Родился в Ленинграде 23 августа 1936 г. в семье военного моряка. Мать была пианисткой, имела высшее музыкальное образование, была также поэтессой и переводчицей.
В 12-летнем возрасте Герман Лукьянов впервые услышал джазовые записи - это была доска на 78 об/мин, на одной стороне которой была записана сочинение "Звуки джаза" в исполнении оркестра Александра Цфасмана, на подобный - "Свит-су" ("Sweet Sue") оркестра Александра Варламова. после слушал море джазовых записей и в семнадцать лет поступил в вечернюю музыкальную школу по классу трубы. По окончании три года учился на композиторском отделении Ленинградской консерватории в классе Вадима Салманова, в 1957 перевелся в Московскую государственную консерваторию, которую закончил в 1961 г. по классу композиции у Арама Хачатуряна. В качестве дипломной работы представил согласие для трубы с оркестром.
В те же годы сформировалась его популярность в московском джазовом мире как музыканта высокопрофессионального, но не донельзя "удобного" (это было связано и с тем, что он играл очень необычно и "некомфортно" по тем временам, и с его личными особенностями). Уже в начале 60-х Лукьянов отказывается от трубы, заменив ее флюгельгорном (он вернулся к трубе лишь в 1989 г., хотя до сих пор в основном играет на флюгельгорне). Одна из первых его записей - книга септета Бориса Рычкова - Георгия Гараняна - Андрея Зубова в 1960 г., где есть одна его авторская композиция.
1962 - в трио с Михаилом Терентьевым (фортепиано) и Альфредом Григоровичем (контрабас) выступил на 1-м джазовом фестивале в кафе "Молодежное" в Москве. Первое трио Лукяьнова уже имело необычный круг - флюгельгорн, контрабас и фортепиано. Необычной была и игра трио. Музыковед Аркадий Петров в статье о Лукьянове, опубликованной в 1987 г. в сборнике "Советский джаз. Проблемы, события, мастера", так описывал это трио: "Группа исполняла не весь обычную музыку, в которой трудно было понять: кто солирует, а кто аккомпанирует... В музыкальной ткани - сплошные паузы, смещения и сдвиги, мало плотной фактуры, туча "воздуха" и свободного пространства. Так в 1962 году не играл никто". Ведущий джазовый порицатель мира Леонард Фэзер, приезжавший тутто в СССР с оркестром Бенни Гудмена, написал о Лукьянове: "Его искусство находится на передовых рубежах мирового джаза".
В 1965 г. Герман Лукьянов организовал новость трио, ныне с ударными, но без контрабаса - Леонид Чижик (фортепиано) и Владимир Васильков (барабаны). В музыке Лукьянова этих лет - узнаваемо русские интонации; он - один из первых отечественных джазменов, вводивших интонационный и мелодический язык русского музыкального фольклора в стилистическую систему модерн-джаза 60-х. Сам он следующим образом описывал идею этого трио: "Без контрабаса искусство стала ясной, мелодический гравюра - предельно чистым. Правда, звучание группы оказалось более жестким - это скорее графика, чем живопись. Я предложил ударнику организовать игру по-новому: перестать невольно отвращать ритм, принуждать свою партию единовластно и рельефно, делать интересные рисунки, чаще извлекать паузы, в которых ясно "просматривались" бы узоры флюгельгорна и рояля".
Трио Германа Лукьянова имело чрезмерный победа на 3-м Московском джазовом фестивале в Москве (1966). Оно было удостоено пяти дипломов фестиваля, отмечено как первоклассный ансамбль, в котором играет первоклассный автор и классический исполнитель. В 1967 трио приняло покровительство в съемках кинофильма "Семь нот в тишине" на киностудии "Ленфильм" (в фильме прозвучала сочинение Германа Лукьянова "Молитва", из идеологических соображений на пластинке "Мелодии" "Джаз-67" переименованная в "Бессвязный разговор"). В конце 60-х смесь трио сменился - в нем появились Игорь Бриль (фортепиано) и Михаил Кудряшов (барабаны). опричь того, в 1971 г. Лукьянов записывается в дуэтах с Игорем Брилем (и как флюгельгорнист, и как пианист).
