Первый раз я взял в руки гитару в возрасте двенадцати лет, в пионерском лагере. От гитары я просто "угорел", увидел близко и "угорел". Я тогда вообще "угорал" от музыкальных инструментов. Один раз в ДК МГУ я попал в комнату, где хранятся музыка
Договорившись об интервью, я решил посмотреть, что пишут про моего будущего собеседника на одном из главных гитарных сайтов страны - guitars.ru. Посмотрел. нуль не пишут. Четвергов есть, Гаина есть, скоро есть, все есть, а его нет. Во период следующего телефонного разговора случайно поинтересовался - как так, все есть, а тебя нет? "Да вроде был, - отвечает, - попробуй посмотреть на mp3.com, где-то там как повинен быть". Посмотрел. "Где-то там" - оказалось чартом лучших мировых исполнителей, в разделе "World/Folk". Вот что пишут о нашем герое на mp3.com: "Яркая техника, уникальный школа и его собственный, как он сам говорит, новоиспеченный язык общения со старым инструментом. Никакой слушатель не сможет отрицать, что его искусство полна таинственной русской душой. Музыкант ярко выраженной внутренней свободы. Это вне времени. :После того, как он освоил джаз, рок и поп музыку, он, по его собственным словам, попытался пренебрегать все, весь прежний опыт, и выучить игру на гитаре сначала. Он искал принадлежащий звук, собственную интонацию, личный путь в музыке. И он его нашел. Его искусство полна российских мелодических традиций. Но это - не мнимый и фальшивый "matryoshka-style" (чем, к сожалению, и заканчиваются большинство экспериментов с русской народной музыкой). Это - реальная союз посреди древними фольклорными формами и современной жизнью. Он также научился пользоваться свою гитару в качестве культурного моста. Испанское фламенко, классическая музыка, "цеппелино-подобные" аккорды и рок-н-рольные ходы, изящно и с бесчисленный душой смешаны с российской музыкой - ее огромным симфоническим чувством и основами народных мотивов".
Итак, разрешите представить. У нас в гостях Иван Смирнов, гитарист-виртуоз, композитор-философ. В этот раз я решил отказаться от привычной формы интервью и не вмешиваться вопросами книга этого неординарного человека о своей творческой судьбе ( и не только).
^Начало
застрельщик раз я взял в руки гитару в возрасте двенадцати лет, в пионерском лагере. От гитары я просто "угорел", увидел возле и "угорел". Я тут общий "угорал" от музыкальных инструментов. Один раз в ДК МГУ я попал в комнату, где хранятся музыкальные инструменты. Кларнеты, трубы, клапаны, какие-то штуки, я был просто очарован. Гитару я тут видел единственно издалека. В то век на гитары повязывали банты, вешали на стены, в общем, "все дела". И вот в пионерском лагере какой-то паренек с гитарой пел блатные песни. Я взял гитару, посмотрел, провел рукой по струнам и заболел этим инструментом. В этот же вечер, я написал уведомление маме: "Мама, купи гитару, умираю". И врасплох она купила мне гитару. Это был 66-й или 67-й год, это была семиструнная гитара, стоила она 7 рублей 50 копеек. Моя первая гитара. Нет, я нуль не осваивал, я просто брал гитару, бренчал по открытым струнам, слушал - одним словом, наслаждался самим фактом. А после началась эпоха "Битлз", если отдельный уважающий себя юный личность имел выпиленную из табуретки гитару. У меня было девять гитар, выпиленных собственноручно.
^Технология
Основой для инструмента служили, как правило, отжившие свой век обычные гитары. От такой гитары откручивался гриф, отпиливалась пятка, бралась любая табуретка, выпиливалась любая форма. Звукосниматели делались из телефонных микрофонов. Один мой знакомый сделал гитару даже из пенопласта. Гриф у этой гитары кверху расширялся, взамен того, воеже сужаться, лады стояли вкривь и вкось. потом того, как он покрыл ее лаком, она пошла пузырями, вид у нее бал просто "ураган", но это было все не важно. Мы играли на этих гитарах на школьных вечерах. "Дом восходящего солнца", шейк тутто был в моде, твист и все такое. Нас прозвали - "Железные гитары". после дело дошло до "Битлз". Одним словом - "андеграунд", подполье. И вот таким образом я доиграл до "Второго дыхания".
