Ему принадлежит музыка государственных гимнов двух африканских республик - Занзибара и Сомали. В 1995 году К.С. Хачатурян награжден орденом Дружбы, в 2000 году - орденом Почета. Удостоен премии мэрии Москвы.
Родился 19 сентября 1920 года в Москве. Отец - Хачатурян Сурен Ильич (1889-1934), обще величавый деятель, последователь К.С. Станиславского, режиссер 1-й студии МХАТ, виновник Армянской драматической студии в Москве. Мама - Дунаева-Хачатурян Сара Михайловна, с раннего возраста увлекалась живописью и театром, окончила историко-философское деление Высших женских курсов в Москве, в ход многих лет работала театральным художником. жена - Хачатурян Антонина Яковлевна, переводчик. Дочь - Хачатурян Наталья Карэновна (1950 г. рожд.), филолог. Сын - Хачатурян Дмитрий Карэнович (1952 г. рожд.), соперник филологических наук. Внучки: Екатерина и Мария.
Отцу композитора - Сурену Ильичу Хачатуряну с юношества была присуща разносторонность художественных интересов: масса времени он отдавал изучению истории, страстно увлекался литературой (он окончил славяно-русское часть историко-филологического факультета Московского университета). Его творческая характер ежемгновенно тянулась к музыке, он с удивительной легкостью импровизировал, отличный играл на мандолине.
Влюбленность Сурена Ильича в музыкальное художество сыграла определяющую роль в творческой судьбе близких ему людей. Он рано взял на себя бремя по воспитанию младших братьев. преимущественно миллион он сделал для становления творческих интересов, расширения художественного кругозора и, в конечном итоге, для выбора жизненного пути Арама Ильича Хачатуряна.
Дом Хачатурянов, по словам Арама Ильича, жившего в то пора в семье старшего брата, "был своеобразным артистическим клубом, где собирались некоторый видные деятели искусства". В числе постоянных гостей были известные актеры О. Абелян, В. Папазян, С. Кочарян, художники М. Сарьян, В. Фаворский, И. Невинский, А. Лентулов, писатель М. Лозинский, музыканты А. Александров, В. Оранский и другие. В семье Сурена Ильича, которая в 1920-е годы поселилась в одном из тихих переулков Арбата, безостановочно звучала музыка, велись взволнованные споры о судьбах театрального искусства, обсуждались литературные новинки.
малый Карэн был заинтересованным слушателем этих бесед об искусстве. сцена захватил его вмиг и на всю жизнь. сообща с родителями он посещал спектакли Художественного театра, его студий и организованного в 1920-е годы Детского театра. В театре его поражало все, но частный барыш вызывал оркестр.
затем спектаклей, дома, со своими двоюродными сестрами Карэн мастерил сцену, декорации, костюмы и разыгрывал накануне домашними импровизированные спектакли.
Параллельно с интересом к театру росла и укреплялась тяга к музыке, всемерно поддерживаемая его родителями. От природы он обладал яркой музыкальностью, хорошей памятью и чувством ритма. если Карэну исполнилось 8 лет, его отдали в музыкальную школу имени Гнесиных, в разряд фортепиано О.Ф. Гнесиной. помаленьку он начал показывать все большой барыш к творчеству. Его первые композиторские опыты нашли активную поддержку у А.И. Хачатуряна, постоянно чуткого и внимательного наставника, сильное и яркое дар которого оказало большое воздействие на музыкальное становление племянника.
Значительную роль на композиторском пути Карэна Хачатуряна сыграл и учитель Гнесинского училища Е.О. Месснер, кто организовал детскую группу по сочинению. совместно с К. Хачатуряном ее посещали Б. Чайковский, А. Чугаев, В. Брумберг. Е.О. Месснер относился с большим вниманием к каждому из своих учеников, старался воспитывать в них индивидуальные черты, заложенные самой природой. Он сумел привить своим воспитанникам настоящую привязанность к классической музыке.
Большую роль в музыкально-эстетическом развитии юного композитора сыграли впечатления от посещения концертов выдающихся исполнителей. На всю долгоденствие запомнились ему монументальные фрески Бетховена в исполнении Б. Вальтера и О. Клемперера и поразивший обилием красок "Петрушка" Стравинского, незабываемо интерпретированный Э. Ансерме, а также блестящие программы А. Коутса, Н. Голованова, А. Гаука, Е. Мравинского, Д. Ойстраха, Л. Оборина, Э. Гилельса. Огромное действие оставило многогранное занятие К. Цекки, А. Казеллы, Я. Хейфеца, Ж. Тибо, Ж. Сигети. Глубочайшее художественное действие произвели на Хачатуряна концертные выступления выдающихся композиторов-пианистов С. Прокофьева и Д. Шостаковича.
