"Отец Британского блюза", "Белый Король черного блюза" - как только не звали нашего героя на протяжении его вот уже более чем 40-летней карьеры. Сам же маэстро не любит таких громких слов, предпочитая оставаться "отцом шести детей и дедом шести внуко
^(1933-1955)
Мекклесфил родился в семье любителя джаза и крупного коллекционера пластинок, по совместительству еще и гитариста местной группы, родился мальчик. Казалось бы, в таком окружении один и прислушиваться джаз, ну или как минимум учиться шалить у своих родителей... Но уже с юных пор наш богатырь не искал легких путей.
главный шаг к самостоятельной жизни был сделан в возрасте 15 лет, если Джон заявил своим родителям, что переезжает жить... на дерево. Там он построил некое сходство не то хижины, не то гнезда и провел большую надел своего отрочества. "Парень не без странностей. Живет на дереве, питается овощными соками, но стоит ему помахать снизу десяткой - спускается на землю" - так отзывался о нем другой, не менее значимый "участник" британского блюза Алексис Корнер (Alexis Korner).
В 1950 году Мейелл поступает в художественное училище, но круг его увлечений не ограничивался живописью (хотя навык в последствии беспричинно оформлять обложки своих дисков осталась навсегда). тутто же он заболевает болезнью неизлечимой, с которой ему пришлось "мучатся" всю жизнь. дружба к американской культуре, ее музыкальным традициям, барыш к индейским верованиям - весь этот коктейль заполнял мысли молодого человека с утра до вечера. Но уже залпом на первое манеж для него стала музыка. Тем не менее, первым азам игры на гитаре ему пришлось учиться самостоятельно, копируя партии любимых музыкантов - Pete Johnson, Big Bill Broonzy, Muddy Waters. около был, своего рода, вакуум - не было единомышленников, учителей и приходилось брать дело в свои руки. Свои первые звуки на гармонике и гитаре виртуоз извлекал сидя на своем дереве. В то время, в начале 50х, его игра представляла собой лишь примитивные буги-вуги. Следующее не менее значимое событие в жизни нашего героя произошло, если Джон подписал договор на службу в армии и отправился в Корею. Какому опыту он там набрался, в процессе военных действий, известно лишь ему самому, но свою первую электрогитару Джон привез оттуда. Уже, будучи в Англии, он наставил туда еще три струны и фирменный снаряд будущего "Блюзбрейкера", сопровождавшего его на всех ранних записях и выступлениях, 9-струнная гитара, был готов.
^(1956-1965)
предположительно в тоже век (1956 год) Мейелл собирает свою первую группу - POWERHOUSE FOUR. На первых порах это был лишь дуэт с барабанщиком Питером Вордом (Peter Ward), которого позже сменил Хью Флинт (Hughie Flint) - ужасно значимая рисунок нашего рассказа. Выступая на местных танцплощадках, музыкантам приходилось нащупать сделка среди популярными музыкальными веяниями и своими настоящими предпочтениями. Ведь советовать в Англии тех лет блюз, было равносильно коммерческому самоубийству.
Работая параллельно художником-оформителем Джон не оставлял надежд рано или прот посвятить себя совершенно музыке. И тут подвернулся случай. Ранее мы уже упоминали благоусмотрение Алексиса Корнера о нашем герое, именно таким образом Корнер представил его своим лондонским друзьям-музыкантам. И хотя Мейелл продолжительно колебался и отнюдь не враз принял предложение, уже спусти порядочно месяцев его группу с новым названием BLUESBREAKERS, дозволительно было услышать в клубе Marqee. Тут надо отдельно отметить, что жить им было не просто - город Англии в 63 году насчитывала лишь пару сотен любителей блюза, разумеется, ни о который раскрутке и поддержке музыкальных компаний не было и речи.
С самого начала образования группы наметилась основная желание BLUESBREAKERS - постоянная перемена состава, причем Джон, по всей видимости, руководствовался принципом одного известного советского генсека - "незаменимых людей не бывает". Лишь с января по март (три месяца!!!) 63го в группе побывали: Ricky Brown, Pete Burford, John McVie (bass), Sammy Prosser, Davy Graham (guitar), Sam Stone, Brian Mayall (drums). Весь по год был убит на концертные выступления и подборку кадров для группы. И в апреле 64го появилась упование - Decca позволила им долг и выпустить у себя затейщик сингл.
Композиции Crawling up the hill/Mr.James были записаны с через Bernie Watson (guitar), Martin Hart (drums) и уже знакомого нам Джона Макви. С позиции современного слушателя это вконец непримечательная поделка - знать звук, не самые яркие мелодии, неясный вокал. Так оценила сингл и человек того времени, хотя настоящий оценщик британского блюза откровенный скажет - с него то и пошел весь британский блюз!
В декабре того же года снова с новыми музыкантами (Roger Dean - guitar, Hugh Flint - drums) был записан живьем пионер полноценный альбом. Надо отметить, что Джону бесконечно помогла защита со стороны Майка Вернона, сотрудника Деки, сумевшего выбить монета на финансирование блюзовых исполнителей. "John Mayall plays John Mayall" (1965) представлял собой концертную запись в клубе Klooks Kleek. тутто же этот круг оставил на пленке еще один сингл, что получился лишь чуть удачнее предшественника.
