I. Назад в будущее
Год 1997. Около мигающего неоновыми огнями ночного клуба «Метро» толпится продвинутая питерская молодежь.
— Что за группа сегодня?
— Понятия не имею.
В это сезон на сцену выходит Ева, бэк-вокалистка никому не известной рэп-команды, вспомнить имя которой ныне не представляется возможным. Слушая ее завораживающий вокал, один из посетителей задумчиво бормочет: «Этой девушке нуждаться действовать что-то свое… Таким голосом она сможет покорить весь мир». в концерта юный индивид представился девушке: «Юра Усачев из группы „Чугунный скороход“, позвоните мне, есть для вас предложение».
после три дня в квартире Юры раздался телефонный звонок: «Привет, это Ева!»
"Я спросил у нее: ты умеешь живо стихи? — вспоминает Усачев. — Она сказала: да, пишу. тут я попросил ее что-нибудь спеть. Она напела: «Время-песок, время-вода, скажи мне „да“… Я даже обалдел! Она не один пишет стихи, но и мелодию подбирает. Говорю, мол, приезжай ко мне, будем сочинять голос…»
чрез порядком часов в маленькой домашней студии Юры Усачева закипела работа. «Время-песок, время-вода…» — пела Ева. Юра в волнении притопывал в такт ногой. По коже бежали мурашки: «Это что-то невероятное, из этого получится хит»…
Глубокой ночью, набравшись смелости, Юра позвонил Еве: «Не хочешь послушать, что я из этого только сделал?»
«Включил ей песню, а сам не могу дождаться, понравится или нет. Ну как? — спрашиваю, а она: „Супер! отродясь не думала, что из этого может получиться комната песня“. Эта песнь вошла в наш главный книга „Время-песок“. Там она в оригинале».
^II. после тернии к звездам
Год 1998. На одной из московских дискотек Юра знакомится с набирающим в то дата обороты DJ Грувом.
«Я подошел и сказал, что мы — офигенные ребята из Петербурга, и у нас офигенная музыка. Он послушал демо и предложил поставить „Время-песок“ в эфире радиостанции, на которой тут работал. после пару месяцев Грув позвонил и сказал, что песнь занимает верхние строчки чарта и донельзя популярна у слушателей».
тут же «Гости из будущего» дали свое первое радиоинтервью. DJ Грув, крутивший пластинки в ночном клубе «Титаник», пригласил ребят выступить 8 марта.
«Мы вышли в зал — и обалдели! Столько людей — и все поют нашу песню! С тех пор, 8 марта для нас — День рождения группы».
Так состоялось боевое крещение дуэта. Однако, напротив ожиданиям, предполагаемого успеха не последовало. Записанный за одну ночь диск «Через сотни лет» так и остался никому неизвестным. Российская поп-сцена оказалась не готова к экспериментам в стиле джангл и эмбиент. старание не воспо моде, а делать ее самим, потерпела неудачу. нуждаться было что-то менять. лишь вот, что?
Практически весь 1998 г. о группе не вспоминали. впрочем летом того года DJ Грув выпускает сингл «Ноктюрн», положивший начинание волне музыки в популярном тутто в Европе стиле dream-house.
«У Евы была песня, зело медленная, депрессивная, в стиле трип-хоп, — рассказываетУсачев. — Там были такие слова: плачь-плачь, танцуй-танцуй… И меня осенило: почему бы не исполнять эту композицию в грувовском стиле?»
Как показали результаты, приговор было верным на 100 процентов. воспламенение бомбы замедленного действия произвел образованный шок. песнь побила все рекорды популярности. Ярко выраженная намек текста, сексуальный напев солистки, романтически-отстраненное прогрессивное звучание породили барыш и у публики, и у многочисленных «акул пера». Без этого хита не обходился ни один эфир российских радиостанций, он звучал из всех музыкальных палаток. всетаки в лицо артистов пока никто не узнавал. Стало очевидным: нужен продюсер, нужны клипы, нужен контракт. В это эпоха Юра Усачев работает над аранжировками бойз-бэнда «Отпетые мошенники», продюсером которого являлся Евгений Орлов. Посчитав, что собственная общество ничем не хуже, Юра предложил Орлову прослушать маломальски записанных трэков: «Беги от меня», «Нелюбовь», «Зима в сердце».
