Помимо занятий музыкой Шульце начинает плодотворно заниматься немецкой литературой, историей, философией и психологией в стенах педагогического университета (Paedagogische Hochschule Berlin), что приносит ему неплохой доход в виде стипендии для очень
Клаус Шульце родился 4 августа 1947 года в Берлине в семье писателя и балерины. Подарив сыну классическую гитару родители хотели воспитать из мальчика классического музыканта и Клаус прилежно посещал уроки гитарной музыки на протяжении с 1951 по 1958 год. если Клаус сменил акустику на электричество, он уже заразился идеями рок-музыки. В качестве гитариста он выступал за подростковые коллективы The Shadows и The Spotnics.
если семейство Шульце на порядочно лет переехала в Дюссельдорф, Клаус в свои 16 лет устроился барабанщиком в маленькую и никому неизвестную танцевальную группу Les Barons. любовь ударными инструментами привилось к Клаусу по примеру его брата, какой уже что-то настукивал в какой-то джазовой команде.
Вернувшись в Берлин, Клаус, используя уже полученный малый опыт, собирает рок-группу, которая наигрывает популярные темы из творчества таких команд как Rolling Stones и Procol Harum, а в 1967 году формирует рок-авангард группу Psy Free, с которой дозволено пускаться утверждать о начале серьезного этапа творчества маэстро. кроме Шульце в количество Psy Free входили следующие 'психически раскрепощенные' музыканты: Йоахим Шуманн (Joachim Schuhmann) и Алекс Конти (Alex Conti). общество вела активную концертную деятельный выступая в берлинских клубах 'Зодиак', 'Волшебная пещера' и 'Серебряное яблоко'. Одно из таких выступлений в 'Зодиаке' предопределило дальнейшую судьбу Клауса.
кроме занятий музыкой Шульце начинает плодотворно промышлять немецкой литературой, историей, философией и психологией в стенах педагогического университета (Paedagogische Hochschule Berlin), что приносит ему неплохой жалованье в виде стипендии для непроходимо одаренных студентов. Новые философские взгляды и желание продолжить идеи авангардного искусства 20-х годов приводят его в 'Зодиак'.
'Зодиак' (Zodiac Free Arts Lab) на рубеже 60-70-х годов был в середине берлинского авангардистского движения. У основания клуба с самого правило его существования, с 1968 года стояли Конрад Шнитцлер (Conrad Schnitzler) и Ганс-Йоахим Роделиус (Hans-Joachim Roedelius). В конце 60-х Шнитцлер был ключевой фигурой берлинской арт-генерации. Лаборатория отбирала артистов экспериментального ключа в различных направлениях, а Ганс-Йоахим был известен также и как сообщник групп Plus/Minus и Noises. Но главной авангардной работой Роделиуса, Шнитцлера, а еже с ними Дитера Мебиуса (Dieter Moebius) стал мнимый шумовой намерение Kluster, что успел издать один два альбома: 'Klopfzeichen' (1970) и 'Osterei' (1970).
Во срок одной из репетиций Psy Free в 'Зодиаке' в 1969 году Шульце познакомился с идейным вдохновителем и создателем Tangerine Dream Эдгаром Фрезе (Edgar Froese). Отец 'Мечты мандарина' спросил Клауса, - не мог ли он заменить на одно выступление отсутствующего барабанщика Свена-Эйка Йоханссона (Sven-Ake Johansson)? Шульце, не бесконечно думая, согласился. Так, в клубе 'Волшебная пещера' состоялся начало Шульце в составе Tangerine Dream, на котором музыканты заработали 50 марок. касса были потрачены в тот же бал на всякую ерунду, но знание с Фрезе оказалось не напрасным.
