И.И. Шварц – народный артист России, лауреат Государственной премии России, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России и Российской академии кинематогарфических искусств «НИКА». В 2000 году ему была присуждена Царскосел
Родился 13 мая 1923 года в городе Ромны Черниговской области (Украина). Отец – Шварц Иосиф Евсеевич (1889 г. рожд.). Мать – Шварц Рахиль Соломоновна (1890 г. рожд.). жена – Нагорная Антонина Владимировна, экономист. Дочь – Лапшова Галина Исааковна.
Исаак Шварц вырос в интеллигентной, хорошо образованной семье. Его дед по отцовской линии имел духовное звание, в начале XX века он переехал в Ромны из Прибалтики. повитуха по линии матери была в родстве с известным скульптором Антокольским. Отец Шварца – филолог, окончил Петербургский университет, мама – выпускница Киевского коммерческого института, преподавала математику, литературу и русский язык в школе. Родители с ранних лет привили Исааку и его сестрам Софье и Марии пристрастие к чтению и музыке, которую Иосиф Евсеевич крайне любил, сам был обладателем красивого, сильного голоса.
В 1930 году семейство Шварца переехала в Ленинград, где он начал работать в Доме художественного воспитания детей (ДХВД) по классу рояля у преподавателя А.С. Замкова.
В доме нередко собирались друзья отца по университету и устраивали настоящие музыкальные вечера. В Ленинграде Иосиф Евсеевич познакомился с молодым Д.Д. Шостаковичем, творчество которого дюже ценил и талантом которого не переставал восхищаться. Старшая сестра Шварца – Софья, в то век уже студентка консерватории, была прекрасной пианисткой. Именно она познакомила его с произведениями Моцарта, Бетховена, Чайковского, Бизе и других классиков.
В 1935 году в жизни 12-летнего Исаака Шварца произошло безгранично важное событие. Он принял покровительство в концерте молодых дарований в Большом зале Ленинградской филармонии – в сопровождении оркестра филармонии блестяще исполнил 1-ю пакет Первого концерта Шопена. Юного пианиста заметил лучший музыкант и учитель учитель Леонид Владимирович Николаев. Шварц начал брать у него уроки, не оставляя занятий у А.С. Замкова. все вскоре случилось несчастье, в корне изменившее его судьбу, – 9 декабря 1936 года отец Исаака, едва оправившись потом перенесенного инфаркта, был арестован органами НКВД. Этот день стал роковым для всей семьи. в изнурительных допросов в марте 1937 года Иосиф Евсеевич был осужден по 58-й статье за «антисоветские разговоры» и приговорен к 5 годам потеря свободы. Из заключения он не вернулся – погиб в лагере...
Летом того же года Рахиль Соломоновну с детьми выслали из Ленинграда в Киргизию, в крепость Фрунзе. Здесь она устроилась мучиться на швейную фабрику. Роль кормильца в семье занял 14-летний Исаак: он начал давать частные уроки игры на фортепиано детям местных чиновников. Учась в школе и давая по 3–4 урока в день, он выкраивал век для самостоятельных музыкальных занятий, как токмо удавалось встречать где-либо «порядочный» инструмент, что было очень непросто в условиях ссылки.
В ссылке судьбина свела Шварца со многими образованнейшими людьми (среди «спецпереселенцев» были филологи, историки, философы), дружба с которыми обогатило его на всю жизнь, во многом предопределило будущую работу композитора над музыкальным оформлением спектаклей и кинофильмов по произведениям русских классиков Ф. Достоевского, А. Пушкина, А. Островского, А. Гончарова, И. Тургенева, А. Чехова, Л. Толстого, М. Горького.
В 1938 году Исаак Шварц начал брать уроки композиции у замечательного педагога В.Г. Фере. В последующие годы ссылки он приобрел ценные профессиональные навыки, работая концертмейстером в Киргизском государственном театре. Во дата Великой Отечественной войны он руководил вместе и оркестром Красноармейского ансамбля песни и пляски Фрунзенского военного округа. В 1943 году он женился, вскоре родилась дочь Галина.