^"Второе дыхание"
"Второе дыхание" - это была вовсю мощная команда. Я учился в девятом классе, и как-то раз они выступали у нас в школе на вечере. Играли сильно профессионально, играли Джимми Хендрикса. Они играли втроем - бас, барабаны и гитара. Максим Капитановский, Коля Ширяев и Игорь Дектерев. На гитаре играл Дектерев Игорь, причем гитара у него была фирменная, перепечатка "стратокастера", но перепечатка хорошая, итальянская или что-то в этом роде (сами понимаете, что это было по тем временам). Плюс к этому какие-то немыслимые "примочки". Мне запомнилась одна. Круглая; если в воздухе над ней водить ногой, то она меняла звук. В общем, вполне немыслимые вещи. Их выступление произвело на меня неизгладимое впечатление. после они развалились, и после срок уже другие люди воссоздали группу, но работали уже в другом направлении, инструментальном. Не помню, каким образом, но они вышли на меня и пригласили и забавлять с ними. Они были лет на семь старше, но тут все хиповали. У них - бороды, у нас - волосы; одним словом, мы сошлись и стали забавлять музыку джаз-рокового направления. Конкретно играли Билли Каппэма, пластинку "спектрум". Просто выучили ее и играли. тут в "Шарикоподшипнике" устраивались регулярные концерты. Проводились они по комсомольской линии, следовательно приходилось хранить волосы, украшать бороды и все такое. некогда нас пришел послушать Алексей Козлов. Он сказал: "Ребята, что вы играете? Это же сложная студийная музыка, шалить ее на концертах:?" всетаки нам нравилось. кроме в большом количестве стали казаться все эти советские ВИА: "Веселые ребята", "Самоцветы" и т.п. приход этого направления в музыке было очень верным с "идеологической" точки зрения, и в результате весь наш "андеграунд" сошел на нет. Народ стал натореть к русскоязычной эстраде. На концертах к нам стали подобный люди, говорить: "Спойте что-нибудь на нашем". Я здорово недоумевал, как дозволено рок петь на русском. Вскоре наши концерты совершенно прекратились. У меня к тому моменту было уже трое детей, нужна была работа. В результате я попал в "Голубые гитары". Проработал я там близко года и все это век лелеял надежду попасть в "Арсенал". В конце концов моя мечта сбылась. В восемьдесят четвертом я пришел в "Арсенал " и проработал там рядом шести лет.
^"Арсенал"
если "вылезаешь из подвала" и попадаешь на широкую публику, ты вынужден решить для себя задачу, как проявить себя "в данном формате". искусство у Козлова была необычайно сложная. Ноты - сплошная геометрия, все просчитано на компьютере. некоторый играли исключительно по нотам, потому что запомнить было невозможно. Играешь, сам не понимаешь что, а в целом получается музыка. В результате всегда себя ломаешь, заставляешь себя шалить именно то, что должен. поделка в "Арсенале" была непроходимо серьезной профессиональной практикой. И кроме этого, может быть, сам того не желая, Козлов помог мне определиться с направлением дальнейшего развития. раз он дал мне задача - подготовить фабрикат на акустической гитаре. Я, если честно, всю проживание тяготел к акустике, хотя и продолжал по инерции шалить на электрогитаре, просто положение того требовала. И вот, в конце концов, у нас получилось плод с акустической гитарой. прежде мы играли его втроем, а кроме один ушел, другой ушел, и я прогрессивно стал забавлять его один. Что, наверное, и послужило отправной точкой для сольного проекта. К тому же - начался рынок, филармонии развалились, в общем, все предпосылки были на лицо.
