Одна из ключевых фигур послевоенного блюза, последний из гигантов фольк-блюза, взращенного музыкальной сценой Детройта в конце 40-х.
Хукер чувствовал блюз каждым нервом, в его завораживающем нутряном голосе звучала многовековая анналы его чернокожих собратьев. Он создал личный музыкальный язык, такой ясный всем, не опытный границ и культурных барьеров, но при всей простоте так и оставшийся никем не повторенным. В его монотонной, гипнотизирующей музыке было что-то шаманское, примитивное и вечное одновременно. В почетный пантеон музыкальных королей Джон Ли Хукер вошел как титулованный народом правитель буги.
Джон Ли Хукер родился 22 августа 1917 года в Кларксдейле, штат Миссисипи. Вообще-то точная дата его рождения так и осталась загадкой, но, учитывая возраст его матери в момент его рождения, 1917-й год кажется более вероятным. Джон был одиннадцатым и предпоследним ребенком в огромной негритянской семье. Подрастая, все дети одни за одним подключались к работе на обширных сельскохозяйственных плантациях, которые семейство брала в аренду. Свои первые музыкальные впечатления, как и некоторый другие блюзовые музыканты, Джон получил в церкви. Спиричуэлсы были первым музыкальным жанром, с которым он познакомился и которым был заворожен. Из подручных средств, найденных в амбаре, он даже изобрел принадлежащий снаряд - отдаленное вид трубы. А первым настоящим инструментом Джона стала гитара, с азами которой его познакомил приемный отец Уильям Мур. Отчим профессионально владел тубой и был кончено известным в городе блюзовым музыкантом. дитя вошел во вкус, и вскоре они два веселили посетителей местных вечеринок. между знакомых отчима были легендарные музыканты Чарли Пэттон (Charley Patton) и калека Блейк (Blind Blake). Они будоражили фантазия Джона, какой к тому времени уже успел заболеть блюзом. мор оказалась роковой. желание приключений привела 14-летнего Джона Ли в Мемфис, штат Теннеси, где доля свела его с Робертом Локвудом (Robert Lockwood). Роберт познакомил парня с местной музыкальной сценой и сделал его напарником по выступлениям.
Два года после лов к перемене мест привела Джона Ли в Цинциннати, где и началась его настоящая профессиональная карьера, протекавшая в русле госпел-музыки. За семь лет в этом городе ему удалось спеть со многими госпел-квартетами. В 1943 году Хукер переехал в Детройт, кто довольно его домом на скольконибудь десятилетий. Он перепробовал избыток работ, одно эра служил швейцаром, а по вечерам играл и пел в блюзовых клубах и барах, расположенных в районе Hastings Street - в "черном" грудь города. наивный барыш к гитаре с годами перерос в виртуозное страна инструментом, кто в его руках звучал чувственно и вдохновенно. Хукер выработал свой личный речь игры, что делало его музыку неотразимой и такой узнаваемой при всей ее простоте.
исключительно в 1948 году у музыканта с его огромным сценическим опытом впервые появилась мочь исполнять студийную запись. Наставником гитариста на первых порах становится антрепренер Берни Бесманом (Bernie Besman), что помогает ему выколдовать дебютные записи. В сопровождении одной всего электрической гитары, отбивая такт ногой, Хукер записал пластинку с двумя композициями "Sally Mae" и "Boogie Chillen". Это был такой же простой блюз, который наполнял музыкальный торжище в 40-е годы. Но печальный вдумчивый вокал Хукера на фоне четкого ритма и гипнотизирующего однообразия аккомпанемента нежданно принесли автору успех. Этот уникальный пример детройтского блюза вскоре оказался на вершине американского чарта ритм-н-блюза. Чему удивилось и руководство лейбла Modern Records. По бытующей легенде запись разошлась миллионным тиражом, но даже сам музыкант, как бы ему это ни льстило, опровергал эту цифру. Во всяком случае, его авторский плата говорил о более скромном успехе.
