Стиль, в котором играет группа Hooverphonic можно по старинке обозначить одним единственным термином - «трип-хоп». Знатоки трип-хопа могут не согласиться с такой однобокой трактовкой и указать на то, что «трип-хоп» в исполнении Hooverphonic простирае
Бельгийцы Raymond Geerts (гитарист) и Аlex Callier (программирование, клавиши, гитары), работая техниками в одной из звукозаписывающих студий, за свою положение наслушались немало команд. Одни группы нравились им больше, другие - меньше, но ни одна из них не играла то, что хотелось воплотить в век двум друзьям. Решив восполнить промежуток в музыке, подобной Dead Can Dance, Cocteau Twins, Depeshe Mode и Сержа Гинзбурга, безгранично ими любимыми и уважаемыми, музыканты начинают заносить собственные сочинения. Чуть позже вследствие общих знакомых они выходят на Liesje Sadonius (вокал) - студентку Академии драматического искусства. Тут было самое пора задуматься о названии новоиспеченного коллектива...
И в этом вопросе, конечно, не обошлось без проблем: музыканты берут слово Hoover, и на них тут же подает в суд одноименная компания, занимавшаяся производством пылесосов. Недолго думая, ребята добавляют к слову Hoover конец -phonic и таким образом, у новоявленной группы появляется полноценное имя. Правда, требование у пылесосной компании так и не возникла бы, если бы первая засветка команды не была бы столь удачной. Ею стала песнь «2Wicky», вошедшая как заглавная тема в саундтрек к фильму Бернардо Бертолуччи «Украденная красота».
Самое интересное, что этот застрельщик шажок Hooverphonic - песнь «2Wicky», а также следующий дебютный книга «A New Stereophonic Sound Spectacular», на поверку оказались вконец не похожими на вкус тех же Dead Can Dance и Cocteau Twins, на которых первоначально равнялись музыканты. По звучанию «первенец» был близок скорее к Sneaker Pimps, Portishead и Massive Attack, и при всем этом новичкам сходу удалось встречать формулу неповторимости своего стиля и привлечь к себе внимание.
Первенец «A New Stereophonic Sound Spectacular» получился загадочно-изысканным альбомом с набором классических и электронных инструментов и был заполнен тягучей сэмплированной поп-музыкой. безгранично нередко в разговоре о новых тенденциях всплывает выражение «сэмплер» - его поминают как знак нового мышления. Те, кто крутит ручки синтезаторов и ритм-машин, в процессе звукозаписи режут на части свои уже записанные партии, загоняют их в сэмплер, зацикливают, играют в этом сопровождении, режут записанное на части, загоняют в сэмплер и т.д. Аналогичным образом поступают Portishead и такой же подход к музыке у бельгийского трио: прежде поем под гитару, после сэмплируем. Кстати, трек «2Wicky», ставший радиохитом в некоторых странах - только лишь музыкальное упражнение, придуманное музыкантами и основанное на сэмпле.
Таким образом, удачно используя знаменитый сэмплер и свои творческие способности, Hooverphonic вроде бы нащупывают свою собственную колею и начинают раскрутку самих себя. Дебютная доска вызвала энтузиазм как у критиков, так и у публики, и музыканты отправились в тур по Америке и Европе.
Во век этой поездки группу внезапно для всех покидает вокалистка Liesje Sadonius, решившая предпринимать сольной карьерой. Для Hooverphonic утрата была, конечно, не маленькая, но достойная воздаяние Liesje все-таки нашлась. В марте 1997 на брошенный пост вокалистки приходит 18-летняя Geike Arnaet, органично вписавшаяся в коллектив. С «новым голосом» Hooverphonic выступают на крупнейших европейских летних фестивалях, дают близ тридцати концертов в США и в июне 1997 года приступают к записи нового альбома.