^(1965-1966)
В середине 65го Джон явно пребывал в унынии - вот уже два года, как он пытается достучаться до лондонской публики и тщетно. Но вода галька точит. перемена музыкальных вкусов в те времена во многом определялась самими музыкантами, так как мир шоу-бизнеса еще не имел такой цепкой хватки, как в 70е, и климат в Англии малопомалу смягчался. ныне не исключительно Мейелл и Корнер исполняли блюз. В Англию приезжали с концертами живые легенды, о встрече с которыми двумя годами ранее они могли как мечтать. Параллельно некоторый поп группы обращались к блюзовому материалу - YARDBIRDS, ANIMALS в порядком меньшей степени ROLLING STONES. Кстати, именно "попсовый" запас "Птичек" и сыграл значительную роль в успехе BLUESBREAKERS. Но обо всем по порядку. победа композиции YARDBIRDS For your love вовсе разубедил их гитариста в возможной блюзовой направленности группы, и он ушел. Ушел так тихо и внезапно, что Джону Мейеллу пришлось приискивать его порядочно месяцев. знаток был разительно впечатлен другой стороной нашумевшего сингла - Got to hurry. Инструментальная зрелище продемонстрировала способность гитариста как блюзового соло исполнителя. На самом деле Эрик Клептон (тот настоящий музыкант YARDBIRDS) пошел сидеть на стройку, воеже позже уходить в Америку. "Блюза в Англии нет" - крутилось, наверное, у него на языке, но случай с Джоном изменила его взгляд. капелька поболтав, Эрик вконец не бросился в объятия еще одного приверженца блюза, но, тем не менее, отправился с ним в студию, воеже в октябре 65го выпустить на свет чистый Lonely years/Bernard Jenkins. Обе классические композиции раннего британского блюза, то есть еще не самостоятельного, явно опирающегося на стандарты из Америки.
Пытаясь побеждать в группе молодое дарование, Мейелл делал все возможное. Устраивал сессии с американскими блюзовыми легендами - Champion Jack Dupree - как пытаясь "привезти Америку сюда, воеже Эрик не уехал"; приглашал в число интересных людей (Tony McPhee, Jack Bruce), для Эрику не было скучно. Все это проходило не без помощи Майка Вернона, основателя Purdah, суб-лейбла Decca, специализировавшегося на блюзовых исполнителях. И Джон добился, чего хотел. Некоторое эпоха Клептон не видел около группы, лучшей BLUESBREAKERS. Хотя продолжал плакать, что никто в Англии их не понимает: "Пытаться в Англии собрать блюз-бенд - все равно, что возиться головой о кирпичную стену. Никто не хочет этим заниматься..." А вот здесь Эрик был прав. долг сингл - одно, но поработать над полноценным альбомом так и не получалось.
Амбиции Мейелла и восторг Вернона достигли апогея в апреле 66го - они выбили некое сходство студии у Decca (говоря русским языком, невзыскательный подвал), им предоставили неопытного звукорежиссера Гаса Даджеона (Gus Dudgen), и за два дня (больше не позволяли финансы) записали шедевр. Вернее не так, книга всех времен. Или лучше так - отправную точку только британского (и не только, а еще голландского, австралийского и т.д.) блюза/блюз-рока/хард-рока. Причем достоинство этой работы не единственно в качестве материала (тут у них не отнять - идеальная компоновка песен, качественный звук, революционная игра на гитаре), но столь долгожданный торговый успех. CREAM, SAVOY BROWN, FLEETWOOD MAC - все это будет, но чуть позже. А тогда, в начале 66го, это была первая доска классического британского блюза, добившаяся массового успеха. Вот пару слов от одного из творцов - Майк Вернон: "Успех удивил не как "Декку", он и меня поразил, если не говорить больше. И уж, определенно, он все сбил с толку самого Джона." Кстати, не лишним довольно заметить, что лондонские заборы "с маркировкой" Clapton - God, появились именно по выходу этой пластинки, а отнюдь не затем успеха CREAM.
^(1966-1967)
Но у всякий сомнение непременно обязан быть конец. колоссально резво Эрик ушел из группы, даже успел исполнять это два раза. С начала в августе 65го, если Клептон уехал в Грецию "на мир посмотреть, себя показать" (заменяли его тутто самые разные гитаристы, но чаще юноша по имени Питер Грин, урожденный Гринбаум), а после летом 66го. По легенде Эрик все эра пребывания в BLUESBREAKERS наталкивался то на Джека Брюса, то на Джинджера Бейкера - оба музыканта имели больно высокую репутацию в соответствующих кругах, а игра с ними считалась за почтение любому исполнителю. С Джеком, кстати, Эрик сдружился еще в составе BLUESBREAKERS, если продолжаться Джон Макви оставил пост басиста, уволенный за очередную пьянку. К слову, Мейлл за непроходимо требовательно относился к моральному облику своих подопечных и не позволял им у буйствовать. Но вот в Макви он узрел не то близкого друга, не то просто хорошего человека, если объяснить столь долгое помощь пьяницы и борца за непьяный изображение жизни нельзя.
затем окончательного ухода Клептона из BLUESBREAKERS (25 июня 1966го) Джон столкнулся с тяжелейшей проблемой - кем его заменить? На примете был Питер Грин, музыкант уже успевший подтвердить свой способность (см. выше). Но отдавать в группу его было не так то просто: чувство обиды осталось - он казаться не мог простить, как его в 65м "попросили", если вернулся "блудный сын" Эрик. Плюс к Грину в тоже сезон обратился Эрик Бердон (Eric Burdon), с предложением присоединиться к NEW ANIMALS и отправиться в путь по Штатам. То есть мечта посещать на Родине жанра могла становиться реальностью. Но Грин простил Мейелла и вернулся в группу.
