвященные Терезе Дженсен в Лондоне), поздние клавирные трио (почти все созданные во эра пребывания композитора в Лондоне) и только выразительное Andante con variazione фа минор (в автографе, хранящемся в Нью-Йоркской публичной библиотеке, это композиция названо "сонатой"), появившееся в 1793, посреди двумя поездками Гайдна в Англию.
В жанре инструментального концерта Гайдн не стал новатором, да и общий не испытывал к нему особого тяготения; наиболее небезынтересный пример концерта в творчестве композитора - несомненно, пение для трубы с оркестром ми-бемоль мажор (1796), написанный для инструмента с клапанами, отдаленного предшественника современной вентильной трубы. исключая этого позднего сочинения, следует назвать Виолончельный согласие ре мажор (1784) и цикл изящных концертов, написанных для неаполитанского короля Фердинанда IV: в них солируют две колесных лиры с органными трубами (lira organizzata) - редкие инструменты, напоминающие по звучанию шарманку.
разум творчества Гайдна. В 20 в. обнаружилось, что Гайдна мочь считать, как полагали ранее, отцом симфонии. Полные симфонические циклы, включавшие менуэт, создавались уже в 1740-е годы; что еще раньше, посреди 1725 и 1730, появились четыре симфонии Альбинони, тоже с менуэтами (их рукописи нашли в немецком городе Дармштадте). И.Стамиц, мертвый в 1757, т.е. в то время, если Гайдн начинал сидеть в оркестровых жанрах, был автором 60 симфоний. Таким образом, историческая достоинство Гайдна - не в создании жанра симфонии, а в подытоживании и совершенствовании того, что было сделано его предшественниками. Зато Гайдна позволительно назвать отцом струнного квартета. По всей видимости, до Гайдна не существовало жанра, обладающего следующими типическими признаками: 1) число - две скрипки, альт и виолончель; 2) четырехчастность (аллегро в сонатной форме, медленная часть, менуэт и конец или аллегро, менуэт, медленная абзац и финал) или пятичастность (аллегро, менуэт, медленная часть, менуэт и конец - варианты, не изменяющие форму по существу). Эта пример выросла из жанра дивертисмента в том виде, в каком он культивировался в Вене в середине 18 в. Известно немало пятичастных дивертисментов, написанных разными авторами близко 1750 для разных составов, т.е. для духового ансамбля или для духовых и струнных (особенно популярным был количество из двух валторн и струнных), но до сих пор не удалось обнаружить цикла для двух скрипок, альта и виолончели.
Ныне мы знаем, что между множества технических новаций, приписывавшихся ранее Гайдну, большинство, строго говоря, не являются его открытиями; достоинство Гайдна состоит скорее в том, что он сумел осмыслить, возвысить и довести до совершенства существовавшие ранее простые формы. Хотелось бы отметить одно техническое открытие, в основном принадлежащее сам Гайдну: это модель рондо-сонаты, в которой принципы сонаты (экспозиция, разработка, реприза) сливаются о (А-В-С-А или А-В-А-С-А-В-А). Большинство финалов в поздних инструментальных сочинениях Гайдна (например, аминь симфонии N97 до мажор) представляют собой великолепные образцы рондо-сонаты. Этим способом было достигнуто отчетливое формальное различие между двумя быстрыми частями сонатного цикла - первой и заключительной.
Оркестровое письмо Гайдна обнаруживает постепенное ослабление связи со старой техникой basso continuo, при которой клавишный инструмент или снаряд заполнял аккордами звуковое пространство и образовывал "скелет", на кто накладывались другие линии скромного оркестра тех времен. В зрелых произведениях Гайдна basso continuo практически исчезает, кроме, конечно, речитативов в вокальных произведениях, где еще необходим клавирный или органный аккомпанемент. В своей трактовке деревянных и медных духовых Гайдн с первых же шагов обнаруживает врожденное чувство колорита; даже в безгранично скромных по составу партитурах писатель демонстрирует безошибочное ощутительный в выборе оркестровых тембров. Написанные с посредством много ограниченных средств, симфонии Гайдна, по выражению Римского-Корсакова, оркестрованы так хорошо, как никакая иная занятие Западной Европы.
досто мастер, Гайдн ежемгновенно обновлял свой язык; вместе с Моцартом и Бетховеном Гайдн сформировал и довел до редкой степени совершенства стиль т.н. венского классицизма. Начала этого стиля лежат еще в эпохе барокко, а неуместный его пространство подводит сам к эпохе романтизма. Пятьдесят лет творческой жизни Гайдна заполнили глубочайшую стилистическую много - между Бахом и Бетховеном. В 19 в. все почтительность было сосредоточено на Бахе и Бетховене, и при этом забывали того гиганта, который сумел перекинуть мост между этими двумя мирами.
