Ровесник Вагнера. Как и Вагнер, он был великим оперным композитором 2-й половины 19-го века.
Он написал 26 опер и 1 реквием. Обладал чувством сцены, темпераментом и безупречным мастерством. В предпочтение от Вагнера Верди не отрицал оперных традиций, а навыворот развивал их (традиции итальянской оперы), но он реформировал итальянскую оперу, наполнил ее реализмом, придал ей сходство целого. К тому времени зрелище нуждалась в реформации. Было тьма вокальных излишеств, она почасту распадалась на отдельные номера. Верди стремился создать музыкальную драму. Он хотел соединить коллективно драму и музыку. Верди не декларировал свою реформу, а делал ее (не писал статей о реформе). Это произошло не сразу. Путь к мастерству был долгий. Творчество его впитало разные итальянские традиции от Россини (мастерство деференцированного (контрастного) ансамбля, динамические нарастания в финалах). От Беллини Верди взял вокальное мастерство, широту, ясность мелодии; от Доницетти - остроту контрастов, сценичность.
Верди выступал как оперный сочинитель в 40-е годы. В это пора усилилась освободительная кампания итальянцев против австрийцев. Оперы этого времени отвечают духу времени. Оперы героические, из массовых народных сцен, написаны крупным стилем - плакатным, броским, ярким. Хоры и арии в 40-е годы народ распевал на улицах.
^Оперы 40-х годов:
'Битва при Линьяно', 'Набукко', 'Ломбардцы'. Либреттист того времени - Солера. Есть и другие оперы: 'Леди Макбет', 'Эрнани', 'Луиза Миллер'.
'Эрнани' по драме Гюго. Полна романтических страстей, контрастов. Эмоции преувеличены. Психологической разработки характеров не хватает.
'Леди Макбет'. По Шекспиру. Сильные характеры, яркие страсти. бесконечно театральна.
'Луиза Миллер'. По Шиллеру. Глубокая психологичность. Появляется тема социального неравенства. Эта тема открывается в 50-х годах.
^50-е годы
6 опер: 'Риголетто', 'Травиата', 'Трубадур', 'Сицилийская вечерня', 'Симон Бокканегра', 'Бал-маскарад'. В этих зрелых операх Верди стремился к реальному изображению страстей и характеров, к психологизму. Характеры раскрываются в острых конфликтах. Большое важность Верди придавал либретто. Он заботился о том, дабы оно было сжато и воеже были острые конфликты. Оркестр в 50-е годы обогащается. Он усложняется.
'Риголетто'. 1851 год. Либретто Пиаве по драме Гюго 'Король забавляется'. По цензурным соображениям фабрикация перенесено в Италию. Трибуле - 1-е имя Риголетто. зрелище полна ярких театральных конфликтов, но есть прикраса чувств.
'Трубадур'. По драме Гумьериса. очень неясный сюжет.
'Травиата'. По Дюма. Бытовая психологическая драма.
'Сицилийская вечерня'. Продолжает линию героических опер 40-х годов. Написана в духе ощутительный французской оперы.
^60-е годы
2 оперы. 'Сила судьбы' (по заказу Петербурга). [В 70-е и 80-е годы Верди написал по одной опере]. Верди 2 раза приезжал в Петербург. Либретто Пиаве. Либретто неудачное.
'Дон Карлос' по Шиллеру. Психологическая драма. Большая опера. Здесь Верди не делит оперу на номера, он придает ей сквозное развитие (сквозные сцены).
1871 год. 'Аида'. 1-я положение была в Каире. Написана по заказу Каира. Большая. Внешние признаки - большая французская опера, но здесь зело важна глубокая психологичная драма. Вся песнь состоит из сквозных сцен.
В 70-е годы Верди написал реквием памяти поэта-революционера Алесандро Мандзони. 1873 год. По драматизму и контрастам, по театральности реквием приблизился к опере.
^80-е годы
1886 год. 'Отелло'. Музыкальная драма. Либретто Бойто. соединение музыки и драмы. Большие драматические сцены, напряженное развитие, в которое включаются сложившиеся оперные формы. Огромная роль оркестра. стройный язык усложняется - альтерации, прерванные обороты. Вводит лейтмотивы. В вокальных партиях усиливается декламационность. Образуется декламационно-ариозный стиль.