«Он разительно продолжительно мурыжил кассету, — рассказывает Усачев, — пока я не пришел и не сказал, что подписываю в Москве договор (наврал, конечно). Он испугался, и так мы получили олицетворенный контракт».
Огромная орудие шоу-бизнеса была запущена — вернее, в ней начал функционировать новичок уловка под названием «Гости из будущего». разряд переезжает в Москву, снимает затейщик клип — впрочем, как и инициатор блин, получившийся комом. Но нынче уже не остается теле- и радиоканалов, где бы не побывали Юра и Ева. Их лица не сходят с обложек глянцевых журналов, они дают по 30 концертов в луна и чувствуют себя абсолютно счастливыми.
«Сейчас мы не ощущаем себя гостями. Мы чувствуем, что находимся на своем месте и живем на определенный момент тем, что делаем. Не хотим ощущать себя ни пришельцами, ни ушельцами — мы будем жить так, как хотим, несмотря ни на что!» — из интервью журналу «Музыкальный магазин» (2000 г.).
На тот момент разряд уже имеет прерогатива вкоренять подобные аксиомы. Вышедший в 1999 году книга «Беги от меня» доказал, что интеллект и поп-музыка — вещи совершенно совместимые, более того, прекрасно друг друга дополняющие. Новоявленные звезды совершили невозможное: внесли в легкую танцевальную музыку некую элитарность, изысканность. Удачное соединение романтики и философской лирики, харизматичной внешности и нежного чарующего вокала Евы Польна, профессионализма и целеустремленности Юры Усачева, принесли заметные плоды. Едва ли не за луна общество приняла статус лучшей на российской поп-сцене.
Зимой 2000 года выходит по номерной диск команды «Зима в сердце».
«Нам было неимоверно удобно его записывать, поскольку большинство материала у нас было записано еще год назад. И мы знали, что у нас есть тайный хит „Зима в сердце“. если книга вышел, все поняли, что мы — разряд не одного хита, и новая страда получилась еще более качественной и продуманной».
Ребята чувствуют, что способны на большее. Они разрывают отношения с продюсером Евгением Орловым, чувствуя себя совершенно самодостаточными и состоявшимися музыкантами. Новые тенденции в современной музыке подталкивают их к использованию живых инструментов при записи в декабре третьего диска «Это сильнее меня».
«В этом альбоме я беру в руки гитару — и понимаю, что мы идем на эксперименты: хватит уже записываться под электронные инструменты. Мы не понимали, почему существует столкновение промеж поп и рок-музыкой, пока не догадались: если персона берет в руки гитару, он — честен. Хотя, мы за играли на концертах вживую!»
Гитарные песни «Так отважно», «Это сильнее меня», «Разбить окна души твоей» постигла та же участь, что и все предыдущие композиции дуэта. Первые строчки чартов, окончательное и бесповоротное признание феномена коллектива музыкальными критиками, огромная войско фанатов по всей России и не только. Третий книга оказался не как коммерчески успешным, но и возвел группу в ранг культовых — мысль для современной поп-сцены неприменимое. способность и профессионализм уже неоспоримы. «Гости» становятся «хозяевами»: они прочно заняли свою нишу, привнеся в российскую дэнс-музыку элемент изящества, утонченности и вкуса.
Стильные, сексуальные, молодой и уверенные в себе, они завоевали враз почтение и зависть со стороны коллег по цеху. общество с невероятной скоростью обрастала мифологией, поскольку личная житье артистов оставалась за кадром — несмотря на все усилия прессы.
Впервые ребята остались довольны своим видео. Клип, снятый на композицию «Это сильнее меня» впервые адекватно отразил концепцию творческого замысла Евы и Юры.
«Это было замечательное время, — ностальгирует Юра, — с этого клипа и начался назначенный стиль, какой мы сделали собственными руками. Сценарий придумал я. Сняли его за порядочно часов. Просто пришли в парк, сели на лавочку, я заиграл на гитаре, а Ева запела. Это была наша личная работа, где мы все делали сами. Все, что происходило — это оригинальные идеи».