В 1938 году К. Хачатурян поступил в музыкальное школа при Московской консерватории, где занимался мгновенно по двум специальностям: по фортепиано у Б.М. Медведева и В.В. Чертовой; по композиции у профессора Г.И. Литинского.
В 1941 году К. Хачатурян окончил школа и поступил на теоретико-композиторский факультет Московской консерватории.
Занятия прервала война. К. Хачатурян вскоре был направлен в согласие песни и пляски МВД. поделка в ансамбле послужила хорошей профессиональной школой. Молодому музыканту поручалось слагать в слишком сжатые сроки строевые песни (солдатская строевая песнь "Про медали" на болтовня М. Вольпина имела огромный успех), небольшие инструментальные пьесы, танцевальную музыку, оркестровать уже имеющийся материал.
В 1945 году ранний музыкант сызнова вернулся к учебе в Московской консерватории, где занимался у профессоров В.Я. Шебалина, Д.Д. Шостаковича и Н.Я. Мясковского.
Год, проведенный в классе В.Я. Шебалина, был для Хачатуряна важным этапом в накоплении необходимых профессиональных навыков. заодно с тем довольно торопливо обнаружилась и известная несхожесть творческих устремлений двух музыкантов. несравненно более близким оказался для К. Хачатуряна творческий метод Д.Д. Шостаковича. В классе Шостаковича, немногочисленном, но сильном по составу, враз с К. Хачатуряном обучались Б. Чайковский, Г. Галынин, А. Чугаев.
Для К. Хачатуряна, как и для других молодых композиторов, одной из самых притягательных черт педагогических принципов Шостаковича было его знание неприятность ученика к осознанию правоты собственного поиска, успевать от него уверенного, свободного письма, не сковывающего, а раскрепощающего творческую мысль. очень привлекало К. Хачатуряна и то, что Шостакович умел расценивать в своих учениках смелость, художественное дерзание.
Под руководством Д.Д. Шостаковича К. Хачатурян пробует свои силы в разных жанрах (сюита, кантата, инструментальные пьесы) и создает первое значительное компиляция - Сонату для скрипки и фортепиано, залпом принесшую ему широкую известность. В музыке Сонаты Хачатурян воссоздает характер своего современника - молодого человека 1940-х годов, полного энергии, оптимизма, умеющего замечать в жизни прекрасное, вдохновенное. Соната "отличается тонкостью вкуса, светлым романтическим колоритом, изобретательным использованием возможностей ансамбля" (И. Нестьев). В июле 1947 года на I Всемирном фестивале молодежи и студентов в Праге она была удостоена первой премии.
Непревзойденным интерпретатором Сонаты стал правитель советской скрипичной школы Давид Ойстрах, кто создал своеобразные традиции ее исполнения. С тех пор некоторый скрипачи, такие как Л. Коган и В. Климов, Э. Грач и С. Снитковский, Х. Ахтямова и Л. Исакадзе, О. Крыса, А. Михлин, М. Безверхний и другие, постоянно включали пьеса в свой концертный репертуар. репутация Сонаты росла, ее записал на пластинку Я. Хейфец.
Завершающий студенческий год К. Хачатурян (после ухода Д.Д. Шостаковича из консерватории) провел в классе Н.Я. Мясковского - признанного главы московской композиторской школы, воспитавшего порядочно поколений композиторов.
Под руководством Н.Я. Мясковского К. Хачатурян пишет Симфониетту, хор с оркестром "Слава Комсомолу" на текст А. Гаямова, кто привлек яркой образностью, демократичностью, свежестью музыкальных интонаций.
Дипломным сочинением композитора, над которым он работал в 1948-49 годах, стала песнь для смешанного хора и симфонического оркестра "Цвети и здравствуй, молодость!" на тексты Я. Купалы, В. Лебедева-Кумача и А. Досталя. Первая вокально-симфоническая страда продемонстрировала любовь к актуальной проблематике, к воплощению образов современников, профессионализм, страна крупной формой и вокально-оркестровыми красками.