в нескольких выступлений за Tangerine Dream Эдгар предложил Клаусу постоянное членство в группе в качестве барабанщика, а поскольку партнеры Шульце по Psy Free начали 'отходить' от музыки, то Клаус принял столь перспективное в творческом плане предложение. Не лишним довольно напомнить, что у TD в момент прихода к ним нового барабанщика был записан и издан исключительно 7'' промо-сингл 'Lady Greengrass/Love Of Mine' (1966). Этот раритетный ныне сингл остается загадкой для многих, так как официально (и это есть во всех справочниках) TD образовались исключительно в 1967 году в составе: Фрезе, Волкер Хомбах (Volker Hombach), Курт Херкенберг (Kurt Herkenberg), Чарли Принс (Charlie Prince) и Ланс Хапсхаш (Lanse Hapshash), которого позже сменил Свен-Эйк. Но оставим такое несоответствие на совести немецких TD-ведов.
Клаус Шульце появился в Tangerine Dream сообща с уже упомянутым выше Конрадом Шнитцлером. Именно эта платье - Фрезе, Шульце и Шнитцлер записали весной 1970 года зачинщик полноценный книга TD 'Electronic Meditation'. речь 'electronic' в названии подразумевало причина и электропианино Фрезе, виртуозное приказ с магнитными лентами Шнитцлера и, может быть, металлические палочки Шульце. Инженером первого альбома TD стал Клаус Фройдигман (Klaus Freudigmann).
недавно до записи 'Electronic Meditation' Клаус знакомится с Pink Floyd (у тех уже вышло изрядно альбомов) на их концерте в Эссене и решает для себя больше опомниться на экспериментальную и электронную музыку (что в то эра было действительно одним и тем же). Так, потихонечку Клаус начинает понимать, что его обязанность лежит в скольконибудь иной области, отличной от беспритязательный игры на гитаре или на барабанах. 'В один день я понял, - говорит Клаус Шульце, - все, что я делал - было все OK; и игра на гитаре, и на барабанах, но если я хочу исполнять что-то необычное, я вынужден сменить инструмент'.
Шульце делится своими мыслями с Эдгаром Фрезе, но тот не имеет желания переменять Tangerine Dream в электронный коллектив, и моментально в 'Electronic Meditation' меняет Клауса на Кристофера Франке. Интересно, но в расставания с Шульце Tangerine Dream превратились в главную электронную группу планеты. Была еще одна причина, на которую делает упор Фрезе: Клаус покинул группу 'по собственному желанию', потому что женился и посвятил некоторое период лишь семейным проблемам.
В сентябре 1970 года Клаус встречает двух блюзменов из группы Steeple Chase Bluesband Мануеля Гетшинга (Manuel Gottsching) и Хартмута Энке (Hartmut Enke). Он убеждает их предпринимать заодно коллектив играющий электронную музыку Ash Ra Tempel. На протяжении десятка месяцев новоиспеченное трио дает ряд концертов и выпускает маломальски демонстрационных кассет, а затем, августом 1971 записывает альбом, в чего Мануель и Хартмут заявляют о своем уходе и 'Ash Ra Tempel' на дата распадается.
Шульце продолжает экспериментировать с электроорганом и кассетными магнитофонами, и он вторично пересекается со Шнитцлером, кто предлагает Клаусу музицировать вместе. К этому моменту дитя 'Зодиака' Kluster дал трещину: посреди Шнитцлером с одной стороны, Мебиусом и Роделиусом - с второй возникли некоторые разногласия. Дитер и Ганс-Йоахим все больше отходили от идей 'берлинского электронного авангарда' и делали поклон в сторону 'английской экспериментальной школы' Брайана Ино (Brian Eno). Позже, они сольются с 'пионером амбиентного звучания' на альбомах 'Cluster Und Eno' (1977) и 'After The Heat' (1979).
Клаус принимает приговор поддержать своего друга Конрада и присоединится к его новому коллективу Eruption; тем более что третьим участником стал хорошо обще по работе в Tangerine Dream Клаус Фройдигманн. Eruption просуществовал весь недолго, но Шнитцлер успел-таки выпустить книга 'Kluster Und Eruption' (1971), где объединил идеи и настроения двух групп.