Во Фрунзе Шварц познакомился с сестрой Д.Д. Шостаковича Марией Дмитриевной, пианисткой, сосланной по аналогичному поводу. если в 1945 году срок ссылки окончился, по ее просьбе Дмитрий Дмитриевич принял Шварца в Ленинграде. Шостакович обратился к профессору Ленинградской консерватории Б.А. Арапову с просьбой принять талантливого музыканта, несмотря на его слабую теоретическую подготовку, в свой разряд композиции на 1-й курс, с условием, что Шварц интенсивно займется теоретическими дисциплинами. Исаак Иосифович вспоминает, что при первой же встрече Дмитрий Дмитриевич отнесся к нему с чувствительный теплотой и участием. В дальнейшем Шостакович следил за развитием его творчества, помогал советами, радовался его удачам.
разряд Б.А. Арапова был одним из наиболее многочисленных по составу, в 1940-е годы у него занимались Ю. Балкашин, Д. Толстой, Ю. Ефимов, И. Акбаров, А. Пэн (Чернов), М. Симанский, Н. Червинский. Б.А. Арапов добивался от своих студентов профессионального овладения традициями русской композиторской школы, особое почтение уделял сочинениям крупной формы, прививая своим ученикам основы симфонического музыкального мышления. Занимаясь у Б.А. Арапова, Исаак Шварц написал Сонату для скрипки и фортепиано (соль минор), Струнный квартет, романсы на стихи Пушкина, Тютчева, Фета, Полонского, Гейне, Вариации для фортепиано, Арию для скрипки с фортепиано. В этих произведениях впервые раскрываются творческие устремления молодого композитора. В особенности это относится к Скрипичной сонате, привлекающей горячей «общительностью» высказывания, сочными контрастами лирических и жанровых музыкальных образов, естественной свежестью мелодики и гармонического языка. Соната с большим успехом часто исполнялась в студенческих концертах другом композитора, после выдающимся скрипачом Михаилом Вайманом. Романсы Шварца, написанные им в годы учебы, исполнялись в концертах известными ленинградскими певцами С.Н. Шапошниковым, Н.Л. Вельтер и др.
Плодотворным оказалось и творческое дружба с композитором О.А. Евлаховым, у которого Шварц учился последние два года своего пребывания в консерватории (1950–1951). Под руководством О.А. Евлахова написана песнь «Дума о Родине» на стихи А. Чепурова для солиста (баса), хора и симфонического оркестра в 3 частях, баллада для баритона с оркестром «Солдат и вьюга» на стихи М. Светлова, романсы на стихи В. Орлова, С. Щипачева, а также 1-я остатки Симфонии фа минор – сочинения, принесшего Шварцу главный величавый успех.
страда над симфонией была закончена в 1954 году. Это следствие в 4 частях – лирико-эпическое повествование композитора о молодом человеке, своем современнике, которому присущи исступление и непосредственность юности, активная действенность помыслов, достоинство чувств. От романтической порывистости, душевной тревоги, напряженных поисков к мужественной решимости, волевой энергии – таков путь эмоционального развития музыки. Раскрывая домашний мир героя, компилятор рисует картины современной жизни. Отсюда и органичная сцепление мелодики симфонии с интонациями советских массовых песен, с народной музыкой. Это произведение, тепло принятое слушателями, с момента премьеры 6 ноября 1954 года часто исполнялось в Большом зале Ленинградской филармонии (дирижеры Б. Хайкин, А. Янсонс, К. Элиасберг, Н. Рабинович, К. Зандерлинг, Э. Крикуров). В 1955 году согласие прозвучала на VIII Всесоюзном пленуме правления Союза композиторов в Москве (дирижер А. Гаук), на котором Исаак Шварц был принят в Союз композиторов. В 1958 году была издана партитура симфонии.
В последующие годы И. Шварц пишет светлую, колоритную по оркестровке Молодежную увертюру для симфонического оркестра (1957), балеты «Накануне» (либретто А. Белинского) и «В стране чудес» (либретто Л. Якобсона).