В 1949-50 годах К. Хачатурян продолжает упражняться у Н.Я. Мясковского, став аспирантом его класса. прогрессивно складывается у молодого композитора намерение Первой симфонии, создается цикл камерных и симфонических произведений (преимущественно программных); его по-прежнему привлекают жанры хоровой музыки. В 1950 году К. Хачатурян пишет хор с симфоническим оркестром "У вербы одинокой" на стихи М. Лисянского. В нем безотлагательно проводится изречение о необходимости отвыкать мир на земле, мир, завоеванный в кровопролитной войне, унесшей некоторый человеческие жизни.
30-летию Советской Армении К. Хачатурян посвятил "Молодежную увертюру", которая впервые прозвучала в концертах V пленума gравления Союза композиторов СССР 10 декабря 1951 года. предварительно непосредственной работой над произведением сочинитель побывал в Армении, изучал и записывал народные песни и на их основе создавал собственные мелодии, близкие фольклорным образцам. Красочно-изобразительная круг темпераментного молодежного танца запечатлена в увертюре в разнообразных сочетаниях контрастных тем, в игре ритмов, оркестровых звучаний, в свежих тональных сопоставлениях. Несомненным достоинством "Молодежной увертюры" является яркая зрелищность ее музыки; статья задумано в виде театрализованной танцевальной сценки.
Как и в "Молодежной увертюре", приказ к образам юности характеризует и ряд эстрадных сочинений К. Хачатуряна, написанных им в первые послеконсерваторские годы (например, "Веселый марш" и "Эстрадный марш", изданные "Музфондом" в 1952 году и звучавшие в вариантах для духового и эстрадно-симфонического оркестров).
Теме молодежи посвящена и лирическая зрелище К. Хачатуряна "Простая девушка" по одноименной пьесе В. Шкваркина (1959). намерение о создании музыкальной комедии была подана композитору главным дирижером Московского театра оперетты Г.А. Столяровым. зрелище рождался в тесном творческом контакте с коллективом этого театра. В спектакле принимали покровительство Т. Шмыга, А. Котова, О. Власова, В. Шишкин, С. Аникеев, А. Степутенко, А. Беседин и другие звезды оперетты. В оперетте проявился незаурядный способность К. Хачатуряна как музыканта-драматурга, умело подчеркивающего музыкой наиболее значительные, кульминационные точки в развитии каждой смысловой линии спектакля.
Творчество К. Хачатуряна многолико в жанровом и тематическом отношениях. Ярче только раскрылся творческий потенциал композитора в сфере симфонической и камерной музыки: именно здесь явственно проступает его любовь к философскому осмыслению мира, раскрытию глубоко личных мыслей и чувств.
Одной из наиболее значительных работ раннего периода творчества К. Хачатуряна стала его Первая согласие - дело стилистически самобытное, этапное для композитора. судьбина этого сочинения оказалась сложной: впервые исполненная в 1955 году в концертах VIII пленума Правления Союза композиторов СССР, она не получила настоящего признания и лишь десятилетие после прозвучала с большим успехом в новой авторской редакции в концертных залах страны и за рубежом.
победитель произведения - современник композитора, находящийся в самой гуще жизни, жадно вбирающий и осмысливающий ее впечатления. искусство симфонии богата яркими образно-эмоциональными противопоставлениями. Здесь находят изображение суровое сосредоточенное сомнение и драматический пафос, лирика в множестве оттенков и градаций, кроткий юмор, изящная танцевальность.
Именно этим сочинением К. Хачатурян заявил о себе как о композиторе с симфоническим складом мышления, для которого вид своих мыслей в симфонических формах является творческой необходимостью (к настоящему времени Карэн Суренович является автором 4 симфоний). Первая согласие с успехом прозвучала не исключительно в СССР, но и за рубежом: на VII Международном фестивале современной музыки в Болгарии, на концертах-смотрах советского искусства в Югославии, Германии, Австралии.
В 1960-70-е годы К. Хачатурян создает серию крупных инструментальных и вокально-инструментальных сочинений: Сонату для виолончели и фортепиано, Вторую симфонию, Струнный квартет, ораторию "Миг истории". между написанных в этот промежуток камерных произведений - Ария для камерного оркестра, интродукция и фуга для органа. Концентрированность мысли, лаконичность, строгая такт чувств сосуществуют в его музыке с бесчисленный внутренней экспрессией, искренностью и доверительностью высказывания.
