О нём часто говорят как о наиболее грамотном и теоретически подготовленном музыканте среди современных джазовых гитаристов.
Его приобщение к джазу прошло достанет спокойно, без потрясений. О нём зачастую говорят как о наиболее грамотном и теоретически подготовленном музыканте между современных джазовых гитаристов. Это не подобный вероятно - в первую очередь потому, что музыку Аберкромби запрещать безоговорочно разбирать как джаз. Это импровизационная музыка, испытывающая вдохновение самых разных стилей. В его арсенале - страна множеством "технологических" приёмов, а его фирменный звук неразрывно связан с использованием специфических педалей громкости, гитарных синтезаторов, устройств частотной обработки. забавлять на гитаре он начал в четырнадцать лет, занимаясь у местного учителя музыки. тутто самой крупный его задачей было выучить шалить рок-н-роллы в стиле Чака Берри. Глаза у молодого музыканта открылись позже. Ему удалось поступить в престижный Берклиевский Музыкальный Колледж в Бостоне, и во пора обучения он играл в местных любительских рок-группах. в окончания колледжа Аберкромби стал участником группы органиста Джонни 'Хэммонда' Смита, которая в 1967-68 активно концертировала. потом академизма, которым отличался Беркли в шестидесятых, живая поделка с профессиональным коллективом была просто необходимой для любого джазового музыканта. забавлять удавалось в достанет известных клубах - например, Count Basie's Lounge и Club Baron в Гарлеме. Стиль, какой вырабатывал у себя юный гитарист, рождался так же, как и само его вхождение в джаз - без особой системы. По возвращении в Нью-Йорк в 1969 его необычная техника привела к определённым трудностям в работе с хорошими музыкантами традиционной школы. Но для молодых музыкантов, ищущих своё поселение в джазе, Джон Аберкромби уже значил много. Пять лет он сотрудничал с братьями Рэнди и Майклом Брекерами (группа Dreams), сопровождал согласие Чико Гамильтона. Из крупных достижений этого периода стоит отметить выступление с Гамильтоном на джазовом фестивале в Монтрё. Аберкромби стал популярен как сессионный музыкант. Он работал со множеством лидеров - между них Гил Эванс, Гато Барбьери, Дэйв Либман, Барри Майлс. Чуть позже нашёлся коллектив, в котором он приобрёл славный уже мирового класса - общество Spectrum барабанщика Билли Кобхэма. Этот джаз-роковый состав, жёсткий, динамичный, прямолинейный, оказался совершенным для реализации удивительной техники и фантазии Аберкромби. Его позволительно услышать в составе группы на альбомах Crosswinds, Total Eclipse и Shabazz. разряд ежеминутно гастролировала, прогрессивно отдаляясь от первоначального стиля. всетаки в середине 70-х Джон Аберкромби оставил находившийся на пике популярности Spectrum и продемонстрировал все новость звучание. Он хотел говорить фьюжн так, как Modern Jazz Quartet трактовал би-боп - поднимая род на качественно новоявленный уровень, привнося в него серьёзное музыкальное формирование и собственную оригинальную мысль. Было создано трио под названием Timeless (куда вошли музыкант Ян Гаммер и музыкант Джек Деджонет). С этими партнёрами Аберкромби заиграл град мягче, чем раньше. В его музыке появилось вещь такое, на что уже мог обратить уважение продюсер ЕСМ Records Манфред Эйхер, и Эйхер сейчас предложил сотрудничество. В 1975 году трио сменило слово на Gateway Trio (место Гаммера занял басист Дэйв Холланд), а в 1979 трио стало квартетом с полной заменой всех участников, за исключением самого Аберкромби. занятие на ЕСМ привела к появлению новых партнёров. В соавторстве с Ральфом Таунером Аберкромби выпустил книга Sargasso Sea, получивший высокую оценку. Он был приглашён для участия в записи альбома Epitaph, на котором ведущие музыканты современного джаза исполняли не изданную при жизни музыку Чарлза Мингуса. Любопытные работы оставило трио Джон Аберкромби - Марк Джонсон - Питер Эрскин. эксперт Чак Берг после писал: "...если ораторствовать о музыкантах с точки зрения той индивидуальности и исключительности музыки, которую они создают, то этот согласие сравним всего с олимпийскими трио Билла Эванса и Оскара Питерсона". На альбоме этого трио Current Events (1988) Аберкромби впервые использовал гитарный синтезатор при записи. Этот новаторский по
звучанию круг многократно исполнял джазовые стандарты, и это единственно из раз подтверждало глубокое усердие гитариста теорией и историей джаза. Аберкромби начал помогать с Гарвардом - он читал лекции, посвящённые истории гитары в джазовой музыке. Он уже был признан и "классиком новой джазовой гитары", и "убийцей классической джазовой гитары" - но характерна не столько эмоциональность таких прозвищ, сколь тот факт, что ортодоксальные любители джаза не отвергли его музыку. Джон Скофилд в одном из своих интервью на дилемма "когда вы начинали, чувствовали ли вы, что гитара полна возможностей?" отдал Аберкромби должное: "Масса возможностей была уже использована. Аберкромби был в современном джазе одним из немногих гитаристов, которых дозволено было конечно слушать". Любопытна и такая оценка, данная тем же Скофилдом: "Джон Маклафлин делал то же самое, но он был в Англии…" Взгляды Аберкромби на традиционный джаз нашли отсвет и в его преподавательских методах. Аберкромби, какой вырос и живет в США, воспринимается любителями джаза скорее как агент европейской школы. некоторый поклонники, слабо интересовавшиеся биографией своих героев, всерьёз утверждали, что именно Аберкромби формирует "чисто европейский" звук ЕСМ. В рамках тура, организованного фирмой Philip Morris, Аберкромби побывал в 1998 году в России, посетив необычный для музыканта такого класса коллекция городов - Нижний Новгород, Самара, Волгоград, Ростов-на-Дону, Краснодар и Сочи. между его партнёров по этому туру был саксофонист Игорь Бутман. Джон Аберкромби остаётся одним из самых разносторонних и одарённых гитаристов в современном джазе.
О нём часто говорят как о наиболее грамотном и теоретически подготовленном музыканте среди современных джазовых гитаристов.