Балет «Накануне» (Ленинградский правительственный отвлеченный незначительный балаган оперы и балета, 1961) вдохновлен сюжетом и образами знаменитого романа И.С. Тургенева. искусство балета увлекательно повествует о людях и событиях романа. автор умеет передать и «лирический пафос» своих героев, и смелый порыв, и прерывистые интонации взволнованной речи, заставляет учащенно страдать пульс музыки в напряженные моменты жизни героев. Сюита из балета многократно исполнялась в концертах оркестром Ленинградской филармонии.
подобный балет, «Страна чудес» (1967), поставленный в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета имени С.М. Кирова, явился плодом сотрудничества композитора с выдающимся хореографом Леонидом Якобсоном. Повествование о войне с фашизмом здесь облачено в форму русской сказки, музыкальное приговор которой связано с традициями Римского-Корсакова, Стравинского и Прокофьева. помощь с Л. Якобсоном стало важной вехой в творческой судьбе композитора. Для знаменитых «Хореографических миниатюр» Якобсона Шварцем были написаны музыкальные номера «Сильнее смерти», «Подвиг», «Вакханалия» и «Лирический вальс».
мочь творческого сотрудничества с виднейшими мастерами театра и кино привлекла Шварца к работе над музыкальным оформлением драматических спектаклей и фильмов. В конце 1950-х годов им была написана искусство к знаменитым постановкам Георгия Товстоногова «Идиот» Ф.М. Достоевского и «Горе от ума» А.С. Грибоедова в Ленинградском академическом Большом драматическом театре имени М. Горького. В дальнейшем знаменитый режиссер опять обратился к музыке Шварца, работая над спектаклями «Не склонившие головы» Н. Дугласа и Г. Смита и «На всякого мудреца аминь простоты» А. Островского. В разное пора автор сотрудничал также с другими театрами Ленинграда и Москвы. Он сочинитель музыки к спектаклям «Доходное место» А. Островского (Ленинградский подмостки имени А. Пушкина, режиссер Р. Суслович), «Лес» А. Островского (ЦТСА, режиссер В. Мотыль), «Молва» А. Салынского (Московский эстрада имени В. Маяковского, режиссер А. Гончаров) и многим другим (всего свыше 35 спектаклей). В театре в полной мере раскрылось яркое лирическое даровитость И. Шварца, принадлежащий ему чуткий психологизм, незаурядное чувствительный музыканта-драматурга.
В 1958 году И. Шварц дебютировал в кинематографе, став автором музыки к картинам «Неоплаченный долг», «Наш корреспондент» и «Балтийское небо». С этих пор делание в кино на долгие годы стала главной в творчестве композитора. Он успешно сотрудничал с такими крупнейшими кинорежиссерами страны, как И. Пырьев, М. Ромм, И. Хейфиц, С. Микаэлян, В. Венгеров, М. Швейцер, Ю. Карасик, В. Мотыль, С. Соловьев, Н. Губенко, Г. Аронов, А. Бобровский, А. Герман, П. Тодоровский, Р. Нахапетов, С. Бодров, П. Лунгин, В. Бортко, Е. Татарский. Исаак Шварц написал музыку более чем к 110 фильмам, некоторый из которых вошли в милый фонд отечественного и мирового кинематографа: «Братья Карамазовы», «Живой труп», «Дикая пес Динго», «Семейное счастье», «Карусель», «Бегство мистера Мак-Кинли», «Соломенная шляпка», «Егор Булычов», «Станционный смотритель», «Сто дней потом детства», «Дерсу Узала», «Из жизни отдыхающих», «Избранные», «Белое солнце пустыни», «Звезда пленительного счастья», «Обрыв», «Нас венчали не в церкви», «Мелодия белой ночи», «Блондинка за углом», «Проверка на дорогах», «Каникулы Кроша», «Необычайное пари», «Не стреляйте в белых лебедей», «Последняя жертва» и др. С Исааком Шварцем в кино работали замечательные дирижеры Ю. Темирканов, Э. Хачатурян, А. Лазарев, В. Понькин, Е. Колобов, В. Джордания, М. Эрмлер.