Начался промежуток осмысленной слаженной работы одного единого организма. Предельно честные и интеллигентные, изрядно пафосные и претенциозные, от этого все более загадочные, они покоряют даже самых убежденных противников поп-музыки. В каждом новом альбоме слышна тонкая звенящая грусть, безысходная нежность, подкупающая искренность, так поразившие слушателей на первом диске. Переполненные стадионы, непрекращающиеся тяжелые ротации на радио и телевидении, стараться «акул пера» и попадание в скандальные хроники всевозможных изданий — все указывало на то, что ночная случай в одном из питерских клубов была не случайной. Более того, сама будущность позаботилась о том, для эти люди встретились.
«Это невозможно объяснить. Просто нам за хотелось, воеже прослеживался наш аутентичный стиль. Без ложной скромности могу сказать: мы — талантливые люди. Ева — певец и поэтесса. Она достохвальный хореограф, это личность искусства от рождения. Она четко попала на свое место. Я, поскольку всю житье занимался музыкой, в шоу-бизнесе плаваю как рыба в воде. Это дуэт сильных, умных и талантливых людей. Это дает нам шанс быть лучшими».
^III. На заре новой эры
Позади бесконечные гастроли, бессонные ночи в студии — запись четвертого по счету альбома «Гостей из будущего» практически завершена. Слушатели опять пустятся по волнам легких грез, сложных интимных отношений и утонченных душевных переживаний, на этот раз приправленных жесткой гитарной поддержкой. Уже в конце весны имя Грамзаписи «НИКИТИН» подарит поклонникам мочь услышать новость существо группы. По словам самих музыкантов, все композиции представляют cобой женские истории, рассказанные вокалисткой дуэта, причем некоторые из них — на французском языке. Прочно осевший на первых местах хит-парадов сингл «Люби меня по-французски», единственно из раз обозначил масштабы популярности группы. Этот мегахит еще не успел сдать свои позиции, как на смену ему уже пришла новая страда группы «Он чужой». Как утверждают Ева и Юрий, содержание одноименного клипа может смущать широкую общественность, впрочем конкретику своих замыслов ребята пока не раскрывают.
«Единственное, о чем позволительно лепетать откровенный — книга довольно необыкновенно женским, — поясняет идеолог дуэта Юра Усачев. — Он довольно личным, разительно откровенным. Мне хотелось, воеже эта доска весь была Евы. Там все стихи написаны ею. У меня были две мои работы, но я сознательно от них отказался. Ева — в центре, а все остальное вокруг. Это — высшая крапинка ее творчества, ее поэзии».
Удивителен тот факт, что весь книга был весь записан на компьютере, практически без помощи каких бы то ни было инструментов. Единственной «живой» и уже привычной для дуэта, стала гитара. Поэтому, в целом, пластинку дозволено даже назвать виртуальной.
При выборе песен для диска «Ева» ребята обращали наибольшее забота на то, насколько сочинение женственна, чувственна и лирична. До этого уже были написаны песни окончательно разной тематики: о жизни, о войне, о дружбе. Но в процессе Ева и Юра поняли, что эти композиции абсолютно не вписываются в величина пластинки, нарушается целостность только диска, которую так гордо было сохранить. В итоге, в книга вошли единственно нежные песни, несущие в себе истории любви.
«Мы решили создать более лиричные, чем обычно песни. С другим настроением. Потому что людям может заболевать странным, почему у „Гостей из будущего“ такие грустные песни, но поскольку поет девушка, то все вопросы отпадают, нет нисколько удивительного. Это же Ева».
Как дозволено охарактеризовать группу, которая уже заняла свое трек в огромном мире российского шоу-бизнеса? «Гости из будущего» давным зарекомендовали себя как создатели новой волны в популярной танцевально музыке. Они смогли разделаться стереотип, что подобная искусство не способна говорить в себе смысла.
«В чем наши противоречия? В том, что делаем, казалось бы, легкую музыку, но мы серьезные люди, которые хотят резонировать о серьезном, — делится Ева Польна, — в этом и есть конфликт. Существует предубеждение, что танцевальная искусство существует один для того, дабы двигаться определенным образом, но казаться не за и не думать»
В текущем 2002 году разряд намеревается не токмо предложить вниманию избалованного слушателя последний альбом, но и реализовать свои давние планы. Например, не забыта еще мечта доказать, что поп-артисты тоже умеют забавлять живьем. «Гости из будущего» действительно задумываются над созданием «живого» концерта, с большим количеством музыкантов, с хорошим качественным звуком.