затем событий приключившихся с 'Ash Ra Tempel' и Eruption Клаус осознает всю зыбкость дежурный попытки создать электронную группу надолго. Он покупает себе по минимуму электронных инструментов и решает начать сольную карьеру. Шульце вспоминает о том времени: 'Когда я по-настоящему занялся клавишными в 1971-ом, я не знал о них ровным счетом ничего. Я даже не знал где там 'ре', а где там 'соль'. И учтите, тутто под словом 'клавишные' подразумевались как пианино, электропианино или орган. В моем распоряжении был лишь малый домоделанный электроорган 'Teisco'. У меня еще был и толстосум опыт в качестве рабанщика и в воздухе носилось избыток безумных идей, которых я не мог объяснить ни тогда, ни теперь. Я пытался их воплотить всего потому, что победила благоволение к сочинительству. кроме только прочего я увлекался немецкой литературой, но я приказал себе работать чем-то одним. Это было много эмоциональное решение. Это был прыжок в темноту'.
Сделав 'прыжок' Шульце усердный 'пыхтел' над 'Teisco' и тэйп-машиной в своей спальне, которая на скорую руку была переоборудована под маленькую студию. Вскоре Клаус находит прогрессивный лейбл 'Ohr', где, казалось, создавались все условия для плодотворных экспериментов с электронным звуком. начальник лейбла Рольф-Ульрих Кайзер (Rolf-Ulrich Kaiser) с распростертыми руками принял молодого композитора. Концепция 'Ohr' заключалась в поддержке так называемой 'космической музыки'. Под эту-то концепцию и подходили сочинения Шульце (как и Tangerine Dream, и Ash Ra Tempel, которых также раскручивал Кайзер). И, наконец, в апреле 1972 года появляется застрельщик книга виртуоз - 'Irrlicht', куда был привлечен даже берлинский симфонический оркестр 'Colloquim Musica'.
Здесь, скорее, уместней прокомментировать работу 'зари электронной эры' словами самого композитора взятыми из интервью Клауса-Дитера Мюллера (Klaus-Dieter Muller): 'Все мои ранние инструменты были непомерно доступные и дешевые: электрическая гитара, эхо-машина, старенький 'Teisco', бессильный усилитель и т.д. Такое вот оборудование, странные идеи и полная неизвестность в плане того, куда это меня заведет. В таком настроении были записаны первые два альбома: Ах, да! Я же попросил подыграть мне образцовый оркестр. Я писал их дешевым маленьким микрофоном; тем - что прилагались к первым кассетным магнитофонам. Затем, я пропустил весь этот ужас сквозь порядочно 'подручных средств' и проиграл назад. Еще я перекроил свой орудие и выудил оттуда удивительные звуки, которые положил на готовые записи и альт. Так появились 'Irrlicht' и 'Cyborg'.
С февраля 1973-го Клаус дает первые сольные концерты, трудится над 'Cyborg' и вторично объединяется с Ash Ra Tempel для записи 'John Inn'.
Все бы так и продолжалось, но хозяина 'Ohr' 'клинит' на космической тематике. Кайзер издает сборники 'Cosmic Joker' куда включает отрывки сессий Шульце и остальных музыкантов сотрудничающих с лейблом. Так появляются 'космические курьеры'. Клаус недоволен самоволием Кайзера; тот даже оспаривает цвет обложек. (На переизданиях обложки периода 'Ohr' уже другие). Продажа альбомов лейбла становилась все меньше, а упреков со стороны Рольфа-Ульриха - все больше. И прежде, чем ссориться договор и Шульце, и остальным пришлось выздоравливать через долгие судебные тяжбы. По этой причине третий книга 'мага электроники' 'Picture Music' увидел свет единственно в 1975 году.
