Длину его жизни поможет понять одно небольшое сопоставление. Родившись за пять лет до смерти Гектора Берлиоза и за одиннадцать лет до смерти Жоржа Бизе, этих двух виднейших французских романтиков XIX века, Ги Ропарц являлся абсолютным современником К
Жозеф Ги Ропарц прожил без девяти лет весь век, 91 год. Его век включила в себя четыре вдосталь разных эпохи французской истории. И хотя большая купон его жизни прошла в XX веке, по существу он был и оставался композитором века XIX. Во французской музыке его позволительно назвать настоящим Мафусаилом между композиторов и своеобразным рекордсменом, сумевшим побить даже достижение Сен-Санса по части долгожительства. Длину его жизни поможет понять одно небольшое сопоставление. Родившись за пять лет до смерти Гектора Берлиоза и за одиннадцать лет до смерти Жоржа Бизе, этих двух виднейших французских романтиков XIX века, Ги Ропарц являлся абсолютным современником Клода Дебюсси и сверстником Эрика Сати, годился в дедушки Пуленку, а кроме дожил до дерзких пуантилистических опытов Булеза, и даже – до открытия конкретной и электронной музыки.
Родившись в Генгаме, прожив всё своё отрочество и молодость в Бретани, Ги Ропарц прежде учился в юридической школе в Ренне и приехал в Париж уже примерно совершеннолетним человеком. Поступив в 1885 году в Парижскую консерваторию, он проучился в ней только два года. прежде Ги Ропарц учился в классе консервативного композитора Теодора Дюбуа (впоследствии на протяжении многих лет директора консерватории), а после перешёл в комната Жюля Массне. Из только времени пребывания в стенах консерватории дозволено отметить один то, что Ропарц учился на одном курсе с румынским композитором Жорже Энеску. Уже два года спустя, разочаровавшись в засушенной консервативной системе преподавания, Ги Ропарц покинул стены консерватории и начал частным образом промышлять композицией у Сезара Франка, а затем смерти Франка – у его вернейшего и самого последовательного ученика, Венсана д’Энди. Именно под личным влиянием этих двух композиторов сформировался творческий жанр и во многом – личные пристрастия Ги Ропарца. Будучи одним из верных участников так называемого «кружка Франка», с самого начала своей творческой карьеры Ги Ропарц встал в оппозицию к консерваторским и академическим кругам музыкального Парижа.
В середине 80-х начале 90-х годов преподаватель и старший со Ропарца Венсан д’Энди стал активно концертирующим дирижёром и видным организатором музыкальной жизни Франции. Получив при его посредничестве, а также при активном содействии другого активного члена кружка Франка, Эрнеста Шоссона меморандум возглавить консерваторию Нанси (бывшую тутто региональным филиалом Парижской консерватории), Ги Ропарц в 1894 году, в десяти лет пребывания в столице, покидает Париж. Вся остальная его проживание проходит в провинциальных городах Франции. Став директором консерватории Нанси в возрасте тридцати лет, в ход четверти века Ги Ропарц оставался на этом посту (1894-1919). За пора его руководства консерватория перестала быть заштатным провинциальным училищем, существенно расширилась и приобрела общефранцузский авторитет. одновременно по приходе в консерваторию Ропарц открывает в ней прежде сословие альта, которого не было прежде, годом позже – разряд трубы, затем, в 1897 году – классы органа и арфы (два инструмента, преимущественно важных для школы Франка) и, наконец, в 1900 году – сословие тромбона. Из студентов консерватории он создаёт симфонический оркестр Нанси, после плавно превратившийся в городской симфонический оркестр. Также он содействует учреждению общества концертов Нанси. Но исключая простого расширения преподаваемых классов и дисциплин, у консерватории Нанси в эти годы образовалась реноме особенного музыкального учреждения, способ образования в котором во многом была отлична от Парижской консерватории, была гораздо свободнее и в самых общих чертах основывалась на школе Франка. В те же самые годы Венсан д’Энди организует в Париже своё новость детище, «Школу канторум». Директорская и преподавательская делание Ги Ропарца во многом развивается параллельно, опираясь на разработки и материалы бывшего учителя. В 1910-х годах парижские острословы, преимущественно из числа «Молодых равелитов», называвшие Венсана д’Энди «мандарином», закрепили за Ги Ропарцем забавное производное имя «нансийский мандарин».
В первые дни войны с Германией героически погибает друг Ги Ропарца, вымышленный для Франции начала XX века сочинитель Альберик Маньяр. нежданно увидев разведку наступающих немцев близко своего загородного дома, он убивает двоих из своего личного револьвера, после отстреливается из окон и, наконец, если немцы окружают и поджигают его дом, он гибнет в огне вообще с большинством своих рукописей. Одну из партитур, сгоревших совокупно со своим автором, оперу Маньяра «Геркёр» (или «Исцелённое сердце»), Ги Ропарц восстанавливает затем смерти друга частично по памяти, а частично – по уцелевшим наброскам и клавиру. Эту самоотверженную работу Ропарц завершил пятнадцатью годами спустя, в 1931 г.