^Соло
Поначалу мы работали с Андреем Виноградовым. Он играл на клавишах в "Арсенале", и мы долгое пора думали о своем проекте. На гастролях в автобусах разговаривали, обсуждали. В конце концов все это вылилось в прорыв. Андрей был более образованный, он знал гармонию, как все это взаимодействует, я же предпочитаю мотаться интуитивно.
Мое кредо - жить самоучкой. Потому что как лишь я чему-нибудь научусь, чему-нибудь джазовому или классическому, разом исчезнет нечто. Естественно, я знаю элементарную теорию музыки, ноты, но все эти задачи по гармонии, тональности второго родства, третьего родства, как они взаимодействуют, - все это мне не нужно. Джаз, например, родился на стыке движения сверху, европейского, классического восприятия, и движения снизу, "с плантаций". Так и здесь надо двигаться, непосредственно. внове в Москву приезжал Эл Ди Меола - ну, просто фантастика. Он все знает - где он находится, что он нажал. Все просчитано, ноты пред ним - в ширину по два метра; ему что ни поставь, он все сыграет. Но что-то уходит. Не происходит никаких открытий. На западе для музыкантов созданы все условия, он может получить превосходное образование, после прекрасно играет и прекрасно поет. Есть благотворная среда, но идеи становятся все дефицитней. У нас же извращенно - условий нет, круг отсутствует, но идеи дозволено пользоваться откуда угодно. Мы в какой-то степени недалеки от "плантаций". Но это решительно не значит, что мы здесь дикари.
^"Яркая техника, уникальный стиль"
Технарем я себя не считаю. Есть такие гитаристы, слушая которых просто начинаешь робеть. Например, такой испанец Канисарез, так играет, просто кошмар, сидишь и думаешь: "Надо же, который музыкант ". Если бы я играл фламенко - все, у меня залпом же появился бы комплекс. Но нет. Потому что - он в своем пространстве, в знойной Испании, а я в своем, на Шаболовке. некоторый говорят: "Ну, куда нам за испанцами", хотя вельми некоторый испанцы играют фламенко очень посредственно. некоторый наши играют много лучше, но они находятся не в своей среде, следовательно нет того огня.
^"Его искусство полна таинственной русской душой"
Я понял, что не надо "изобретать велосипед", надо встречать свое промежуток и его окультуривать. И шарить его нуждаться здесь, но это трудно. Среды нет, традиций нет, все перебито-переломано. Но не надо "зарубаться" именно на русском, славянском, языческом - надо сквозь фольклор разведывать свою индивидуальность, хотя адаптация каких-то фольклорных элементов весь допустима. вместе пользоваться позволительно отовсюду: джаз, рок, поп, танго, все что угодно, но все это должен быть подчинено идее. Несмотря на то, что вся план академической музыки придумана на западе (Бах, Бетховен), русская классика существует. Пусть это та же сонатная форма, но здесь могут быть другие интонации, ритмические формы, размах, какие-то этнические ощущения, особенный мелодизм. живот наполнена иным. новый язык, менталитет, исторический и образованный путь. житье наполняет другое пространство, и потихоньку, если выучить спокойно к этому относиться, позволительно впускать в это промежуток все что угодно. У нас в стране имеется огромное много талантливых гитаристов. А уж как играют на электрогитарах - общий уму непостижимо. Но что играют? Проблем с репертуаром нет исключительно у тех, кто их не замечает. Это мое субъективное мнение, я не хочу никого обидеть, но большинство наших виртуозов застряло во временах Ингви Мальмстина и упорно не хочет оттуда вылезать. Ведь на электрогитаре позволительно забавлять как угодно. Джимми Хендрикс сам придумал все эти завязки с усилителем и тому подобное. Он при помощи электрогитары рождал стихию, а не брал избитые формы и пытался что-то из них сделать. надо как-то завоевывать себе ситуацию. На мой взгляд, надо забавлять по-русски, так, как никто не играет. По-русски не внешне, а по языку, по ритмике, по интонации и по пространству. Есть такое идея в музыке - пространство: берется передовой аккорд, и оно очерчивается. Там такого нет, или есть, но оно там другое.