1893 год. 'Фальстаф'. По Шекспиру ('Виндзорские проказницы'). Здесь совершается оперная перемена в комическом жанре. Состоит из сквозных сцен. С значительный ролью декламационности.
^'Риголетто'
1851 год. Либретто Пиаве. В основе сюжета - зрелище Гюго 'Король забавляется' - это социально-обличительная сочинение из эпохи XVI века (король Франциск I). зрелище была написана за 40 дней и поставлена с большим успехом. Это первая зрелая драматическая опера, первая верхушка реализма. Эта случай была во Франции запрещена, т.к. она разоблачает пороки царственных персон. Пиаве перенес производство из Франции в Италию. правитель Франциск стал герцогом, шут Трибуле - Риголетто, его дочь Бланш стала Джильдой. Эта зрелище - психологическая музыкальная драма. Она развивает тенденции, которые сложились в операх 40-х годов. Написана в традициях 'Луизы Миллер' и 'Леди Макбет', но с еще большим психологизмом. зрелище полна резкими контрастами, романтическими преувеличениями, которые вносят мелодраматический характер.
зрелище сценична. Резкие контрасты придают ей театральную яркость. Например: 'Сцена бала у герцога' в 1-м действии. Появляется трагическая изображение линия Монтерона, кто проклинает герцога и Риголетто. В последнем действии мрачная обстановка, бурная театр убийства и, вдруг, звучит легкомысленная песенка герцога.
В опере есть противопоставление героев: непостоянный способ герцога и Риголетто, страдающая Джильда и кокетливая Маддалена.
зрелище состоит из 3-х действий. Внутри действий Верди стремится к созданию сквозных сцен, в которые входят ариозо, напевные речитативы, хоровые фрагменты. Некоторые разделы сцены могут быть весь законченными по форме.
преимущественно глубоко дана характеристика Риголетто. Он показан с разных сторон (характер): и как шут, издевающийся над другими, и как любитель отец, и как темный тревожный мститель, и как глубоко трагическая изображение (кульминация характера - ария 'Куртизаны - исчадья порока'). брак оркестра более сложная и интересная. Она перестает забавлять как аккомпанирующую роль. Именно в оркестровой партии звучит беспримерный в опере лейтмотив - лейтмотив Проклятья. С него начинается начало к опере. 2 полотно 1-го действия - 'Разговор Спарафучиле'.
1-е действие. C-moll. Трагическая тема вступления. снимок на одной ноте характерно для партии Монтерона. 2-я тема с секундовой стонущей интонацией. Тема страдания Риголетто. Завершается репризой.
1-я картина. Бал в доме герцога. Легкомысленная атмосфера. В центре картины - баллада герцога. Это как бы его кредо: 'Та, иль эта, я не разбираю'. As-dur. образцовый номер. Куплетная форма. помощь на народные итальянские танцы.
Менуэт и Ригодон. Гости танцуют. Простые (менуэт и ригодон). Ригодон в G-dur. Все это построено как 1 сцена.
нечаянно появляется случай Монтерона. Он появляется, все поражены. Вокальная часть основана на одной ноте (на лейтмотиве проклятья). Риголетто издевается над ним. В оркестре - кривлянья шута. Он говорит: 'Доверие вы наше не оправдали . . .'. Велика роль оркестра. Разные ритмические фигуры. В возражение Монтерон говорит: 'Вновь оскорбление'. 'Обиды страшной я не забуду'. Все поражены. Монтерон проклял герцога и Риголетто. кроме хор придворных: 'Старик полоумный, как смел ты явитьсяN'. систематически воздух бала проясняется, и люди забывают об этом происшествии.
2-я картина. Дуэт Риголетто и Спарафучиле. Мрачное начало - лейтмотив проклятья. воздух ночи выражена в оркестре. Ум7 аккорды. Риголетто один. Важен его монолог. Он вспоминает проклятье: 'Навек тем старцем проклят я'. Звучит лейтмотив проклятья. кроме диалог c Спарафучиле. Весь этот беседа - речитатив. совещание звучит на фоне оркестровой темы.
кроме случай и дуэт. Дуэт с Джильдой имеет 4 раздела: 1 (C-dur) - радостный, 2 (As-dur) - поет Риголетто, распевная тема, 3 (as-moll) - взволнованный, 4 (Es-dur) - Риголетто просит служанку защищать Джильду. донельзя важно, что темы Риголетто лишаются угловатости. искусство благородная, распевная.
