Фредди Кинг, по прозвищу "Техасская бомба", имел не только массивное телосложение, но и оказал весомое влияние на последующие поколения гитаристов. Хотя по второй части имени кто-то мог бы его перепутать с Би Би Кингом или Альбертом Кингом, стиль игр
^История и влияния.
Ф. Кинг родился (1934) и вырос на ферме в пригороде г. Gilmer на востоке Техаса. Первым аккордам на гитаре его научили его мачеха и дядя. Как и некоторый подростки Техаса 40-х годов, увлекавшихся гитарой и сельским блюзом, Ф.Кинг рос на музыке таких исполнителей, как "Слепой" Lemon Jefferson и Lightning Hopkins. Jefferson, чьи поступательные басовые партии и строгий ритм определяли сельский блюз Техаса 20-х годов, уже давным умер к тому моменту, как Ф.Кинг начал играть. Hopkins, однако, продолжал его традицию в послевоенный промежуток в более броском, электрофицированном виде. кроме этого Кинг заимствовал свой "элитарный" ритм-энд-блюзовый изложение у своего кумира Луи Джордана - саксофониста, певца и лидера джамп-блюзового оркестра, исполнявшего изысканную, развлекательную музыку, преобладавшую на "негритянских" радиоволнах в середине 40-х.
Фредди с семьей переехали в Чикаго в 1950 году - дата наивысшего расцвета чикагского блюза. К тому времени он уже слышал записи тамошних гигантов - Muddy Waters и Jimmy Reed. ныне у него была мочь понимать их близко на сцене. торопливо Фредди проникся игрой аккомпаниаторов этим исполнителям - Eddie Taylor у Д.Рида и гитаристов Мадди Уотерса - Jimmy Rogers (не путать с кантри-певцом) и Robert Lockwood "Младший". Все трое были мастерами чикагского электрогитарного блюза с его характерным сочетанием ритма и мелодии. Этот пошиб отличный подошел пальцевой манере игры Кинга, усвоенной им дома в Техасе. В его освоении Кингу преимущественно помог Р.Локвуд, кто также владел знаниями джазовой гармонии и научил Фредди некоторым мудреным аккордам.
Уже в 16 лет Ф.Кинг был крупным на вид, и сойдя за взрослого, устроился на работу в мельничный цех. Проводя дни в тяжелом физическом труде и ночи в ритм-энд-блюзовых клубах, Кинг в это же дата пытается пробиться как деятель в упорной борьбе с такими же молодыми талантами Buddy Guy, Otis Rush и Magic Sam на западном конце города. Слушатели требовали, воеже музыканты выкладывались на сцене так же, как они в своей повседневной работе и не прощали халтуры.
помощью год у Кинга появилась его первая электрогитара и он начал выручать кое-какие финансы в аккомпанирующих составах. У него была своя группа, the Every Hour Blues Boys, а к середине 50-х он стал коптеть сессионным музыкантом на фирмах Parrot и Сhess. Его запевало сольный сингл "Country Boy" вышел в 1957 г. на фирме El-Bee. Хотя он не имел особого успеха у публики, в этот промежуток начала вырастать считать Ф.Кинга - певца и гитариста. в семи лет работы в мельничном цехе и в клубах, Кинг напоследок мог бросить дневной выручка и начать сидеть как как музыкант. В это же пора сформировался школа игры Кинга, сочетавший в себе его сельские блюзовые корни, искусную игру отдельных нот в духе Би Би Кинга и энергию клубных выступлений в Чикаго. Прорыв Кинга состоялся в 1960 году, если чикагский музыкант Сил Джонсон познакомил его с Сонни Томпсоном, представителем лэйбла King Records.
Находившийся в Цинциннати, штат Огайо, этот лэйбл был крупнейшей независимой фирмой, продюсировавшей черных исполнителей, следующий затем чикагской Chess Records. Сонни Томпсон был пианистом, аранжировщиком и дирижером сессионного оркестра King Records. Он поместил исполнительское занятие Кинга в звуковую среду, в которой забота к голосу и гитаре Фредди распределялось равномерно. пионер сингл "You've Got to Love Her With a Feeling" (выпущенный, как и большинство работ Кинга, филиалом Kings Records - "Federal") имел какойнибудь успех. За ним последовала аналогичная баллада "I Love the Woman." (1961). К всеобщему удивлению, ее обратная страна - гитарный инструментал "Hide Away" (названный по имени клуба "Mel's Hide Away Lounge") был восторженно принят аудиторией и прославил Кинга на всю страну.
"Hide Away" была сочинена Кингом действительно как попурри из нескольких существовавших мотивов. Основную тему, например, ранее использовали Hound-Dog Taylor в своей "Taylor's Boogie" и Elmore James в "Bobby's Rock," впрочем корни ее еще глубже - в Leon McAuliffe's "Steel Guitar Rag." Еще одна тема была навеяна "The Walk" Jimmy McCracklin. Изюминкой композиции является ее стоп-тайм, где Кинг применил один из джазовых аккордов, усвоенных от Robert Lockwood, за которым следует быстрая нисходящая выдумка секстами, очаровавшая многих гитаристов того времени (см. наука 3).