«Мы больше, чем просто люди, которые стоят на сцене и открывают рот. Мы — создатели. На протяжении только выступления мы несем свое мировоззрение, свою энергию, которую мы хотим сохранить и преумножить. И это основное! Вот и все».
Музыканты не хотят чествовать следующий перфоманс модным ныне словом unplugged. Скорее, это акустический концерт. Ева и Юра по праву могут дразнить себя реабилитаторами болтовня «лирика» в современном русском языке. Поскольку ребята пишут не тексты, а именно лирику. А уже лирика, созданная Евой, ложится на музыку, тщательно отшлифованную и продуманную Юрой. По словам артистов, затем этого полуакустического-полуэлектронного концерта есть большая вероятность записи полноценного альбома. На 80 процентов он довольно быть из уже хорошо известных и всенародно любимых хитов. «Не любовь», «Ты где-то» и другие радио-боевики будут исполнены под гитару, под живые барабаны, под пианино.
«Это довольно адски красиво, — обещает Юра, — Ева с обычным проводным микрофоном, это офигительно! Такого никто еще не делал. Это довольно сильно фирменно, колоссально профессионально. В этом не довольно сносный удивительного для нас, но это довольно все непостижимо для тех людей, которые нас не знают. И не знают, что мы так умеем. Наше стремление — не напугать людей своим талантом».
Особое забота музыканты уделяют композиции «Не говори больше о любви», которая исполняется под гитару. Версия, по словам участников группы, скорее эстетическая, нежели массовая.
«Но мы считаем, что эту песню ничем запрещено испортить, никакими модными и смелыми решениями. У нее безгранично мощная энергетика. Ее позволительно приходить как угодно»
Артистов беспрестанно спрашивают на интервью, не используют ли они старые наброски для создания новых хитов. Оказывается, нет, хотя в той же самой песне «Не говори больше о любви» был использован музыкальный набросок, что изначально был приготовлен для целиком подобный песни. Музыканты бережно хранят весь свой архив, воеже некогда по крупице, как в мозаике, выложить новость творение.
Запланированный акустический согласие есть не что иное, как приготовление зрителей к настоящему «живому» выступлению, к преоценке стереотипов.
«Хочется дать…Хочется научить…Хочется читать что-то…»
Эмоционально, но честно. Они не кидают емких лозунгов, никого ни к чему не призывают, они просто сделали то, что хотели: сказали свое обещание в поп-музыке. Наверное, в новейших энциклопедиях современной шоу-индустрии их дозволительно было назвать неотъемлемой частью русскоязычной музыкальной культуры.
«Не просто танцевальной молодёжной группой, — уточняют участники дуэта, — а группой, которая сможет донести значение своих песен, что важен всем. Важен не единственно молодому, но и более страшему поколению. Он универсален. И его гордо донести».
Задачи поставлены серьезные, планки завышены, но игра стоит свеч. «Гости из будущего» создали свою культуру, свою идеологию, которой некоторый начинающие танцевальные коллективы пытаются передразнивать или даже использовать. Им удалось то, что не удавалось примерно никому — принуждать за собой целое племя меломанов. Их слава и оригинальность привлекает пристальное уважение коллег по цеху, вызывает зависть, раздражение, восхищение, но и заставляет оглядеться одновременно. Пересчитать танцевальные группы, которые делают политику на поп-сцене дозволительно по пальцам. «Гости из будущего» возглавлют топ. И если они 1/5 русскоязычной культуры, согласитесь, это заслуживает уважения.
«У нас нет комплексов, — резюмирует Ева, — мы делаем то, что умеем. И то, что хотим. иконописец имеет монополия описывать любыми красками. Если бы Малевич нарисовал около два черных квадрата, головка не стала бы от этого хуже. Потому что она написана рукой Мастера. Так же стараемся образовывать и мы».тера. Так же стараемся гореть и мы».
I. Назад в будущее
Год 1997. Около мигающего неоновыми огнями ночного клуба «Метро» толпится продвинутая питерская молодежь.
— Что за группа сегодня?
— Понятия не имею.