кроме дуэт Джильды и герцога - основная тема в B-dur. Это - интимный дуэт. кроме ария Джильды, которая характеризует ее как бесхитростную, наивную, очаровательную девушку. E-dur. конец I-го действия. Переговоры придворных и Риголетто. Мрачноватый. Во пора похищения звучит хор придворных: 'Р' ('Тише, тише'). Завершает 1-е влияние лейтмотив проклятья. Риголетто узнает страшную истину.
II-е действие. Открывается тревожным вступлением. кроме ария герцога в Ges-dur. Появляются придворные (хор), которые сообщают о похищении Джильды.
театр и ария Риголетто (N 12) открывается песенкой Риголетто, внешне остается характеристика Риголетто - шутка, изломанная мелодия.
В арии Риголетто скольконибудь разделов:
1 раздел. c-moll. Обвиняет герцога и его окружение. Большую роль играет оркестр. 'Куртизаны, исчадье порока'.
2 раздел. F-moll. Униженно просит герцога.
3 раздел. Des-dur. Широкая распевная тема.
случай и дуэт Джильды и Риголетто. сказка Джильды. Печальная музыка, окончания фраз как вздохи. Дуэт Джильды и Риголетто. Есть часть (Des-dur), кто напоминает 3-й часть арии Риголетто. новый деление - важный пафос, быстрый.
3-е действие. Вся театр полна романтических преувеличений. Для сгущения атмосферы мрака Верди вводит хор, кто изображает завывание ветра. блестящий противоположный этой атмосфере - веселая песенка герцога. Он приходит в дом Спарафучиле. Его туда заманила Маддалена. Риголетто приводит Джильду. Образуется квартет: герцог, Маддалена, Джильда и Риголетто. явный метонимия контрастного ансамбля, где круг музыкальный человек получает свою музыкальную характеристику, контрастную другим.
Квартет. Des-dur. Начинает герцог. Обращается к Маддалене. Он ее обольщает. Ему отвечает Маддалена. Она кокетничает. У Джильды стонущие интонации со вздохами. У Риголетто болтовня полны мрачной злобы.
^'Аида'
1878 год. Написана по заказу правительства Египта по поводу открытия Суэцкого канала. Написана по старинной египетской легенде. Сценарий Мариэтта (ученый-геолог). Французское либретто дю Локля. Итальянский перевод - Гисланцони при участии самого Верди. Либретто сжато и довольно драматических конфликтных ситуаций. зрелище зело сценичная, яркая. Действия развиваются стремительно. Большая - 4 акта. По внешним признакам зрелище близка палец французской опере. видимоневидимо массовых народных сцен. Вводит балет. Основная жанровая линия - психологическая драма. Раскрыты внутренние переживания героев. Особым психологизмом отличаются характеристики Аиды, Амнерис. главный конфликт: с одной стороны - чистая доброжелательство Аиды и Радамеса, а с иной - жестокая сила, противостоящая ей, которую олицетворяют жрецы. Есть и героическая линия, которая идет от ранних героических опер: 'Набукко', 'Ломбардцы', 'Битва при Леньяно'. Элементы лирической драмы идут от ранних лирических опер: 'Луиза Миллер', 'Травиата' и др. Верди отказывается от номерной структуры и приходит к большим сквозным сценам. В них входят напевные речитативы, хора, ариозные моменты. Есть сцены чисто сольные или ансамблевые: большая сольная театр Аиды из 1-го действия или ряд ансамблевых сцен из 3-го действия.
Огромная роль оркестра. Он насыщен тематизмом (а не просто аккомпанемент). Есть лейтмотивы: Аиды, Амнерис, жрецов, ревности и др. Возрастает роль отдельных тембров: арфы (сцена посвящения в полководцы), гобой (в романсе Аиды), бас кларнет (3-е производство - характеризует Амнерис), скрипки (лейтмотив Аиды), литавры и тромбоны (в сцене суда).
гораздо усложняется согласный язык. В него входят разные элементы поздней романтической гармонии: мажоро-минор, энгармонические модуляции. Если сравнить это с Вагнером, то здесь есть полное равновесие инструментальной и вокальной партий.
Премьера оперы состоялась в Каире. Верди там не присутствовал. зрелище имела большущий счастье потом постановки в Милане (1871 год). Яркость музыке придает ориентальный цвет некоторых сцен. нередко использует пониженные ступени, элементы фригийского лада.
