Джефф Бек - виртуозный инструменталист с выдающейся оригинальностью - многие называют его величайшим гитаристом - он никогда не был в состоянии почивать на лаврах.
По мере хода своей карьеры, которая продолжается уже более 35 лет, Бек ежеминутно шел в ногу со временем, устанавливая новые тенденции в музыке, но отроду не следуя колее.
"Я по-прежнему привязан пуповиной к барабанам", - на увенчанном прической лице, волшебным образом сохраняющей перо и цвет, появляется улыбка, - "И я за думал, что танцевальная искусство должна идти от сложных ритмов, а не от одного парня, долбящего один и тот же сэмпл басового барабана".
Стратокастер - это гитара, с которой Бек начал свой путь, будучи еще подростком, растущим в графстве Суррей, вмиг за окраинами Лондона. Фактически, Страт способствовал первой встречи Бека со своим старинным другом, и также британской гитарной легендой, Джимми Пэйджем. Обоим, если их дороги впервые пересеклись, не было еще и двадцати.
"Нас познакомила моя сестра", - вспоминает Бек, - "Они ходили в один и тот же колледж. некогда она пришла восвояси и сказала: "В колледже есть мужчина с такой же забавной гитарой, как у тебя". А я откликнулся: "Где онN Отведи меня к нему!". Поскольку в нашем квартале, да и во всем моем городе не было ни кого, кто знал бы, что такое Fender Strat. Встретиться с Джимом было сильно - как встретиться с давным пропавшим братом. И мы с тех пор за прекрасно ладили".
В начале 60-х Бек оглашал лондонскую сцену звуками своей гитары в составе таких групп, как Tridents, Nightshift и Screaming Lord Sutch and the Savages. Играя в сосредоточии "модов" Eel Pie Island, он стал одним из первых гитаристов, кто начал экспериментировать с обратной связью.
"Eel Pie Island была колыбелью, откуда пошли все эти шумы. Я довел ленточное эхо до точки, если все могло шалить само. Просто ставишь гитару пред усилителем, и она довольно издавать эти занятные звуки, которые заводят людей. дозволено было забавлять 20-минутные соло. Это было все равно, что буянить с кистью, разбрызгивая краску по стене, и наблюдать, как люди этим восхищаются".
Шестиструнная изобретательность Бека нашла надзвездный выход, если он в 1965 году вступил в ряды Yardbirds, приняв пост соло-гитариста от Эрика Клэптона. район прежде было предложено старому другу Бека Джими Пэйджу, но Пэйдж отказался, и порекомендовал взамен себя Бека.
"Yardbirds позволили мне продолжить эксперименты", - говорит он, - "Кейт Релф (вокалист) и Пол Сэмвел-Смит (басист) обычно писали мелодии контурно, что позволяло мне мастерить трюки, которые я если не стал бы делать. Все, что мне было нуждаться - три хороших мелодии, и я начинал".
кроме того, что Yardbirds выпустили череду крепких хитов, они также были пионерами концепции растянутого блюзового инструментального джема. Yardbirds оказали огромное вдохновение на гаражные группы середины 60-х. Частично круг их легендарных концертов была передана на таких записях периода Бека, как "I'm a Man" и "The Train Kept A Rollin". (Свободная интерпретация стандартов блюза и рокабилли) Бек выработал язык лихорадочного солирования: спорадические взрывы нот и внезапные, нервные многооктавные прыжки вверх и вниз по грифу - обыкновенный стиль, отражавший походку Свингующего Лондона.
В это же дата Бек повел микротоновые подтяжки струн на ту же экзотическую индийскую территорию, которую начали анализировать Beatles. Сингл Yardbirds "Heart Full Of Soul" с его гитарным ходом в стиле "рага рок" даже опередил на порядочно недель первую запись Beatles, на которой был ситар - саундтрек к фильму Help. Игра Бека на "Heart Full of Soul" и последующих вещах, таких как "Over Under Sideways Down" и "Shapes of Things" была важным толчком для психоделической гитары в конце 60-х.
"Yardbirds пригласили индуса, воеже тот сыграл на ситаре", - вспоминает Бек работу над "Heart Full Of Soul", - "Но он не мог забавлять в размере 4/4. То, что он делал, было волшебным, но у него не было никакого ритма. следовательно я показал ему на гитаре, то, что считал хорошей идеей, рифф с четвертой струной "висящей" октавой ниже. И все сказали: "Отлично! Давайте оставим это". И мы отослали этого индуса восвояси".