затем окончания войны с Германией Ги Ропарц получает меморандум возглавить консерваторию в Страсбурге, или «Страсбуре», как его называют французы. крепость был всего что освобождён от немцев и впервые за последние приблизительно сорок лет перешёл под юрисдикцию Франции. Ропарц принимает непростое суждение и в ход ещё десяти лет (1919-1929 гг.) восстанавливает работу и руководит страсбургской консерваторией, а также и страсбурским городским симфоническим оркестром. между учеников Ропарца этого времени, в частности, выделяется дирижёр Шарль Мюнш, после часто исполнявший сочинения своего учителя.
Более болтливый пяти лет Ги Ропарц провёл практически в стороне от музыкального истеблишмента Франции. Первые десять лет, хотя и проведённые в Париже, он противостоял Академии, как один из верных членов «школы Франка». Следующие тридцать пять лет, оставаясь верным последователем своих учителей, Ропарц провёл в провинции, сподряд внедряя в систему музыкального образования те же принципы, на которых он формировался сам. Именно эти два факта являются одной из причин относительной безвестности Ги Ропарца как композитора в ход едва всей жизни. Будучи противником официальных музыкантов Франции, он ещё и долгое дата прожил далеко от Парижа. опричь того, сам по себе манера и направление, избранное большинством участников «школы Франка», уже в начале XX века были отчасти старомодными, а отчасти стояли в стороне от ускоряющегося развития музыкального «модерна», магистральная черта которого проходила от импрессионизма – путем «фовизм» Стравинского и «примитивизм» Эрика Сати – к неоклассицизму тех же двух авторов и французской «Шестёрки».
В 1929 году, уже в возрасте 65 лет Ги Ропарц оставляет педагогическую и директорскую работу, выходит в отставку и возвращается в свою родную Бретань. Оставшиеся ему ещё четверть века жизни он живёт в основном в своей усадьбе Ланлу (летящий волк) и весь посвящает себя занятиям композицией. Уже очень почтенным человеком пережив шесть лет ещё одной войны с Германией, нацистскую оккупацию, Ги Ропарц затем окончания дальнейший мировой войны прожил ещё – десять лет. Именно в последние годы жизни его творческая славный наконец-то достигает официального Парижа. В 1949 году, во пора так называемой «послевоенной инвентаризации» уцелевших композиторов, Ги Ропарца наконец-то принимают в члены Академии изящных искусств. К тому времени в членах Академии не осталось в живых уже ни одного из бывших противников «кружка Цезаря Франка» и даже самая память о противостоянии 1880-х годов (спустя шестьдесят лет!) была решительно забыта. В определённой степени этот обстоятельство дозволено назвать «курьёзным», если в количество Академии избирали бы композитора, достигшего возраста 85 лет. Ги Ропарц стал старейшим из новопринятых академиков.
после четыре года в избрания Ги Ропарц в результате тяжёлой перенесённой болезни - ослеп, а ещё сквозь два года, 22 ноября 1955 года Ги Ропарц скончался в усадьбе Ланлу, в своей ближний Бретани.
^Краткий абрис творчества
По стилю и манере письма Ги Ропарц очень близок к своим учителям, Венсану д’Энди и Цезарю Франку. Оба этих мастера оказали решающее реакция на образование творческой обида Ропарца, его вкусов и композиторской техники. В первой симфонии, написанной в 1894 году заметно также опосредованное давление Рихарда Вагнера. все все привнесённые профессиональные черты стиля Ропарца базируются на французском, глубоко почвенном основании. туземец Бретани, матёрый кельт по духу - всю многолетие он оставался верным своей малой родине, её природе, людям и народным песням. некоторый его сочинения напрямую связаны с темами, пейзажами и образами Бретани, нередки в его произведениях и прямые цитаты из местных фольклорных источников. Это также роднит его перо с учителем и другом, Венсаном д’Энди, кто в ход всей жизни соединял в своём творчестве перо Вагнера и Франка, кроме отдельные элементы влияния импрессионизма и фольклор Южной Франции, в первую очередь Прованса. все у Ропарца не провансальская, а настоящая кельтская душа. В глубине своей он – настоящий поэт Бретани, и в своих стихах, и в своей музыке воспевавший ночные танцы фей в лунном свете, проделки «гобблинов» и скитания душ умерших по волнам пролива. Звучания бретонских народных песен дозволено услышать в его лирической опере «Страна» (поставлена в 1912 году, Нанси), в «Симфонии на бретонский хорал», в его симфонических поэмах «Бретонское воскресенье», «Рыбаки», «Сельская серенада», а также в многочисленных хорах и песнях. Даже в камерных сочинениях, написанных в классической сонатной форме, неоднократно встречаются заимствованные народные темы или интонации песен. Такова его Третья соната для скрипки и фортепиано, трио для скрипки, альта и виолончели, следующий и Четвёртый струнные квартеты. судья и музыковед Рене Дюмениль писал о творчестве Ги Ропарца:
«Можно просто нравиться народными песнями, позволительно их приводить и заимствовать, но много важнее, чем прямая цитата для Ропарца было само внушение народным духом, которое питало его творчество своими соками, как тому, как деревья берут свою силу из ближний земли»...