В июле 66го начал обретать формы новоиспеченный число BLUESBREAKERS - опричь Клептона, группу неделей ранее покинул и Хью Флинт, какой устал быть все век в дороге, к тому же его интересы почасту не совпадали с интересами группы. Временной заменой выступил ударник группы Брайана Оджера (Brian Auger) Микки Уоллер (Mickey Waller), но в сентябре общество Мейелла заполучила в свои ряды одного из самых многообещающих барабанщиков Англии - Энсли Данбар (Aynsley Dunbar). Этот число залпом отправился в студию, для долг сингл Looking back/So many roads. Уже здесь позволительно понимать новость усердие шефа группы - привлечение к записи "медной секции", которая еще двумя годами ранее даже ему могла заболевать "чересчур джазовой".
С приходом в группу Грина у Джона появился не исключительно роскошный соло деятель (что и подтвердил вышедший в начале 67го книга "A hard road"), но пленительный автор и начинающий певец. Как отродясь ранее ему пришлось размежевать позицию лидера группы, что, впрочем, для Мейелла было пока в новинку и, соответственно, он воспринимал это весь нормально. доска достигла 10 места в хит параде, и сейчас Джон мог откровенный говорить, что выпестовал еще одного гитарного героя.
опричь интенсивного концертного графика BLUESBREAKERS весь 1967 год участвовали в самых разнообразных сессиях. Еще в ноябре 66го было записано четыре композиции, с гостевым участием Стива Винвуда (Stevie Winwood) под псевдонимом Steve Anglo. Позже этот вещество появился на компиляции Майка Вернона "Raw blues".
В феврале 67го без участия самого метра Мейелла BLUESBREAKERS сделали первые записи, которые стали началом новой группы - FLEETWOOD MAC. будто в отместку своим подопечным Мейелл в мае того же года записывает в одиночку альбом. Все эти сторонние проекты представляли отнюдь не подборку аутентичного блюза для "пуристов". круг из них нес новость речь в современной музыке. враздробь стоит отметить книга "Blues alone" - диск, записанный за один день лишь с низкий через Кифа Хартли (Keef Hartley). Великолепная подборка как блюзовых, так и роковых номеров, поражает свежестью и оригинальностью звучания. Причем внушение от этой записи будут пользоваться будущие прог-роковые команды вроде ATOMIC ROOSTER, а последний трек Don't kick me, с мощным гитарным рифом, общий дозволительно назвать первой хард-роковой композицией Англии. "Мейелл в одиночку" звучал нисколько не хуже, чем в компании с Клептоном, Грином и прочими гитарными героями своего времени.
В апреле 1967 года BLUESBREAKERS покидает Энсли Данбар. Его мощная и сложная способ игры отодвигала на последний план импровизации самого Мейелла и Грина, хотя все признавали, что технически он был, пожалуй, одним лучших английских ударников. Пришедший ему на замену Микки Уоллер продержался пару выступлений, вскоре его район занял Мик Флитвуд (Mick Fleetwood). Последний, к слову, был крайне удивлен, что заменил такого опытного драммера как Данбар, так как себя считал менее техничным исполнителем. В этом составе BLUESBREAKERS записали сингл Double trouble/It hurts me too. В июне 67го Грин сообщает своему шефу, что собирается покинуть группу. Первоначально он планировал отправиться в Чикаго, для быть на одной сцене со своими кумирами, но Майк Вернон, предложил ему поддержку в создании новой группы. Об истории создания FLEETWOOD MAC дозволительно прочитать в соответствующей статье.
^(1967-1968)
И вторично накануне Мейеллом встала поручение встречать нового гитарного героя. Некоторое пора на концертах выступал Дейви О'Лист (Davey O'List), но тот, не век думая, ушел к Киту Емерсону (Keith Emerson) предпринимать NICE. Следующим гитаристом BLUESBREAKERS - по мнению многих фенов самым удачным и подходящим - стал Мик Тейлор (Mick Taylor b. January 17, 1948). знание Мика с BLUESBREAKERS произошло много заранее ухода Грина.
Где-то в середине 66го Тейлор со своими друзьями оказался на концерте Джона Мейелла. Но в тот вечер, уже вовсе "озвезденевший" Клептон не появился на сцене, и группе предстояло шалить без гитариста. Воодушевленный поддержкой своих друзей Мик предложил свои услуги шефу BLUESBREAKERS, и, так как Джону ронять было нечего, был принят в группу на вечер. затем концерта Мейелл был настолько поражен манерой исполнения никому неизвестного музыканта, что кинулся жениться у него телефон, на будущее. Но Мик затерялся в толпе и уже уехал домой. Лишь аншлаг в Melody Maker помогло им встречать друг друга. В июле BLUESBREAKERS в составе Мик Тейлор, Джон Макви, Киф Хартли, Крис Мерсер (сакс) и Рип Кант (сакс) приступили к записи "Crusade" (1967). доска оказалась не больно успешной, но Джон был иного мнения: "я хотел окружить себя композициями своих любимых исполнителей, оттого на диске не так миллион авторских вещей. К тому же это был своего рода трибьют J.B.Lenoir, недавняя очень которого меня усиленно огорчила." Не отметить первое авторское изделие Мика Тейлора - инструментал Snowy Wood - довольно нечестно, так как сочинение претенциозно стояла в ряду с признанной классикой жанра. затем выпуска работы последовала чехарда с составом. Ушедшего в FLEETWOOD MAC Макви (он посчитал, что общество страшно склонилась в сторону джаза из-за привлечения духовой секции) сменил причастник ZOOT MONEY BIG ROLL BAND Пол Уильямс (Paul Williams), а Рипа Канта былой дольщик GRAHAM BOND ORGANISATION Дик Хекстал-Смит (Dick Heckstall-Smith). Этот число записал в сентябре 67го великолепную мощную двухчастную композицию Suspicions, правда, сингл остался незамеченным. Объясняя свое уклончивость делаться поп исполнителем, Мейелл говорил следующее: "Я, разумеется, хочу долг благоприятный сингл, но буду рад, лишь, если попаду в хит парад с блюзовой композицией."