если популярный японский режиссер Акира Куросава начал арендовать в России свой фильм «Дерсу Узала», из многочисленных композиторов, с чьей музыкой он познакомился, он выбрал именно Шварца. И не случайно. искусство Шварца входит в фильмы как неотъемлемая статья их художественной сущности, вступает в полифоническое взаимодействие со зрительным рядом, открывая в запечатленных образах накануне непредставимые глубины. сочинитель обладает замечательным умением «не рисовать события на экране, а лирически объяснять их в музыке» (В. Мотыль). Это высоко ценят режиссеры.
Владея разными типами композиторской техники, Исаак Шварц превыше только ценит в музыке искренность, простоту, мелодическую естественность, его искусство насыщена добротой и человеколюбием. сочинитель за остается верен своей музыкальной стихии, где нежная мелодичность, грустная смех и драматизм объединены его любовью к героям, стремлением скопом с ними думать над их печалями и радостями.
некоторый мелодии, песни и романсы Шварца из кинофильмов сошли с экрана и получили самостоятельную житьебытье в музыкальном быту и на эстраде, принесли автору всенародную любовь: Вальс и «Песенка кавалергарда» из кинофильма «Звезда пленительного счастья», песнь «Ваше благородие, госпожа разлука» («Белое солнце пустыни»), песнь «Наряд подвенечный» («Нас венчали не в церкви»), песни из кинофильма «Соломенная шляпка» и др. В концертах исполнялись сюиты из кинофильмов «Егор Булычов», «Звезда пленительного счастья», «Мелодия белой ночи», «Станционный смотритель». Исаак Шварц удостоен Гран-при на многих международных кинофестивалях, ему трижды присуждалась высшая кинематографическая отличие России – премия «Ника».
Особую роль в жизни композитора сыграли любовь и долголетнее плодотворное помощь с поэтом Булатом Окуджавой, на стихи которого он написал 32 песни и романса. некоторый из них стали действительно народными («Не обещайте деве юной», «Ваше благородие...», «Любовь и разлука», «Капли датского короля», песенки из кинофильма «Соломенная шляпка» и др.). Окуджава больно высоко ценил диковинный дар Шварца «извлекать музыку из самого стихотворения, ту самую, единственную, которая всего и существует для каждой строки».
В 2000 году автор снова обращается к симфоническому жанру, с которого начиналась его творческая жизнь. Он пишет пение для оркестра «Желтые звезды» (или «Пуримшпиль в гетто») в 7 частях. Идея создания этого сочинения возникла у него под впечатлением документальных записок одной из узниц каунасского гетто, преимущественно потрясших композитора описанием празднования Пурима – веселого еврейского праздника, ставшего в нечеловеческих условиях лагеря смерти праздником «с петлей на шее». Исаак Шварц посвятил свой согласие памяти шведского дипломата Рауля Валленберга, в годы следующий мировой войны спасшего от смерти десятки тысяч евреев. пение «Желтые звезды» – лирический гимн мужеству, мудрости, достоинству и чувству единства людей, преодолевших очень гибели.
в премьеры, состоявшейся 10 мая 2000 года в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича (дирижер В. Альтшулер), согласие исполнялся в Москве Российским национальным оркестром (дирижер П. Сорокин), в Киеве (дирижер Р. Кофман) и еще в Петербурге (дирижер Н. Алексеев) – отдельный раз с неизменным успехом. В 2002 году пение «Желтые звезды» был записан на компакт-диск в исполнении Владимира Спивакова и Российского национального оркестра.
И.И. Шварц – народный музыкант России, лауреат Государственной премии России, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России и Российской академии кинематогарфических искусств «НИКА». В 2000 году ему была присуждена Царскосельская художественная премия «За уникальное скопление романсов на стихи русских поэтов XIX–XX веков». В 2003 году И.И. Шварцу присвоено сословие почетного гражданина Ленинградской области.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