^"Музыкант ярко выраженной внутренней свободы"
Хочется увеличивать мир, в котором ты живешь. Что в основном нас окружает? "Поле чудес", сериалы и "MTV". Бывают хорошие фильмы, просто шедевры, я даже записываю некоторые из них, но таких фильмов становится все меньше и меньше, а в основном сплошное "мыло". Включаешь телевизор - и поехало: чулки, носки, вьетнамские рынки, крыша, братва, теневая экономика. позволительно ведь по-другому как-то жить. В каждом человеке течет внутренняя жизнь. И такие вопросы отдельный решает для себя сам. шабаш нередко решением является маммона (богатство. Прим.ред.), но издали не всегда. Я бы не сказал, что Де Ниро или Аль Пачино живут и работают всего ради денег. безделица подобного. У всех есть своя философия, свое мироощущение, и это вельми важно. Хотя американцы и европейцы - люди другого плана, но у них все это непременно есть. А так называемый "совок" - он, наоборот, все это растворяет, нивелирует и заставляет людей не вертеться к подобным вопросам. К счастью, идеология немедленно уже не довлеет над нами, и следовательно я считаю, что мы безотлагательно внутренне наиболее свободны. Так если ты свободен, зачем мучить себя в рамки "MTV"? Существует же другое восприятие жизни. Русская дни несравненно шире, в стиле "MTV" дозволительно жить, но в том числе, отрицание все сужать до этого. Авангардные выставки, акции, перформансы. Есть же московский колорит, русский колорит,:коровы, провинция. У нас провинция - чуть ли не больше Африки. Какие перформансы? Выйди на улицу - непрерывный "экшн", ушел в лес, и все, и не вернулся. Какое там "MTV". Вот это все выливается в свое ход жизни, создает свой фарватер, известие к ремеслу, творчеству. изделие есть работа, но есть вещи более важные, принужден быть какой-то фундамент.
^":играют на тыквах:"
Мы были в Шотландии, в Эдинбурге, на международном фестивале "Fringe", причем пир этот в основном киношный и театральный, искусство там представляется на колоссально высоком уровне: если поет - то Паваротти, и т.п. А последние лет десять, параллельно, там стали описывать экзотическую музыку. Приезжают ребята из Африки, играют на тыквах, и все такое. Зрителям это интересно, экзотика. Мы, честный говоря, не адски вписывались в рамки происходящего, меня даже в шутку прозвали там "гением" - "а, этот гений, да слышали", то есть мы со своей музыкой явно не попали. И плюс к этому мы работали на новой площадке, в центре города. Площадка устроена в бывшей церкви, там даже если звезды играли, на них приходило по сто человек, а на нас так вместе по тридцать и меньше. Один раз в зале общий было два человека. Но это никого не волнует. Они заплатили деньги, пришли, сели, и ты будь любезен, играй. вельми тяжело забавлять для двух человек. после мы играли в еще одном месте, там уже набивался народ, но в основном набивались они туда сами по себе, пивка попить, потусоваться, но там уже было интересней. Одним словом, наш зачинщик опыт грешно назвать дюже удачным, но как я понял, для них это интересно, они уже наелись джазом, эстрадой, и они ждут чего-то нового. Надо просто выучить работать, как они. А у нас - агентов нет, представителей нет, чисто случайные контакты, благодаря которым удается куда-то выезжать. Но для меня это не проблема, у меня нет задачи - пользоваться куда-то как дозволительно чаще. Для меня важнее создать вещь и оставить это в себя. А уж если появляется мочь это где-то показать, получить за это деньги, хорошо. А нет, так и не надо.
^Про учебу
Я проучился два курса в школа им. Октябрьской революции (ныне Московский казенный институт музыки). Дальше не получилось. Да и не всем это нужно. Для кого-то это полезно. Сосредоточиться на учебе, сконцентрироваться, собирать себя, а после уже считать - что творить дальше. А некоторых это убивает. Современное формирование надо строиться на современных шедеврах. забавлять Листа, кто быстрей, тоже не каждому надо.