Соната для виолончели и фортепиано написана в 1966 году и посвящена ее первому исполнителю - Мстиславу Ростроповичу. В ней соединились драматичность и лиризм. Виолончельная соната К. Хачатуряна оживленно обрела своих интерпретаторов, между которых Д. Герингас, В. Яглинг, М. Уткин, И. Гаврыш (последний в ансамбле с пианисткой Л. Тимофеевой). Соната с большим успехом исполнялась М. Ростроповичем и автором и за рубежом - в Румынии, Венгрии, Югославии, Италии.
между творческих достижений К. Хачатуряна 1960-х годов одно из значительных мест принадлежит другой симфонии (1968) - сочинению-раздумью о своем времени, людях, событиях. любовь к философскому осмыслению мира, эхо значительных общественно-исторических, социальных явлений, процессов через призму индивидуального восприятия - черты, ставшие типичными для только зрелого творчества композитора. потом премьеры в Москве согласие торопливо обошла концертные залы многих городов страны, с успехом прозвучала за рубежом - в Югославии, Болгарии, Германии, Чехословакии, Австралии.
Выпуклость и ясность образного строя симфонии в значительной степени подготовили путь для появления такого оригинального программного сочинения, как оратория "Миг истории" для чтеца, хора и симфонического оркестра (1971), открывшая собой новую страницу музыкальной ленинианы. В ней органично сплелись эпико-лирическая и экспрессивно-драматическая линии.
В круг зрелых произведений К. Хачатуряна наряду со дальнейший симфонией входит и Струнный квартет, созданный в 1969 году и посвященный памяти отца. В этом сочинении сочинитель обратился к раздумью о смысле бытия, к вечной теме жизни и смерти. "Ваш общество произвел на меня чрезвычайно сильное чувство своей глубиной, серьезностью, яркой тематикой, удивительным звучанием", - писал Д.Д. Шостакович автору в премьеры сочинения. общество "вобрал в себя чуть ли не все современные звуковые эффекты, интересно примененные, логически развивающие идею и форму". Он с успехом исполнялся в Италии, Голландии, Бельгии, Англии. В дальнейшем прочное город в концертном репертуаре заняли такие произведения К. Хачатуряна, как пение для виолончели с оркестром (1983); трио для скрипки, валторны и фортепиано (1981), трио для скрипки, альта и виолончели (1984); пьесы для электрооргана (1982). В каждом из них ясно ощутимы остро современное чувство музыкальной формы, тонкость тембрового и гармонического слуха.
Уже первые опыты К. Хачатуряна по созданию музыки к драматическим спектаклям оказались удачными. между них были шекспировские постановки - "Два веронца" (1952) в Театре имени Вахтангова и "Виндзорские насмешницы" (1957) в Театре имени Моссовета, а также "Европейская хроника" А. Арбузова (1953) в Театре имени М.Н. Ермоловой. К. Хачатурян создал музыку более чем к 20 театральным спектаклям. Это - "Поднятая целина" М. Шолохова (1957, Центральный сцена Советской Армии), "Никто" Эдуардо де Филиппо (1958, Ленинградский подмостки имени Ленинского комсомола), "Внук короля" Л. Шейнина (1959, Центральный эстрада Советской Армии), "Четвертый позвонок" Н. Слоновой по роману М. Ларни (1960, Московский подмостки сатиры), "Бабьи сплетни" К. Гольдони (1963, жалкий театр), "Итальянская трагедия" А. Штейна (1971, Центральный наивный театр), "Слепой падишах" Н. Хикмета и В. Туляковой (1978, Московский драматический балаган имени Гоголя) и некоторый другие. По-театральному броская, яркая, темпераментная искусство Карэна Хачатуряна является существенным компонентом общей драматургии каждого спектакля.
Одной из самых важных и значительных областей творчества композитора является киномузыка. Главное, к чему он стремится, - изделие продуманной музыкальной драматургии фильма, свободной от внешней иллюстративности. Перу композитора принадлежит искусство более чем к 40 кинофильмам: "Братья" (1958, СССР-Корея), "Ждите писем" (1960), "Разноцветные камешки" (1960), "Високосный год" (1961), "Большая дорога" (1962), "Семь нянек" (1962), "Дети Памира" (1963), "Негасимое пламя" (1964), "Спящий лев" (1965), "Вий" (1967), "Выстрел" (1967), "Странные люди" (1969), "О друзьях-товарищах" (1970), "Единственная дорога" (1975), "Родные" (1978) и другим.