Подбодренные таким началом, Modern Records в ближайшие маломальски лет издают внушительное контингент записей Ли Хукера, которые он делал с Берни Бесманом и еще одним легендарным детройтским антрепренером Джо Вон Бэттлом (Joe Von Battle). некоторый композиции становились слишком популярными. Так, в 1949 году в дискографии Хукера появилось три громких хита "Hobo Blues", "Hoogie Boogie" и "Crawling King Snake Blues". В 1951 году на первой строке чарта оказался разительный трек "I'm in the Mood", в котором художник сделал тройное наложение вокала - он был одним из первых, кто решился на такой эксперимент.
Большая делянка пластинок этого периода - сольные работы. между них лишь изрядно дуэтов с Эдди Киркландом (Eddie Kirkland) и дословно одна-две с группой. Что касается его концертных выступлений, то они как раз иногда проходили сольно. Как правило, музыканта сопровождал короткий ансамбль, включавший пианино, еще одну гитару и барабаны. сопровождать Джону Ли Хукеру было нелегко - его идиосинкразическое чувство ритма мешало полному взаимопониманию среди исполнителями. Получалось, что сольные записи были единственным надежным способом в точности передать все своеобразие его мелодики. Даже самые ранние студийные попытки поражают самодостаточностью композиций, богатством и сочностью звука при всем минимализме аранжировок. Особым образом настроенная гитара позволяла Хукеру соединять крепкий ритм и вдохновенные пассажи лид-гитары, разом используя все преимущества своего чувственного, глубокого блюзового баритона. величина "человека-оркестра" мог казаться изрядно провинциально, но отточенное звучание и урбанистическая утонченность, присущая его исполнению, говорили об огромном расстоянии, которое отделяло Хукера от его деревенских истоков.
С течением времени блюзовый артист, работающий сольно, казался все более странным анахронизмом, и тем не менее пластинки Джона Ли Хукера пользовались несомненным успехом. В конце 40-х - начале 50-х его список пополнился классическими образцами блюза: "In The Mood", "Rock House Boogie", "Shake Holler & Run". В 1950 году он издал пластинку "Huckle Up, Baby", которая стала национальным хитом. Работоспособностью гитариста дозволительно было всего восхищаться, поклонники блюза проявляли к его релизам неусыпный интерес. Но музыканта все меньше устраивала изрядно скромная - по сравнению с затратами сил и времени - денежная воздаяние от его записей. некогда его осенило, что дозволено публиковаться под разными именами. А если под разными именами, то и для разных рекординговых компаний. Но его отличительный вокал и способ игры были настолько индивидуальны, что фанам не составляло никакого труда дознавать его под самыми разными масками. временами он исключительно немного видоизменял свое имя, спорадически брал целиком новоиспеченный псевдоним. На конвертах пластинок он подписывался как John Lee Booker, John Lee Cooker, Johnny Williams, Delta John, Little Pork Chops, Texas Slim, Birmingham Sam, John Lee, Boogie Man...
С начала 50-х гастрольные маршруты артиста становятся все длиннее и регулярнее. преимущественно неоднократно он заглядывает в южные штаты, завоевывая сердца все новых и новых чернокожих слушателей. В 1955 году Хукер прекратил помощь с лейблом Modern и стал подопечным компании Vee Jay Records, расквартированной в Чикаго. величина сольного исполнителя выглядел уже каким-то ископаемым на тогдашнем рынке ритм-н-блюза. днесь к студийной работе непременно привлекался низкий ансамбль, что обычно включал пианино и духовые в разных сочетаниях. часто Хукеру подыгрывал виртуозный музыкант ЭддиТейлор (Eddie Taylor). воспособление Vee Jay оказалась как возбраняется более кстати, принеся Хукеру и торговый счастье и творческое удовлетворение. знаток превращается в центральную фигуру блюзовой сцены Детройта. между хитов этих лет дозволительно отметить "Dimples", "Mambo Chillun", "Maudie" и "Baby Lee", вещи простые, но исполненные блестяще. В 1958 году доска "I Love You Honey" вернула имя Хукера в R&B-чарт.