В молодой парижский промежуток своей жизни (1888-1892 гг.) Ги Ропарц опубликовал три сборника стихов. В них ощущается обаяние поздних романтиков и школы символизма. часто он писал хоры и романсы на собственные тексты. В более поздние годы Ги Ропарц, так же, как и д’Энди не избежал влияния новых течений французской музыки, в первую очередь Клода Дебюсси и «Мориса Равеля». некоторый черты стиля импрессионизма без труда обнаруживают себя в произведениях Ропарца 1910-х годов. Написанный на личный текст «Ноктюрн» для хора и оркестра живописует проникнутую настроением сумрачной печали картину весеннего вечера на северных берегах Франции. В репертуары оркестров порой входит симфоническая книга «Охота принца Артура». Это типичная для французской музыки программная жанровая пьеса, красочно описывающая сцены ночной охоты в диком фантастическом лесу. содержание заимствован из кельтской легенды о принце Артуре. В программных симфонических поэмах преимущественно заметно обаяние импрессионистских опусов Дебюсси. Также они роднят Ги Ропарца с другим признанным мастером программных симфонических поэм, Полем Дюка, с которым также его связывали долгие отношения взаимной симпатии.
Отдельного упоминания заслуживает написанный в 1937 году «Реквием» для солистов, хора и оркестра – пьеса глубоко драматическое и насыщенное виртуозным владением хоровым и оркестровым письмом. полный в 1943 году в оккупированном нацистами Париже под управлением Шарля Мюнша, пафосный «Реквием» Ропарца прозвучал как символический надгробный монумент в почтение тысяч французов, погибших во век войны и оккупации.
^Краткий обзор сочинений
Перу Ги Ропарца принадлежит в общей сложности более ста опусов.
некогда всего, это пять симфоний, промежуток среди которыми составляет половину века. Первая написана в 1894 году, а последняя – в 1945, как беспристрастный ответ на победу в войне. Третья гармония Ропарца написана для оркестра с большим хором.
Также Ропарц написал более десяти симфонических поэм в жанровом или пейзажном стилях. Наиболее известные из них: «Колокола смерти» (1887 год), «Карнавал» (1889), «Воскресенье в Бретони» (1893), уже упомянутая «Охота принца Артура» (1912), «Колокольные звоны» (1913) и «Пасторали» (1950).
песнь «Страна» (1911 год), два балета, один из которых, под названием «Нескромный» поставлен в 1934 году, в театре Монте-Карло.
между камерных сочинений Ропарца дозволительно выделить шесть струнных квартетов (1893 - 1949), два трио, три сонаты для скрипки и фортепиано (1907-1927), две сонаты для виолончели и фортепиано (1904 и 1919), «Маленькую фантазию в стиле Маньяра» для струнного квартета (1916), «Две пьесы для ветра», струнный общество (1924), а также сонатину для флейты и фортепиано (1930).
В ход всей жизни Ги Ропарц писал хоровые произведения религиозного и светского содержания. преимущественно следует назвать «Торжественное Kyrie» для четырёх голосов, хора и органа (1886), «Псалом 136» для хора и оркестра (1897), Пять мотетов для четырёх голосов а капелла (1900), «Missa brevis» божественный Анны для трёх голосов и органа (1921), «Месса божественный Одилии» для смешанного хора и органа (1923), «Te Deum» для трёх голосов и органа (1926), уже упомянутый выше «Реквием» для солистов, хора и оркестра (1937), «Salve regina», для смешанного хора и органа (1941), «Псалом 129» для голоса, хора и оркестра (1942), «Бретонские прядильщицы» для женского хора и солисток.
Ги Ропарц также написал порядком циклов песен для шум и фортепиано на собственные стихи и тексты французских (и бретонских) поэтов, а также немало фортепианных сочинений, между которых следует отдельно назвать «Три ноктюрна» (1911-1916), «Музыка в саду» (1917), «Летние зарисовки» (1918), «Девушки» (1929) и «Пьеса памяти Поля Дюка» (1936 год).