Изобретательность и неистощимую фантазию проявил К. Хачатурян, создавая музыку к детским мультипликационным фильмам. В ней как оживают персонажи сказок разных народов мира: русских ("Когда зажигаются елки", 1950) и монгольских ("Волшебный клад", 1950), удэгейских ("Сердце храбреца", 1951) и китайских ("Желтый аист", 1950), армянских ("Пес и кот", 1955) и вьетнамских ("Скоро довольно дождь", 1959), норвежских ("Норвежский пастушок", 1960) и итальянских ("Чипполино", 1962). Мультипликационный фильм "Когда зажигаются елки", искусство к которому явилась одним из самых ранних опытов композитора в этом жанре, был удостоен премии на Международном кинофестивале в Карловых Варах (1951). Экраны многих стран обошла и мультипликационная лента с его музыкой "Необыкновенный матч" (1955).
искусство К. Хачатуряна, написанная им для кино и театра, нередко приобретала самостоятельную концертную общежитие (марш и юмореска из кинофильма "Большая дорога", тугой фокстрот "Ялта" из кинофильма "Странные люди", "Песня водолаза" и "Ой ты, вешняя светлая ноченька..." из кинофильма "Братья", песни из музыки к спектаклю "Виндзорские насмешницы", "Невеселая песенка" из музыки к пьесе "Никто", песни "Я тебя обнимаю" из спектакля "Внук короля", "Песня первых" из кинофильма "Ждите писем" и др.). Ряд кинопартитур послужил основой для создания симфонических сюит. Переработка киномузыки стала одной из существенных сторон творческой деятельности композитора.
На основе музыки к мультфильмам возникли детские оркестровые сюиты - "Новогодняя елка" (1951), "В Монголии" (1952), "Восточная сюита" (1953), "Спортивная сюита" (1954), "В цирке" (1968).
Обаятельные, насыщенные лукавым юмором музыкальные образы многочисленных мультипликационных фильмов, неистощимая тембровая изобретательность детских оркестровых сюит помогли композитору успевать успеха и в новом для него жанре - балетах "Чипполино" и "Белоснежка". За существо балета "Чипполино", кто был поставлен во многих театрах страны и за рубежом, К. Хачатуряну в 1976 году была присуждена Государственная премия СССР.
Неизменной популярностью пользуется эстрадная искусство К. Хачатуряна. Впечатляет широта тематики его песен. между них произведения гражданского звучания - песнь "Здравствуй, мир" (слова Я. Халецкого) и вокальный цикл "Поэма матерей" (слова Г. Мистраль); лирические песни "Ой ты, вешняя, светлая ноченька" (слова А. Фатьянова), "Земля, где родился и рос" (слова И. Шаферана), "Я тебя не жду" (слова Л. Дербенева), "Вдалеке от рязанских берез" (слова Ю. Полухина); задорные, веселые шуточные песни "Песня водолаза" (слова А. Фатьянова), "Про медали" (слова М. Вольпина), "Идет военная игра" (слова М. Пляцковского). Как обработки народных напевов появились небольшие фортепианные сочинения "Украинский танец" и азербайджанский пляска "Таракяма".
В 1981 году К.С. Хачатуряну было присвоено должность Народного артиста России. С 1986 года он является профессором Московской консерватории.
Карэн Суренович ведет плодотворную деятельный в самых разных областях музыкальной культуры. С 1957 года, являясь членом правления Союза композиторов, он активно участвовал в работе секций и творческих комиссий Союза. К.С. Хачатурян входил в количество редколлегии журнала "Советская музыка", возглавлял редакционные советы в издательствах "Советский композитор" и "Музыка". Долгое дата Карэн Суренович был членом правлений обществ "СССР - Вьетнам", "СССР - Африка" и Советского комитета по культурным связям с соотечественниками за рубежом. Ему принадлежит искусство государственных гимнов двух африканских республик - Занзибара и Сомали. В 1995 году К.С. Хачатурян награжден орденом Дружбы, в 2000 году - орденом Почета. Удостоен премии мэрии Москвы.
Живет и работает в Москве.
Ему принадлежит музыка государственных гимнов двух африканских республик - Занзибара и Сомали. В 1995 году К.С. Хачатурян награжден орденом Дружбы, в 2000 году - орденом Почета. Удостоен премии мэрии Москвы.