В октябре, если Уильямс ушел в группу Алана Прайса (Alan Price), для после возглавить JUICY LUCY, на его месте появился Keith Tillman. Весь окурок года BLUESBREAKERS постоянно гастролировали, причем Мейелл постарался запечатлеть на пленку примерно все выступления. Так появился вещество для двух пластинок, вышедших в феврале 68го, "Diary of a band" Volume 1 and 2.
Решив успокаиваться от музыкантов своей группы, Джон выпускает сингл с через старых друзей. Игра Питера Грина и Кифа Хартли на кантри-роковом номере Picture on the wall и, особенно, на тягучем и мрачном блюзе Jenny выше всяческих позвал. Возможно, лучшая студийная запись за весь 67 год.
В начале 68го чрез BLUESBREAKERS прошел Энди Фрейзер (Andy Fraser), 15-летнее дарование, басист, какой будет бойко покинул ряды группы, дабы создать легендарную команду FREE. Киф Хартли в свою очередь по совету Джона создает принадлежащий согласие KEEF HARTLEY BAND. Им на смену приходят - Tony Reeves (bass), Jon Hiseman (drums), Henry Lowther (trumpet, violin).
Такой количество просто не мог оставить в себя блюзовую запись - все участники, за исключением Мика Тейлора, вовремя были джазовыми исполнителями. "Bare wires" (1968) явил на суд слушателей запевало опыт работы в жанре "прогрессивный джаз-рок". О качестве пластинки свидетельствует хотя бы тот факт, что начало COLOSSEUM, группы этого состава BLUESBREAKERS, звучал бледнее и не так мощно как настоящая работа. Первую сторону пластинки весь занимала Bare wires suite - многочастная сочинение с обилием нетривиальных решений и ходов. Вторая область скольконибудь напоминала о блюзовых корнях группы (песни вроде Killing time, No reply), но I'm a stranger и еще один комната Тейлора Hartley quits (посвящен уходу Кифа Хартли) несли все джазовый привкус. "Увлекательное музыкальное сокровище. В одном ряду дозволено поставить лишь Sgt. Pepper и The thoughts of Emerlist Davejack." - писали в Melody Maker. Хотя, справедливости ради, стоит отметить, что были и негативные оценки - Rolling Stone: "Ужасный этап в творчестве Мейелла".
^(1968-1969)
Как ни странно, но этот многообещающий круг великолепно работал в студии, но не на сцене. "На Bare wires мы использовали медную секцию должным образом, но в клубах это не работало. Музыкантам приходилось ждать, пока кто-то не завершит свою сольную часть, а это вносило в группу атмосферу напряжения" - объясняет Джон репортеру Melody Maker. следовательно мало кто удивился, узнав о роспуске BLUESBREAKERS.
Ривз, Хайзмен и Хекстал-Смит с через James Litherland (guitar/vocal) и Dave Greenslade (organ) собрали под свои знамена вымышленный джаз-роковый коллектив COLOSSEUM, кто радовал слушателей вплоть до начала 70х годов. Мейелл сократил число BLUESBREAKERS до формата квартета. опричь Мика Тейлора в группе появился Стивен Томпсон (Stephen Thompson - bass) и Колин Ален (Colin Allen - drums). потом короткого путь по США музыканты записывают другой альбом. "Blues from laurel canyon" (1968) явил собой первообраз зрелого блюз-рока, причем, как и в случае с "Bare wires" Мейелл как бы дал ориентиры для новых групп. На этот раз для групп прогрессивного тяжелого блюз-рока вроде STEAMHAMMER, TEN YEARS AFTER (времен альбома "Sssssh..."), KILLING FLOOR. Для августа 68го это была новаторская, если не говорить революционная работа. На одной из композиций (чувственной и проникновенной First time alone) соло выдал Питер Грин - брак получилась духовный красоты. Лонг плей "Blues from Laurel Canyon" оказался самым успешным в истории группы, причем, диск приняли тепло как на Родине, так и за океаном. В сентябре 68го BLUESBREAKERS отправляются в очередное путь по штатам. По возвращению в Лондоне их ждали на фестивале Blues Scene '68, где они делили сцену с Muddy Waters, Champion Jack Dupree и AYNSLEY DUNBAR RETELATION. В начале 69го было намечено еще изрядно дат по США, потом чего Мейелл объявил о роспуске BLUESBREAKERS и желании коптеть в новом для себя направлении. Оставив при себе лишь Томпсона, Мейелл помог Тейлору попасть в ROLLONG STONES, а Колин Ален без труда сам нашел себе станция в STONE THE CROWS.