Ближе к концу работы Бека с Yardbirds был "слишком хороший, для быть правдой" пятимесячный период, если гитаристами группы разом были Бек и Джимми Пэйдж. Кто знает, что могла породить эта волшебная комбинация, но проблемы со здоровьем и тяготы интенсивных гастролей заставили Бека покинуть в октябре 1966 года Yardbirds. Но рок припасла для обоих гитаристов другие триумфы.
Популярность, большая, чем в годы с Yardbirds ожидала Бека, если он возглавил Jeff Beck Group. Супергруппа с Роном Вудом, кто после играл в Faces и Rolling Stones, на басу и будущим фронтменом Faces и международной поп-звездой Родом Стюартом на басу, Jeff Beck Group были в авангарде, новой тяжелой эстетики рока, разделяя околоток в группе лиеров дружно с Cream и Jimi Hendrix Experience. Beck на год опередил своего старого друга Пэйджа, кто сформировал свою собственную группу с тяжелой гитарой, Led Zeppelin, лишь в 1969. Дебютный книга Jeff Beck Group 1968 года Truth, стал вехой классического рока и блеснул песней Yardbirds "Shapes of Things" в интерпретацией Бека.
"Это было предшествием волны мощного рок-н-ролла", - признает обычно скудный Бек, - "Этот ритм, кто мы уловили. Я думаю, что, если меня называют изобретателем heavy metal, то это, наверное, один из лучших примеров heavy metal в зачаточном состоянии".
Бека принимали, как героя, если Jeff Beck Group выступала в 1968 году в нью-йоркском Fillmore East. Это был его затейщик американский концерт, с тех пор, как он покинул Yardbirds. Нет нужды говорить, что вся разряд нервничала. "Род даже не вышел, для петь лицом к публике. Он прятался за какими-то занавесями. Мне даже пришлось говорить в середине выступления, что все эти звуки издает человек, что находится в помещении".
В этот промежуток близким другом Бека стал Джими Хендрикс. Jeff Beck Group ежеминутно выступала в Манхэттене в Steve Paul и Хендрикс неоднократно присоединялся под занавес к группе.
"Он выходил на сцену и весь превосходил и затмевал, все что мы сделали", - вспоминает Бек, - "Но никого это не волновало. Это было просто здорово. А что касается пения Рода, ну, если две гитары выдают такое - о нем и речи быть не могло. Клуб был забит под завязку отдельный вечер".
В начале 70-х он затеял вторую инкарнацию Jeff Beck Group - одноразовое соавторство со Стиви Уандером и недолго просуществовавшая разряд с барабанщиком Кармином Эпписом и басистом Тимом Богертом Vanilla Fudge и Cactus. Он сделал Стратом своим постоянным инструментом, как раз будто ко времени выхода своего ключевого альбома Blow By Blow в 1975 году.
НаBlow by Blow и последовавшем за ним Wired Бек ворвался во фьюжн 70-х с безграничной страстью, привив жанру столь необходимую дозу рокерства. При участии продюсера Beatles Джорджа Мартина Бек записал два из самых продаваемых инструментальных альбомов.
"Многим понравился Blow by Blow, потому что это был простой Маклафлин и усложненный рок-н-ролл", - вспоминает Бек, - "Это был один из тех альбомов, что делаются так легко. Было кладезь исполнителей, желавших играть, и отличный материал. За четыре дня мы записали все. А наложения заняли четыре года! Джордж Мартин просто не знал, за что берется. Я взял и положил на его стол пленки. Он задумчиво посмотрел и сказал, что в этом может что-то быть".
Бек открыл для себя гитариста Джона Маклафлина и его Mahavishnu Orchestra на высоте их популярности во сезон открытого концерта в Центральном парке Нью-Йорка. "Меня это окрылило", - говорит он, - "Потому что мне казалось, что все так увлечены этим и просто влюблены в музыку. Для меня это было жизненно необходимо".
помощь Бека с кудесником синтезатора Mahavishnu Яном Хаммером на Wired и последующих альбомах имело продолжительное противодействие на язык гитариста. От так прекрасно взаимодействует с Хаммером на таких вещах с Wired, как "Blue Wind" и "Led Boots", что временами трудно понять, кто именно играет. Некоторые уникальные приемы Хаммера с использованием колесного контроллера на аналоговом синтезаторе Moog способный всегда отпечатались в характерном стиле работы с тремоло Бека.