затем успеха "Hide Away" записи Фредди на Federal Records стали вышмыгнуть одна за другой. В 1961 г. имя выпустила передовой книга Кинга, "Freddy King Sings", на котором заведомо был представлен его очаровательный вокал в вещах "Have You Ever Loved a Woman", "Lonesome Whistle Blues", "I'm Torn Down" и других. В том же году Кинг записал книга инструменталов Let's Hide Away and Dance Away with Freddy King, в какой вошли 11 новых вещей кроме "Hide Away". Ставшие классическими "Sen-Sa-Shun," "Side Tracked," "The Stumble," "San-Ho-Zay" и "Just Pickin' " с этого альбома были записаны в один день.
Названия большинству композиций были даны не Кингом, а руководством лэйбла. Свои инструменталы Кинг искусно строил по схеме: простая, запоминающаяся напев (часто основанная на каком-нибудь известном мотиве), такое же захватывающее забота соло, возвращение к мелодии. В итоге сочинение не занимала более трех минут. Наруку Кингу сыграла репутация серф-рока с его инструменталами, и в 1963 г. книга Let's Hide Away: был перевыпущен с новой обложкой и новым названием "Freddy King Goes Surfin'".
К 1963 г. Кинг достиг финансового благополучия и купил себе личный дом в Далласе. Он продолжал записываться на Federal, и в 1965 г. выпустил еще один, правда, не такой удачный, книга Freddy King Gives You a Bonanza of Instrumentals. К тому времени соул сменил блюз в качестве самого популярного стиля между чернокожей аудитории, все тут же стала вырастать слава Кинга у белых слушателей, в первую очередь, благодаря кавер-версиям его композиций, которые делали ведущие британские гитаристы - Эрик Клэптон, Мик Тэйлор и Питер Грин. Клэптон, в частности, преимущественно восхищался изобретательностью и энергией импровизаций Кинга, и, не считая его увлечения "альберткингизмами" в конце 60-х, свободно признавал приоритет влияния Ф.Кинга на свою игру по сравнению с другими блюзменами.
В 1968 г. Кинг перешел на лэйбл Atlantic-Cotillion. Его судьба шла полным ходом, Фредди страсть выступал на площадках колледжей и фестивалях. Его записи стали более приглаженными, все его подобный звук оставался таким же громким и напористым. В гитарных дуэлях на сцене Фредди переиграл не одну звезду блюз-рока. Клэптон записал версию песни "Have You Ever Loved a Woman" на своем альбоме "Derek and the Dominos" 1970 года, еще более подняв барыш к автору этой вещи. конечный тем временем вторично перешел на видоизмененный лэйбл (на этот раз Shelter Records), на котором записал еще одну свою классическую вещь "Going Down" (1971). Очередная перемена лэйбла в 1974 году привела Кинга на фирму RSO, которой не удалось эффективно передать его фирменный саунд.
В разница от многих блюзменов, чья поприще пошла на уменьшение в середине 70-х, Ф. Кинг продолжал активно записываться и выступать. Тем неожиданней для всех стала гибель музыканта - 28 декабря 1976 г. Он умер от сердечного приступа в возрасте только 42 лет.
^Стиль и приемы игры.
Как и большинство гитаристов, воспитанных на сельском блюзе, Ф. Кинг начинал шалить в пальцевом стиле, однако, в предпочтение от своего техасского современника Альберта Коллинза с его игрой в открытой настройке с каподастром, предпочитал стандартную настройку. в переезда в Чикаго под влиянием гитаристов Jimmy Rogers, Muddy Waters и Eddie Taylor Фредди стал извлекать "когти" - пластиковый на большом пальце и строгий - на указательном. Также он стал приглушать струны запястьем правой руки, что позволяло ему контролировать динамику звукоизвлечения. Такое соединение резкого, металлического звука на верхних струнах с приглушенным звуком на нижних стало его фирменным саундом. слог Ф.Кинга также включал в себя ритмическую игру, перенятую от Jimmy Rogers и Eddie Taylor в сочетании с сольными линиями T-Bone Walker и B.B.King.
ныне из блюзменов, носящих "королевскую" фа следует этой программе, проблем не возникает".
Продолжая бродить с Дэвисом, Миллер записал свой зачинщик порядочный альбом, "Backstreet" Сэнборна, и выпустил домашний дебютный басня "Suddenly" (Warner Bros. Records). В 1986 г. он продюсировал испытание Дэвиса "Tutu"; за этой работой последовал уже недавний труд Маркуса, "Marcus Miller". гурьбой с ударником Ленни Уайтом Маркус вошел в создаваемую тутто электрофанк-рок-группу "The Jamaica Boys". В 1991 г. он получил Грэмми за лучшую ритм-энд-блюзовую композицию - написанную им в соавторстве с Тэдди Вэнном и Лютером Вэндроссом "Power of LoveLowe Power". В конце 1993 г., выключая выхода "The Sun Don`t Lie", Миллер вернулся к концертной деятельности.
Большую главный 1994 г. Маркус посвятил созданию "Tales" - одной из наиболее удивительных, наиболее вызывающих работ, выполненных за последнее пора кем-либо из джазменов. Выпустив "Tales", Миллер как бы вторично воссоздал панораму развития черной музыки в ход трех последних десятилетий, добившись при этом блестящего, мало того, - провокативного результата.
В 90-е годы (и по сей день) Миллер остается одним из самых востребованных концертных и сессионных басистов, работающих в самых разных стилях - от джаза до поп-R&B (Уитни Хьюстон, Мэрайя Кэри). Маркус все активнее занимается продюсированием, а также беспрепятственно выпускает сольные работы, в последние годы отдавая вес некоторому варианту джаз-рока.