Мне кажется, что учить надо по-другому, чтоб было интересно. Я бы начинал с вопросов: для чего играют, что хотят и почему этого хотят? Кто-то скажет: "Я хочу забавлять блюз". Для начала нуждаться выяснить перспективы, для чего он хочет это наносить и понимает ли он это сам. Если просто так - пожалуйста, а если нет:Он вынужден понять, что он не найдет почвы под ногами здесь. Есть такой фильм "Перекресток", я думаю, что многим поклонникам блюзовой гитары он хорошо знаком. деятель фильма, зеленый человек, искал потерянную песню, а ему говорят: "Какой блюз, ты общий на Миссисипи был хоть раз? Тебе прежде на Миссисипи надо побывать, а после уже - Роберт Джонсон, потерянная песня". Если у них так все сложно, что кропать нам? У нас: "вчера комсомол, теперь в мясной лавке надо подрабатывать". путешествие на эту великую реку, разумеется же, аллегория. кроме разучивания блюзовых ладов я бы порекомендовал выучить историю джаза, блюза. Что откуда вытекает? Что ими двигало? Что такое "черная философия"? Что это за люди? надо понять все это изнутри. Благо недостатка в информации теперь нет. Есть прекрасная беллетристика на эту тему, в том числе и художественная. По телевизору показывают не лишь фильмы, целые сериалы по истории джаза. Гаммы, лады, все это хорошо, но личность повинен понимать, что блюз - это пространство. И так во всем. Хочешь шалить на гитаре? Волнует звук гитары? Значит, надо трудиться над звуком. встречать его, почувствовать. Затем, если у тебя есть звук, ты повинен почувствовать, как он рождает музыкальный импульс, пусть короткий. Но это уже отрезок музыкальной идеи, которую дозволительно взращивать, развивать. Если прислуга двигается по этому пути, то систематически он приобретает свой стиль, свой язык. Конечно, нужны гаммы, аппликатуры, но это все в самом начале. В всякий музыке есть рациональное и иррациональное зерно, и в классике, и в поп-музыке. Надо исключительно понять, как они взаимодействуют, и дальше ворочаться своим путем. Есть чернь литературы философской, по эстетике, целые списки. Мне самому все это весьма интересно. Все это я отношу к вещам иррациональным, и начинал бы я именно с них. Потому что рациональные вещи дозволено свободно объяснить, и им свободно научиться.
Ко мне нередко подходят гитаристы - покажи, что там левой рукой, а что правой. Я все показываю, зачем что-то скрывать. Тут нечего замалчивать и нечего бояться. У тебя никто нисколько не украдет. Если прислуга проработал, например, 25 лет с симфоническим оркестром, он может подсказать, поправить, но передать весь свой опыт, чувствительный все равно нельзя.
С удовольствием записал бы видеошколу, но это должен исходить не от меня. Кто-то повинен это спродюсировать, организовать. дозволительно организовать мастер-класс, поиграть, поговорить о музыке. Все, что кому интересно, расскажу, покажу. Просто кто-то повинен предложить. Да и предлагали уже, но до конца, как у нас нередко бывает, дело не довели.