если к концу 50-х ярмарка ритм-н-блюза потеснил свои позиции под натиском фолька и рок-н-ролла, Ли Хукер начал осваивать новость для себя настроение и вертеться к новому слушателю, выступая в фольк-клубах и участвуя в фольк-фестивалях. Оказалось, что его влияние действует на людей разных рас и разных возрастов, и масть молодежь не скрывает своей огромной симпатии к музыканту. давление фолька не прошло для него бесследно и отразилось в стилистике альбомов, подготовленных для лейбла Riverside Records на стыке 50-х и 60-х. Это был возврат к сольному акустическому формату. между новых студийных попыток этого периода (а музыкант то и дело выходил за рамки чистого блюза) наиболее удачливыми оказались "No Shoes" 1960 года (#21 в рейтинге "черных синглов") и коммерческая кульминация Хукера, танцевальный хит 1962 года "Boom Boom" (поднявшийся на 60 позицию поп-чарта).
К его американским поклонникам вскоре прибавились и тысячи заокеанских, стоило как выпустить его пластинки за пределами Соединенных Штатов. между них были не лишь рядовые любители, но и профессионалы. В начале 60-х стало целиком конечно огромное обаяние Хукера на молодых рок- и поп-музыкантов. Им активно интересовались и вводили его вещи в свой репертуар, например, Animals, Yardbirds и Rolling Stones. Международные гастрольные туры не заставили себя бесконечно ждать. В 1962 году Джон Ли проехал по Европе в рамках первого американского фольк-блюз-фестиваля.
На протяжении только этого времени Хукер выпускал синглы и альбомы для лейбла Vee Jay Records, работая коегде и с другими компаниями. Так, в 60-е годы одним из его активных покровителей становится лейбл Bluesway, какой обеспечивает освобождение артиста к юной аудитории. знание с новой плеядой музыкантов привело к появлению разнообразных "суперсессий" столь же разнообразного качества. Но случались и записи исключительного достоинства, как, например, книга "Hooker 'N' Heat" (1970), созданный миром с американской блюз-рок-группой Canned Heat. Знаменитые буги-импровизации этой команды начисто бесспорно обязаны влиянию именитого музыканта. В 1971 году диск "Hooker 'N' Heat" добрался до 73 строки поп-чарта - это был пионер релиз уже знаменитого блюзмена, кто затронул широкую поп-аудиторию. В национальном рейтинге поп-альбомов в 70-е годы отметились еще два лонг-плея - "Endless Boogie" и "Never Get Out of These Blues Alive".
Хотя массовый горячность по отношению к блюзу в конце 70-х и начале 80-х порядочно поугас, в положении Хукера на американской блюзовой сцене мало что изменилось. Он продолжал активно записываться и обилие выступал, как правило, в сопровождении ансамбля Coast to Coast Blues Band. В 1980 году музыкант попробовал себя на кинематографическом арена и сыграл небольшую роль в знаменитом фильме "The Blues Brothers". Тем временем его ранние записи, по-новому скомпонованные, переиздавались еще и снова, причем компании, выпускавшие его альбомы под псевдонимами, сегодня с гордостью помещали на конвертах его настоящее имя.
кругом удивительная перемена произошла с музыкантом в 1989 году, если при поддержке продюсера Роя Роджерса (Roy Rogers), профессионала высочайшего класса, он подготовил книга "The Healer". Запись создавалась в компании многочисленных приглашенных звезд, между которых - Бонни Рейт (Bonnie Raitt; она рассуждает на альбоме о том, что гитара Хукера - настоящий эротичный инструмент, что она вместе слышала), Роберт Крей (Robert Cray), Los Lobos, Карлос Сантана (Carlos Santana). К этому времени ученый Джона Ли Хукера в музыкальных кругах был уже настолько высок, что некоторый его коллеги, тот же Сантана, точный напрашивались поучаствовать в любом проекте, кто он как решился бы им доверить. Как показало время, "The Healer" судьба было останавливаться одной из самых продаваемых блюзовых записей всех времен. Диск добрался до 62 позиции Billboard 200, что для альбома в жанре блюза немалое достижение. Важным для музыканта событием стало и присуждение ему в 1989 году первой премии Grammy за лучшее устройство традиционного блюза (трек "I'm in the Mood" - дуэт с Bonnie Raitt).