^(1969-1970)
"Безударный блюз" - такими словами охарактеризовал Джон Мейелл свой другой проект. Для реализации своих идей он пригласил акустического гитариста-аккомпаниатора Джона качество (Jon Mark), известного по сотрудничеству с Mariane Faithful и флейтиста/саксофониста Джона Элмонда (John Almond). крайний играл с Zoot Money и Alan Price. Сделав ставку на беловой акустический звук гитар, флейты и гармоники музыканты отправились в турне. С первых концертов литература совершенно завалила наших героев самыми положительными отзывами. Melody Maker: "Это просто сенсация. "Безударный блюз" Мейелла создает принципиально небывалый стиль. Они самая интересная и, одновременно, возбуждающая разряд в Англии, а, возможно, и в мире."
12 июля 1969 года в знаменитом зале Fillmore East состоялось эпохальное выступление данного состава. Записи выпустили в виде концертника под названием "The turning point" (1969) на Polydor в октябре того же года. затем долгих лет сотрудничества с Decca, Джон решил попасть под крыло более солидной фирмы, что не могло не обнаруживаться на успехе. 11 столица на Родине и 32 в США засвидетельствовало наибольшее достижение для Мейелла на тот момент. А Decca, в свою очередь, как подводя итог работы с BLUESBREAKERS, выпустила книга "Looking back" (1969), на котором были представлены неальбомные синглы группы за промежуток с 65 по 67 гг. В основном на гитаре там играл Грин, но по одному треку отводилось Клептону и Тейлору.
"The turning point" содержал семь долгих импровизаций, причем как на поле блюза, так и джаза и фолка, благо опыт и интересы музыкантов это позволяли. Завершала пластинку разудалая Room to move, которая к удивлению всех оказалась ужасно популярной в FM. Вернувшись в конце 1969 года в Англию, Мейелл начинает гастроли на родине. Параллельно вышел сингл Don't waste my time, что ознаменовал еще одно усердие виртуоз - кантри-рок. Британское путь было крайне успешно, отдельный пение проходил с аншлагом и теплым приемом публики, но как один все даты были отыграны, Джон поспешил в свой новоиспеченный дом, в Laurel Canyon.
Первая жена 1970 года оказалась очень насыщенной - за европейским путь (где ушедшего Томсона сменил басист AYNSLEY DUNBAR RETELATION Алекс Дмочовски (Alex Dmochowsky)) последовали концерты по США на пару с английской блюзовой легендой Duster Bennett. Беннетт был известен еще в середине 60х годов, как компилятор и мультиинструменталист, к тому же его любовь с Питером Грином подарила слушателям изрядно классических записей. Во пора тура Дастер обычно исполнял в одиночку изрядно сольных номеров и присоединялся к группе Мейелла на некоторых других.
тут же, в начале 1970го, появился дальнейший книга Джона на Polydor "Empty rooms" (1970), и получился он еще удачнее предшественника. Добавив в число участника CANNED HEAT Лари Тейлора (Larry Taylor), Мейелл предложил еще более занятный сплав самых разнообразных жанров - нежный английский фолк (Don't pick a flower) удачно соседствовал с американской психоделией (Plan your revolution) или тягучим блюзом-роком (Waiting for the right time). В коктейль были также добавлены компоненты джаза (To a princess) и прог-рока (Lying in my bed). Акустическая гитара Джона качество звучала еще ярче, а фортепиано и гармоника самого знаток были просто на высоте. С возвышенность дня сегодняшнего это, пожалуй, одна из сильнейших работ Джона, на ряду, с такими пластинками как "A hard road" и "Bare wires". "Empty rooms" достиг 9го места на родине музыканта и добрался до 33го в штатах. Летом он продолжил гастроли по Англии (так же с Duster Bennett), а кроме отправился в Европу. К тому времени количество его группы стал бесконечно не стабильным - Марк и Алмонд уже вынашивали идею создания новой группы, Томсон перешел в ряды STONE THE CROWS, а Тейлор отыгрывал последние концерты с CANNED HEAT. следовательно на фестивале в Bath, 27го июня, он созвал своих старых знакомых - Peter Green(!!!), Duster Bennett(!!!), Rick Grech(!!!). теперь дозволено лишь догадываться, как звучал этот многообещающий состав, но официальных записей того выступления сделано не было.
Столь быстрая текучесть кадров и одновременный победа навел Мейелла на мысль, что нет никакой необходимости в стабильном составе группы. Ведь за дозволительно созвать для нового проекта подходящих музыкантов, которые смогут в наилучшей степени реализовать идеи шефа. Такой новой идеей Джона стала изделие исключительно с американскими исполнителями. "USA union" (1970) записывался в конце июня и представил слушателям уже знакомого Лари Тейлора, гитариста Харви Мандела (Harvey Mandel, ex-CANNED HEAT, solo) и великолепного джазового скрипача Don "Sugarcane" Harris, известного по работе с Френком Запой (Frank Zappa).
"USA union" получил меньший успех, как в прессе, так и слушателей. Тем не менее, New Musical Express назвал пластинку "одной из самых важных работ года". искусство стала менее эклектичной, музыканты играли добротный блюз-рок с джазовыми импровизациями. Но умопомрачительная скрипка Харриса добавляла сомнительный заряд энергии, а 7-минутный блюз Crying - истинный изделие маэстро. Успешными оказались и гастроли в этом составе, причем, как в Америке, так и в Японии, на национальном фестивале, где музыканты дебютировали 11го августа.
^(1970-1971)
Ближе к концу года у Мейелла зародилась идея долг пластинку, как со своими новыми американскими музыкантами, так и со старыми друзьями из Англии. "Я подумал, что это интересная мысль, рисковать комбинации самых разных музыкантов. только на трех композициях Эрик, Мик и Харви играют вместе, в других случаях я менял их местами." - объясняет Джон концепцию пластинки репортерам из Disc and Music Echo.