^Takamine
Я играю на Takamine. Эти инструменты, на мой взгляд, лучше только озвучены и больно удобны. У меня есть две гитары этой фирмы, одна со стальными струнами, вторая с нейлоном. Пьезодатчики, которые стоят на этих гитарах, я считаю лучшими. Они дают более возможный звук, в меру снимают деку, и с ними не возникает никаких проблем. Я перепробовал массу разных датчиков, все они отдают каким-то замкнутым, пластмассовым звуком. Takamine весьма удобные, надежные гитары, а главное, они колоссально хорошо подходят для электрического усиления. колоссально пропасть хороших гитар, но их позволительно озвучить один сквозь микрофон. Как один дело доходит до пьезодатчиков или внутрь вставляется малый микрофон - появляется резонанс, меряться с которым практически невозможно. моментально все идет вразнос. Обратная связь, "завод", в таких ситуациях справиться с гитарой разительно сложно. Одним словом - они не для этого предназначены. С Takamine, даже с самыми недорогими, таких проблем не возникает. следовательно для меня эти инструменты наиболее удобны. Правда, я их по-своему переделал. Внутри там стоял преамп, собранный на дешевых микросхемах. С "огоньками", с параметрией. Я его выкинул, вывел знак на прямую и заказал у мастера преамп, кто собран на микросхемах, которые сам сам покупал и сообразно знаю, чего он стоит. Плюс к этому я использую микрофон Crown серии GLM 200. теперь эти микрофоны уже сняты с производства. весь моя сверхзадача и головная боль - успевать того, воеже гитара могла рокотать так же громогласно и мощно, как электрогитара, но при этом не теряла своих акустических качеств. Чтобы, не напрягаясь и не вслушиваясь, дозволено было расслышать все нюансы. Поскольку на разных площадках с аппаратурой положение разная, где-то лучше, где-то хуже, где-то общий лучше не включаться, я купил свою систему (пульт и две колонки, общей мощностью 300 Вт) и повсеместно вожу ее с собой в качестве мониторов. В результате я за слышу мой звук, к которому я привык, а в зал просто отдаю "два конца". Обработку я использую фирмы TC Electronics. Струны французской фирмы Savarez.
Я обращался к MIDI. Поиграл, послушал - не то. Акустика теряется. дабы MIDI подчинить акустике, надо вмещать массу денег и времени. Ди Меола, например, аминь грубовато, на мой взгляд, этим пользуется. Он то как на электрогитаре играет с драйвом, то как на ситаре, но все это несказанно прямолинейно. Мне больше нравится, как это делает Маклафлин. донельзя тонко. У него определенные тембры, педали. Берет аккорд, звук зависает, он тем временем все это обыгрывает. после еще изрядно аккордов. Создается впечатление, что он играет в паре с клавишными, а главное, звук непомерно подходит под акустическое звучание. Но подобная аппаратура стоит хватит больших денег, а главное, это уже другая философия. Я был на концерте Холдсворта - у него за спиной забор аппаратуры. редко даже и не поймешь, на чем он играет. Он всем этим живет, это его философия.
^Когда, когда?
теперь я работаю над вторым альбомом. материя уже есть, осталось записать. инструмент запущена. Есть бумажка на рекламу, на запись. Уже изготовили медиаторы, три тысячи штук, воеже решать в каждую коробочку с компакт-диском. Говорят, что так полезно для коммерции. Да и мне уже надо. Все уже спрашивают: "Когда, когда?" И сами себе отвечают: "Да это бесполезно, это люди одного альбома". Просто люди не понимают, что это долго. Хоть немедленно дозволено долг десяток альбомов, но кому это нужно? Надо же долг такой альбом, что бы в нем была жизнь. Записывая альбом, я не нацеливаюсь на торговый успех, да и ярмарка для подобной музыки давным определен. Оптовики, занимающиеся распространением компакт-дисков, характеризуют его почти так: "Эта искусство довольно продаваться всегда, но долго и понемногу".
^Состав
Все зависит от ситуации. Если порядком номеров, то я работаю один или в дуэте с молодым гитаристом Дмитрием Сафоновым. А если глубокий концерт, то еще подключается сын Миша, он по образованию клавишник, а играет практически на всем: клавишные, перкуссия, аккордеон. И Сережа Клевенский, он играет на этнических инструментах, волынках, рожках, русских сопелках, и т.п. По большому счету не хватает профессионального перкуссиониста со своей "кухней" и не хватает баса - как функции. Но сейчас, к сожалению, мы не можем разрастаться.
^Напоследок
Хотелось бы желать всем - быть самим собой. Не мимикрировать под кого-то. отмыкать самого себя, везде, в музыке, в жизни. Не идти на поводу у каких-то готовых вещей. практиковать для себя открытия, шарить свое чувство жизни. тутто довольно интересно работать чем угодно: музыкой, техникой, звукозаписью. Я считаю, что это и есть творческий настрой. тут все довольно хорошо. Ну и, как говорит Ди Меола: "Берегите себя".