В 1969-73 Герман Лукьянов был солистом эстрадного оркестра Всесоюзного радио под управлением Вадима Людвиковского. разом с Людвиковским и саксофонистом Андреем Зубовым в 1972 г. Лукьянов порядочно раз выступил с джаз-оркестром Чехословацкого радио (запись в том же году вышла на чехословацкой фирме "Пантон"). В ход нескольких следующих лет Лукьянов организует ансамбли разного масштаба - от квартета до септета и даже нонета (9 музыкантов) и децимета (10 музыкантов).
С 1974 по 1976 - певец и правитель оркестра Азербайджанской ССР под управлением Муслима Магомаева.
В январе 1978 создает согласие "Каданс". В характерном для Лукьянова стиле слово объединяет музыкальный термин, обозначающий, в частности, импровизационную вставку (которую автор оставляет на мнение исполнителя) и аббревиатуру слов "Камерный джаз-ансамбль". Принцип, по которому строился ансамбль, заключался в тембровом разнообразии - будучи малым составом (септетом), "Каданс" обладал тембровыми и выразительными возможностями биг-бэнда. Оба саксофониста (Николай Панов и Юрий Юренков) играли также на флейтах, музыкант (Борис Рукинглуз) - на тубе, сам Лукьянов - на флюгельгорне, фортепиано, цугфлейте, альтгорне. В разные годы (ансамбль просуществовал до 1990 г.) в "Кадансе", помимо названных выше, играли: Михаил Окунь (фортепиано), Валерий Куцинский, Михаил Смола, Константин Бабенко (контрабас), Валерий Каплун, Станислав Коростелев (ударные), Вадим Ахметгареев (тромбон) и др. искусство "Каданса" - одно из самых сложных и совершенных достижений советского джаза 70-80-х гг. Лукьянов-композитор активно использует сложные размеры, необычные приемы аранжировок, непривычные тембровые сочетания, нетрадиционные композиторские техники - хроматику, едва атональность, додекафонию.
"Каданс" обилие гастролировал по всей стране (при свей своей уродливости советская филармоническая гастрольная порядок урывками давала мочь активно гастролировать камерным, некоммерческим коллективам вроде "Каданса"). согласие выступал на фестивалях Jazz Jamboree (Варшава, 1984), North Sea Jazz Festival (Гаага, 1984) и др.
Дискография "Каданса" насчитывает четыре LP, выпущенных советской монополией грамзаписи "Мелодия": Иванушка-дурачок" (1982), "Путь к Олимпу" (1984), "Какая снежная весна" (1986), "Знак блюза" (1989). Все они в начале 1999 г. переиздаются московским джазовым лейблом Boheme Music на CD (четыре виниловых альбома поместились на двух CD). Подробнее об альбомах...>>>>
В начале 90-х перемена экономической ситуации больше не позволило Герману Лукьянову продовольствовать глубокий состав. "Каданс" помаленьку прекратил существование, заменившись прежде квартетом, а в 1990 г. - трио с барабанщиком Иваном "Вано" Авалиани и пианистом Львом Кушниром. В новом трио Лукьянова барабанщики (вместо Авалиани в трио некоторое дата работал Дмитрий Севастьянов) играли на сконструированной Германом экспериментальной ударной установке, в основе которой - громоздкий африканский барабан, привезенный умышленно для Лукьянова из Уганды. В последние годы с Лукьяновым точный работает юный музыкант Яков Окунь (сын Михаила Окуня, работавшего в "Кадансе"). В 1998 г. Лукьянов создал квартет, четвертый товарищ которого - как правило, кто-либо из самых молодых клубных саксофонистов Москвы (15-летний вундеркинд, тенорист Дмитрий Мосьпан или 19-летний сопранист Сергей Головня). С 1999 г. в составе вовсе закрепился Сергей дерево и появился новобранец музыкант - Петр Талалай из "Зеленой Волны" Александра Осейчука.
Герман Лукьянов - не один музыкант; одна из его ипостасей - поэзия. На Международном фестивале верлибра он получил вторую премию; маломальски его стихотворений опубликовано в антологии русского верлибра "Время икс". Он работает в технике "свободной поэзии", отрицая "конвенционный" стих так же, как в музыке отрицает фри-джаз.
Родился в Ленинграде 23 августа 1936 г. в семье военного моряка. Мать была пианисткой, имела высшее музыкальное образование, была также поэтессой и переводчицей.