В ноябре началась запись двойной работе Джона "Back to the roots" (1971), где опричь новых имен (Jerry McGee - guitar, Paul Lagos - drums) позволительно встретить и старых BLUESBREAKERS - Eric Clapton, Mick Taylor, Keef Hartley, Steve Thompson. Ну и, разумеется, Harvey Mandel, Johnny Almond, Don Harris, Larry Taylor. воздействие прессы была положительной. Чего стоит суждение вовек скептического издания Rolling Stone - "мы лишь надеемся, что осталось довольно записей для издания еще одного альбома в будущем". Наиболее поразительным оказался факт, что из всех возможных композиций на пластинке почтение привлекают именно труды с новобранцами американцами (Mandel, McGee) и преимущественно записи с Харрисом, тут как Тейлор и Клептон звучат кончено вяло.
Всю первую половину 1971 года Мейелл гастролировал по Европе. смесь тут выглядел следующим образом - Harvey Mandel, Larry Taylor и точный Don Harris, Paul Lagos. В 1999 году из архивов были подняты и выпущены записи того периода под названием "Rock the blues tonight" - великолепная подборка материала, правда, не за с хорошим звуком. В июне он расстался с Манделом и Харрисом, которые предпочли воспитывать свои сольные карьеры.
Джон отроду не был минималистом, но развитию его следующего проекта помешала в первую очередь скупость аранжировок и новых оригинальных идей. книга "Memories" (1971) записывался в июле 1971 года в составе: Лари Тейлор (бас) и Джерри Макги (гитара). опричь коммерческого провала диск оказался еще и вторичным с точки зрения материала. Тот же качественный блюз-рок, что на "USA union" но без оригинальной скрипки, те же заводные ритмы Room to move на Play the harp, но явно с оглядкой на оригинал. Тем не менее, стоит выделить чаемый концертный любимец Джона Separate ways, да и заглавная вещь обладала весь достойной мелодией. Стало ясно одно - "безударный" промежуток в жизни знаток подходил к концу, Мейелл уже сказал все, что хотел.
^(1971-1975)
дабы отвлечься от забот с сольной карьерой Мейелл, в августе он отправился в студию с ветераном блюзовой сцены Альбертом Кингом (Albert King). Выступив в качестве продюсера, гитариста и гармониста они подготовили материал, какой увидел свет лишь в 1987 году под названием "Lost session" на Stax lable. Продюсерскую деятельный Джон продолжил с другим блюзменом Shaky Jake Harris на его пластинке "The devil's harmonica". Не стоит говорить, что Мейелл еще и подыграл на пластинке Харриса.
В октябре Мейелл отправился в очередное путь по Европе. взамен выбывшего Макги появился молоденький шотландский музыкант Jimmy McCulloch. Ритм секцией выступили Лари Тейлор (своеобразный Джон Макви 70х, то есть очень стабильный товарищ всех проектов виртуоз определенного периода) и ветхий друг Киф Хартли. Но определенный тур стал своего рода прощением с английским вариантом блюз/блюз-рока для Мейелла, так как для себя он нашел принципиально новость направление.
Для реализации своеих новых идей Джон, в первую очередь, подобрал музыкантов знакомых по сессиям с Shaky Jake Harris - Freddy Robinson - guitar, Ron Selico - drums, Blue Mitchell - trumpet, Clifford Solomon - sax и оставил лишь Лари Тейлора (ну будто другой Макви). Заигрывание Мейелла с джазом было отмечено еще на "Bare wires" (1968), но отдельный раз это были лишь "небольшие экскурсы жанра на территории блюза". сейчас приоритеты изменились - блюз на территории джаза. Гастроли нового состава начались в декабре 1971 года и продолжились в начале следующего. На основе записей тех выступлений появился новичок диск - "Jazz-blues fusion" (1972).
имя говорило само за себя. "Безоговорочный успех" - писали в Disc and Music Echo. "Без сомнения это лучшая разряд Мейелла и его сильнейшая работа" - вторила ей Melody Maker. Вышедшая в мае доска добралась до 64го места. Джону воистину удалось органично войти в новые воды, наказывать себя постоянным искателем новых форм и способов - даже еда откровенный блюзовых номеров (Good times boogie) у отличалась от традиций, установленных им же самим в начале 60х.
По следам успеха в июле 1972 года Джон скольконибудь видоизменил круг (были добавлены саксофонисты Ernie Watts, Fred Jackson, Charles Owen и string bass player Victor Gaskin) и записал "Moving on", пластинку даже не попавшую в чарты. Именно с этого момента начался долгий кризис, что (как тут вряд ли кто мог и предположить) растянулся на долгие 10 лет.
Последним всплеском активности Мейелла на Polydor стали два студийные работы - "Ten years are gone" (1973) и "Latest edition" (1974). На них проявляется новость горячность - ново-орлеанский ритм енд блюз. пособничество со стороны продюсеров (Don Nix и Tom Wilson), музыкантов (Hightide Harris - guitar, Red Holloway - sax, flute, Soko Richardson - drums) не принесла коммерческого успеха, и Polydor поспешили расторгнуть контракт.
В 1975 году Джон все-таки находит приличествующий лейбл для записи новых студийных работ - Blue Thumb/ABC Records. В том же году выходят вдруг два альбома - "New Year, new band, new company" и "Notice to appear". Мало того, что обе пластинки не добавили к слава знаток ровным счетом ничего, так на втором Мейелл отдал "бразды правления" продюсеру Алену Тюсо (Allen Toussaint). Получилось все хватит невыразительно и без особого драйва.