В 80-х Beck вкладывал свою энергию во избыток проектов. Он играл на на альбомах Тины Тернер, Дайаны Росс, Стэнли Кларка, Мика Джаггера, а с Джаггером еще и ездил в тур. Он также выступал на крупных благотворительных мероприятиях: The Secret Policeman Other Ball, Trust Rock Gala and ARMS (в поддержку фонд исследования множественного склероза). Он записал три собственных альбома: There and Back, Flash и Jeff Beck's Guitar Shop с Терри Боззио и Тони Хаймасом, получив за песню с "Escape" с альбома Flash Грэмми 1986 года.
В 90-х Бек нашел порядком новых путей реализации своего беспокойного таланта. Он сделал свой лучший опыт в написании телесценариев, работая над австралийским мини-сериалом Frankie's House. Он объединился с лондонскими энтузиастами рокабилли Big Town Playboys, записав с ними в 1993 году Crazy Legs, трибьют одному из самых первых музыкальных кумиров Бека - Джину Винсенту и его группе Blue Caps. Бек воодушевился на покупку своего первого Страта именно груда лет назад, если он увидел фото Винсента с такой гитарой. А такие выходцы из кантри, как Карл Перкинс, соло-гитарист Blue Caps Клифф Гэллап и сменивший его Джонни Микс, повлияли на решения Бека шалить больше пальцами, чем медиатором.
"Мое звукоизвлечение происходит из тех дней", - говорит он, - "когда мне пришлось понять, как Чет Эткинс играет бас и мелодию одновременно. Но душа мое было разбито, если я узнал, что Чет Эткинс, Клифф Гэллап и все те парни из 50-х использовали "когти". Вы не можете успевать такой отчетливости и ясности, не надев "когти". Поэтому, для трибьюта Blue Caps мне пришлось выучить их использовать. Это было кошмарно. Они сваливались и рассыпались по комнате".
По завершении работы над Crazy Legs было самое срок возвращаться к тому, что Бек умеет кропать лучше всех - актуальная гитарная музыка, которая весь созвучна времени, но, при этом, конечно оригинальна. Who Else! доказал, что за 35 лет карьеры Джефф Бек не растерял призвание огорошить и ошеломлять нас.
"При всей моей нежной любви к рокабилли", - говорит он, - "Я не думаю, что мне было еще к чему-то в этом стремиться. Эта историческая эпоха ушла. мочь прогрессировать, обращаясь чересчур глубоко в прошлое". Если вы изучили историю электрогитары, вы не можете позволить себе проигнорировать вклад Джеффа Бека в наше искусство. От своих ранних работ в прямолинейном чикагском блюзе и поп-музыке Свингующего Лондона, эры супергрупп 70-х, до годов шреда и последующих примеров Бек прошел чрез все и остался самым универсальным, выразительным и просто интересным гитаристом.
Три диска сборника Beckology, вышедшего на Epic Records охватывают около 30 лет фантастического шестиструнного путешествия Бека. Эта классическая собрание доступна уже в ход нескольких лет, но по-прежнему, это избранный образ для гитаристов и просто поклонников музыки получить зрелище о громадной дискографии Джеффа Бека. Поскольку Бек за предпочитал наносить посреди записями перерывы в изрядно лет, искусство каждой представленной на Beckology эры демонстрирует все различную атмосферу.
Гитаристы найдут в Beckology золотую жилу идей, которые дозволительно открыть. Закопавшись в этот сет, позволительно встречать множеств клевых вещей, которые стоит попробовать. От традиционной слайд-гитары на первом номере (Джеффу тутто было только 18 лет), открытий при работе с ручкой тембра на Telecaster "The Train Kept A-Rollin" в исполнении Yardbirds до новаторского использования Джеффом ток-бокса в начале 70-х набор демонстрирует как разнообразие техники может быть превращено в великолепную музыку.
Пусть Бек - правитель гитарных трюков, его создание - это библия превращения трюков в стильную технику. По большей части вы не услышите множества обработок на гитаре - обычно это просто гитара, усилитель и его звуки.
Как и у всех нас, у него 10 пальцев, но даже на квази-поп песнях, таких как "Cause We've Ended As Lovers," его звук и интерпретация ошеломляют. Его запас нот в промежуток увлечения джазом и фьюжн, потрясающие флажолеты на "Where Were You" или агрессивное тремоло на "Going Down" - все это уникальный Бек.