На волне возобновившегося интереса к жанру оживились и сами блюзовые исполнители и серией новых альбомов подпитывали моду на блюз. А тем временем Хукер продолжил цикл релизов - только появилось пять альбомов за восемь лет - под условным названием "The Best of Friends", которые записывались в компании его лучших друзей-музыкантов и просто талантливых коллег. Изданный в 1991 году лонг-плей "Mr Lucky" носил пророческое название. благополучие артисту поистине не изменила. книга поднялся в первую тройку британских хитов, а в списке достижений 74-летнего артиста появился забавный рекорд - он стал самым возрастным музыкантом, что достиг такого результата. Напарниками Хукера в промежуток студийных сессий на этот раз были Рай волос (Ry Cooder), Ван Моррисон (Van Morrison), Кейт Ричардс (Keith Richards), Альберт Коллинз (Albert Collins) и еще ряд звезд.
В том же 1991 году Джон Ли Хукер прошел официальное посвящение в Зал славы рок-н-ролла. нынче музыкант воспринимался как живая сказка блюза. В такой роли его даже пригласили для съемок в рекламном ролике международной химической корпорации. барыш к артисту не угасал и на протяжении 1992 года, если в телевизионной рекламе джинсов "Lee" звучала новая разновидность знаменитой композиции "Boom Boom". Переизданный сингл, как и последовавший за ним альбом, оказались довольно популярными в разных уголках мира.
токмо в 1994 году, перенеся операцию по удалению грыжи, 77-летний виртуоз решил понемногу закругляться и побольше времени жить с семьей, между своих многочисленных автомобилей и домов на калифорнийском побережье. Но осрамиться было не так-то просто, покой такой длинной и насыщенной творческой биографии брала свое. В 95-м году вышел еще один здоровый книга "Chill Out". выключая третьего места в рейтинге блюзовых дисков, он принес музыканту вторую награду Grammy в той же номинации "традиционный блюз". А чрез какое-то дата Джон Ли Хукер официально объявил о том, что уходит на покой. Тем не менее в 1996 году он забрал свои болтовня обратно, отыграл маломальски концертов и погрузился в студийную работу.
В 1997 году плут опубликовал свежий студийный книга "Don't Look Back". На правах продюсера Хукеру помогал Ван Моррисон, записавший также одну из лучших вещей на альбоме - "The Healing Game". торжественный заглавный трек был изящно инкрустирован органом Чарльза Брауна (Charles Brown) и гитарой Дэнни Кэрона (Danny Caron). Казалось, этот духовенство американской музыки решил вознаграждать упущенное за всю жизнь. LP "Don't Look Back" благополучно финишировал в первой тройке блюзовых дисков и заработал для автора еще две премии Grammy - за лучшее устройство традиционного блюза и за отборный вокальный поп-дуэт (трек "Don't Look Back").
Джон Ли Хукер ушел из жизни как праведник - он умер во сне 21 июня 2001 года в калифорнийском городе Лос-Алтос. Целая шерсть релизов, которая хлынула в его смерти, - лучшее ссылка актуальности его творчества. Это не как переиздания старого материала, созданного композитором и музыкантом за всю его внушительную - примерно 60-летнюю - карьеру, но и наработки последних лет и даже месяцев его жизни. Так, в 2003 году дочь музыканта Захия Хукер довела до конца работу над альбомом "Face to Face", кто Хукер не успел закончить. книга свободно поднялся в Тор 3 блюзового чарта - даже потом смерти правитель буги не сложил своих полномочий и продолжает владычествовать над сердцами.