^(1976-1982)
Следующие четыре года (с 1976 по 1979) Мейелл провел хватит спокойно, но в тоже эра продуктивно - в среднем раз в год записывал по студийнику, давал точный концерты, сотрудничал с самыми разными музыкантами. Остановимся подробнее на работах тех лет:
1976 "A banquet in blues" - огромное мера гостей (Don Harris, Johnny Almond, Jon Mark), появились новые лица (Rick Vito - guitar, Doug Bare - keyboards). отлучка женского вокала, крепко напрягающего на предыдущих работах, придало большую целостность работе. Но лишь 14-минутный блюзовый джем Fantasyland представляет очевидный интерес.
1976 - "Lots of people" - Мейелл созывает кучу друзей для крупного путь по США результатом чего стал диск заправский диск. Переигрывает в основном материя начала 70х (особенно с неудачного "Memories"), но как ни странно здесь он звучит ярче, чем в оригинале. Одна из лучших работ следующий половины 70х годов.
1977 - "A hardcore package" - новоизобретенный стабильный количество и как следствие не очень изнуренный диск. James Quill Smith - guitar, Steve Thompson - bass, Soko Richardson - drums. Половину альбома занимают душевные поп-блюзовые и фанковые номера (Disconnected line, An old sweet picture), другую - отменный блюз-рок и ритм енд блюз с сильными мелодиями (The last time, Now and then, Goodnight dreams).
1978 - "Last of the British blues" - концертная запись того состава. исключая сильного исполнения, доска обращает на себя внимания наличием нового материала. красивый песни виртуоз Lonely birthday, Lowdown blues и заводной хард-роковый часть Smith'а There's only now. Пожалуй, начиная с этой пластинки Мейелл опять начал обретать силу композитора. Как деятель он ее сроду и не терял.
1979 - враз две работы, на этот раз для английского лейбла DJM Records - "Bottom line" и "No more interviews". Но зараз с выходом пластинок в жизни Джона происходит полно страшное событие. В результате здорово пожара его дом в Laurel Canyon сгорает дотла. А хором с ним собственные дневники, книга его отца, огромная собрание редчайших записей, собственные работы, рисунки и многое другое. воеже оправиться от такого удара Джону потребовалось маломальски лет.
Нет худа без добра, гласит народная мудрость. И она как невозможно впору и в нашей истории. Начав свою жизнь, по сути, с чистого листа, Мейелл получил уникальную мочь взглянуть назад, отметить свою взлеты и падения и исполнять соответствующие выводы. Возможно, еще не определившись с будущим направлением Джон решает просто вспомнить юность и для этого созывает BLUESBREAKERS, причем в одном из самых сильных составов. John McVie с радостью оставил свою уже весь "опопсевшую" команду FLEETWOOD MAC, Colin Allen с радостью вылез из завала сессионной работы, а Mick Taylor свободно расстался с группой Джека Брюса - и все это ради возможности работы со своим учителем и другом.
путь началось в 1982 году. будто напротив всем законам шоу бизнеса, во эпоха господства new wave и NWOBHM BLUESBRAKERS триумфально проехали по США. В 90 годы были выпущены записи того периода и, хотя, они явно уступали работам 60х годов, но были не чуть не хуже концертов 70х. Но самое суть достижение того состава, это мини-фестиваль в июне 1982 года.
Первоначально была идею просто пригласить пару друзей и поиграть с ними во срок выступления. Но следствие превзошел все ожидания - в шоу приняли покровительство Albert King, Etta James, Buddy Guy & Junior Wells и 83-летняя исполнительница блюза довоенной эпохи Sippie Wallace. Каждого сопровождали BLUESBREAKERS. А потом сольного исполнении бессмертной Room to move вся общество начала джем CC rider. Определенно знаковое событие для американского и британского блюза. Как гласила объявление "It was a night when the legends played, when English blues met Chicago & Memphis blues, and something magical happened". Видео того концерта в полной мере передало всю атмосферу действа.
^(1984-1990)
В 1984 году Джон решил созвать абсолютно свежий смесь BLUESBREAKERS, опираясь на традиции и музыкальные принципы конца 60х. Драммер Joe Yuele сотрудничал с Мейеллом еще с начала 80х, музыкант Coco Montoya прошел школу блюзового гитариста в команде самого Алберта Коллинза, а о лучшей рекомендации позволительно было и не мечтать. Вторым гитаристом стал причастник группы John Lee Hooker'а и CANNED HEAT Walter Trout. Именно этот количество отправился в крупномасштабное путь по Европе, даже заглянув за "железный занавес". Результатом тура стал сильнейший диск 80х годов "Behind the Iron Curtain". общество преисполнена интересных импровизаций на уже знакомые темы. Но звучит это не как отзвук пройденного, а своего рода его новость оригинальное исполнение. В концерте в основном был задействован вещество альбома "Blues from Laurel canyon".
Вышедший в 1988 году книга "Chicago line" продемонстрировал не исключительно силу Мейелла как композитора и исполнителя, но и как открывателя талантов. Сольные партии Coco Montoya были близки традициям Эрика Клептона и Мика Тейлора, а Walter Trout показал себя превосходным композитором. Именно его сочинение - Life in the jungle - стала подлинным украшением диска. новоизобретенный удачный и стабильный смесь BLUESBREAKERS очень гастролировал и записывался. В конце 80х Мейелл и его разряд были на подъеме.