другой книга «Blue Wonder Power Milk» музыканты среди собой называют интернациональным: вокалы пишутся в Бельгии, для записи струнных инструментов был выбран житель Mol, остальные партии записываются в Нью-Йорке уже зимой, следствие микшируется в Париже, мастеринг проводится в Портленде. Все песни на этом альбоме (и на последующих) в основном написаны Аlex Callier, а сопродюсером, звукорежиссером и программистом этой пластинки стал Mark Plati, приложивший когда-то руку к альбому «Earthlings» David Bowie.
В новой работе «Blue Wonder Power Milk» музыканты уже очень дали волю своим эмоциям, достанет изменившимся со времен создания первой пластинки, меньше стало сэмплов - больше вокала. Если на первой был холодный холод, то на следующий - опьяняюще теплая искусство с заоблачным вокалом, пропасть симфонического звучания, скрипок, которые так любит Alex, двойные басы, лютни и мандолины. Этим альбомом троица доказала, что представляет собой вещь большее, чем сэмпловая группа, тем более что не использует чьи-то сэмплы, а играет свои собственные, и это не около сэмпла строится песня, а около песни крутятся сэмплы. Диск «Blue Wonder Power Milk» уже не пропитан веяниями бристольского трип-хопа. Музыканты постарались уйти от мрачноватого звучания и нащупали кучу дорожек к движению вперед.
К 2000 году трип-хоп тихо начинает отвечать свои позиции, в свою пользу набирает очки французская танцевальная музыка, а Hooverphonic стараются быть вне времени и в августе этого же года выдают в свет третью студийную работу, обладающую уже колоссально заметным и оригинальным стилем. «The Magnificent Tree» - более динамичный и цельный, здесь опять оркестровые аранжировки, но уже более сказочные, все тот же вокал сирены, но с претензией на театральность, та же загадочность, но более психоделическая, и, несмотря на это, теплота и оптимистичность предыдущего альбома увеличена вдвое. Творцам альбома удалось объединить наиболее актуальные течения того времени - от того же трип-хопа до латины. Стало больше радиохитов, доступных пониманию широким массам («Mad About You» и «Jacky Cane»).
Оркестровки к альбому делал давнишний сподвижник группы правитель Matt Dunkley, принимавший покровительство в записи саундтрека «Moulin Rouge» Базза Лурманна. Песни из альбома попадают в различные саундтреки к фильмам и рекламные ролики известных брендов. разряд становится постоянным участником крупных европейских и американских фестивалей - Belgium's Werchter Festival (лето 2001), Carling Weekend Festivals, CMJ Music Marathon, выступая на одной сцене с Tori Amos, Red Snapper, Laurent Garnier, Junkie XL, Oasis, Primal Scream, Pulp, Beck, Stereophonics, Muse.
Еще в 90-х годов начала являться необычайная дифференцированность поп-музыки и возникла толпа различных и непохожих друг на друга поп-групп, некоторые из которых заняли позицию узкой специализации. Именно к таким дозволено отнести группу Hooverphonic, которые доказали наличие своей «специализации» последним на определенный момент альбомом «Jackie Cane», вышедшим в сентябре 2002 года. Стилистически выдержанный, неописуемо- атмосферный, качественный и концептуальный, этот книга показал, что первенство находится уже на все новом витке своей карьеры. На «Jackie Cane» музыканты сумели сохранить свой узнаваемый саунд, но при этом исполнять книга непохожим на свои предыдущие работы.
Не секрет, что безотлагательно поп-музыка воспринимается сполна иначе, чем двадцать лет обратно и кажется смешным мешкать от нее чего-то необыкновенного... От способного бельгийского трио, которое относит себя к клану поп-музыкантов, почему-то дюже хочется повременить новых и новых открытий.
«Мы делаем самую настоящую поп-музыку. Если вы не можете поставить нас в один ряд с Бритни Спирс, тут называйте наш изложение "альтернативный поп". Нам все равно! Мы играем то, что идет изнутри, не задумываясь, как это довольно называться». завершение цитаты.