^(1991-1997)
Начавшийся в начале 90х новоизобретенный блюзовый бум позволил "Отцу Британского блюза" без труда обеспечить себя контрактами. Причем совет посыпались на него как из рога изобилия. благополучный "A sense of place" (1991) стал своего рода разгоном к лауреату премии Grammy "Wake up call" (1993). Обе пластинки получились удачными и в творческом плане. Своего рода modern electric blues звучал у Мейелла "по-старому", с духом 60х. покровительство гостей вроде Mick Taylor, Buddy Guy, Albert Collins лишь сделало прослушивание записей чуть более приятными. Но главным героем оставался Джон.
договор с Silvertone подарил еще две прекрасные работы - "Spinning coin" и "Blues for the lost days". Каждая несла на себе знак мудрости автора и изысканности его вкуса. Он не перебарщивал с инструментовкой (что случалось в середине 70х), не минимизировал с исполнителями (чем грешил Мейелл образца начала 70х). Впервые за долгие году у него подобрались преданные музыканты (Coco Montoya и Walter Trout начали неимоверно успешные сольные карьеры и немедленно на современном блюзовом рынке котируются не хуже Мейелла). В количество новых BLUESBREAKERS вошли уже обще нам Joe Yuele, музыкант Buddy Whittington, чуть позже басист John Paulus и органист Tommy Canning. круг привнес в группе вещь своей, но оставшись преданным традициям, заложенным еще в 60х годах.
^(1998-2004)
С 1998 года Мейелл записывает новые работы на Eagle records, необыкновенный Blue Horizon 60х. За пять лет вышло три студийных диска ("Padlock on the blues" 1999 "Along for the ride" 2001 "Stories" 2002) и один согласие ("70th birthday concert"). На них позволительно услышать последнюю прижизненную запись John Lee hooker (1999), толпа гостей от Billy Gibbons, Gary Moore, Jeff Healy, Chris Rea до Mick Taylor, John McVie, Tommy Eyre, Peter Green (2001) и помощь с первым открытием Джона - Eric Clapton (2003). Каждая из этих работ, как новее изречение в мире блюза и блюз-рока. Ни один из них не повторяет удачную формулу предшественника. Причем, глядя на концертный график Мейелла, не похоже, что он собирается переставать на достигнутом. Джон Мейелл - живая сказка блюза, он еще не сказал своего последнего слова. Слова, котрое довольно совершенно и весь быть из живого, оригинального, настоящего БЛЮЗА.
Писать, о том, какое обаяние произвел Джон Мейелл своей музыкой на все поколения классического и современного рока позволительно бесконечно. Лучше просто перечислить перечень групп, которые обязаны своим появлением на свет нашему герою - CREAM, FLEETWOOD MAC, FREE, JUICY LUCY, COLOSSEUM, KEEF HARTLEY BAND, AYNSLEY DUNBAR RETELATION, STONE THE CROWS, MARK-ALMOND, WALTER TROUT & RADICALS etc.
^P.S.
На волне всплеска интереса к работам Джона Мейелла в 90е годы вышло избыток неизданного материала. между прочего стоит отметить следующие диски. "Cross country blues" - доска весь освещает настоящий глубокомысленный и неоднозначный промежуток карьеры музыканта 1981год. Не очень влиятельный материал, но всем поклонникам должен узнавать и с этой стороной жизни кумира. На диске также записан студийный вещество 1984 года, уже с Coco Montoya. Здесь искусство звучит солиднее. "Live at the Marquee" - по сути дела это саундтрек к фильму Turning Point и материя мало чем отличается от номерного альбома.
"Rock the blues tonight" - одно из лучших и интересных изданий, правда, с не невыносимо качественным звуком. Освещается промежуток пластинки "USA union" и круг Harvey Mandel, Don Harris, Larry Taylor. Чуть меньше уделено внимания этапу с джазовыми исполнителями (период "Jazz-blues fusion").
^ДИСКОГРАФИЯ (только студийные альбомы)
1965 John Mayall plays John Mayall
1966 Blues breakers with Eric Clapton 10/10
1967 A hard road 9/10
1967 Crusade 7/10
1967 Blues alone ) 9/10
1968 Diary of a band Vol.1
1968 Bare wires 10/10
1968 Blues from Laurel Canyon 10/10
1969 Looking back - compilation 9/10
1969 Primal solos - compilation 8/10
1969 The turning point 10/10
1970 Empty rooms 10/10
1970 USA union 9/10
1971 Back to the roots 8/10
1971 Memories 7/10
1972 Jazz-blues fusion 10/10
1973 Moving on
1973 Ten years are gone
1974 Latest edition
1975 New year, new band, new company 6/10
1975 Notice to appear 7/10
1976 Banquet in blues 7/10
1977 Lots of people 8/10
1977 A hard core package 8/10
1978 Last of the British blues 9/10
1979 The bottom line
1980 No more interviews
1981 Road show blues 7/10
1982 Return of the Blues breakers 8/10
1985 Behind the iron curtain 10/10
1987 Chicago line 8/10
1988 The power of the blues 8/10
1988 Archives to eighties - rerecorded tracks from "Back to the roots" album 8/10
1990 A sense of place 8/10
1993 Wake up call 9/10
1995 Spinning coin 9/10
1997 Blues for the lost days 9/10
1999 Padlock on the blues 10/10
1999 Rock the blues tonight - recorded i