Клаус не сочинял ничто нового пока не подыскал для себя убедительный лейбл 'Metronome', на котором уже в мае 1974 года выпустил самую 'жесткую' из ранних работ - книга 'Blackdance'. недавно до выхода эпохального 'Timewind' Клаус Шульце единодушно с клавишником, известным позже как Kitaro, продюсирует два альбома группы Far East Family Band.
Работая в одно век с Tangerine Dream, Шульце определил 'золотой период' в электронной музыке и расцвет 'Берлинской школы электроники'. Пиком 'золотой эры' стала упражнение 1975 года 'Timewind', которую знаток записывал в 'Berliner Weltklang-Studio'. книга включал две получасовые композиции: 'Bayreuth Return' и 'Wahnfried 1883' - и, действительно, явился шедевром и необходимой принадлежностью коллекции каждого электромеломана. 'Timewind' настолько полюбился слушателям в Европе, что удостоился 'Grand Prix International'. Необычайную слава автор приобрел во Франции, в пик бума берлинской электронной музыки (во французских чартах 'Timewind' находился на первой, а сольник Эдгара Фрезе 'Epsilon In Malaysian Pale' на следующий строчке). по релиз 'Moondown' закрепил удача и разошелся тиражом в 400000 копий.
Шульце активно гастролирует по Англии, Франции, Италии, посещает Японию, где знакомится со Стоми Ямашитой (Stomu Yamashita). В 1976 году затем очередного европейского путь Клаус примыкает к GO - команде Ямашиты, Стива Уинвуда (Steve Winwood) и Майкла Шриве (Michael Shrieve). Музыканты выпускают LP 'Go', едут концертировать в Париж и Лондон и по материалам гастролей записывают 'концертник' 'Go Live From Paris'. Коллектив Go оказал на берлинского композитора огромное влияние: Ямашита посоветовал Клаусу извещать саундтрек к немецкому порнографическому фильму Лассе Брауна (Lasse Braun) 'Bodylove', а Майкл подсказал ему новые приемы работы с ритмом. 'Как-то Майкл на некоторое дата остался у меня в студии и научил меня необходимым вещам, которых я не знал даже будучи мало-мальски профессиональным барабанщиком в 60-70-х, - вспоминает Шульце. - Ритм обязан соотносится с сердцебиением, с дыханием. Майкл говорил, что вы должны подвигаться под ритм. И действительно, мы ходили по студии под ритм секвенсера. потом таких занятий я стал лучше понимать, вкушать ритм'.
В начале 1977 года саундтрек 'Body Love' занимает второе местность в 'гостевых' чартах 'Billboard', а Go получают музыкальные награды. после порядком месяцев 'профессор Берлинской школы' записывает дежурный 'беспроигрышный' книга 'Mirage': призрачно-обволакивающая 'Velvet Voyage' и, наверно, самая известная сочинение виртуоз 'Crystal Lake' - воздушные замки в отражении кристально чистых озер. Здесь Шульце развивает концепцию о том, что, при прослушивании музыки, фантазии управляют реальностью при включенном эго-состоянии.
К завершению плодотворно отработанного года, Клаус получает моральное возмездие в виде аншлага на его концерте в лондонском 'Планетарии'. А одновременно после, выходит 'ожидаемое' продолжение - 'Body Love Vol. 2'.
Свой десятый сольный LP Клаус решил назвать просто - 'X' (произносят это имя по разному: одни его называют 'икс', другие - 'десять'). Этот двойной книга до сих пор считается одним из лучших творений Шульце по компетентному мнению участников его фан-клуба. Мне показалось интересным ознакомить читателей с последними рейтингами работ Шульце за 1997 год опубликованными в сети 'Интернет': 1. 'Historic Edition'; 2. 'X'; 3. 'Moondawn'; 4. 'Silver Edition'; 5. 'Mirage'; 6. 'Are You Sequenced?'; 7. 'In Blue'; 8. 'Timewind'; 9. ':Live:'; 10. 'En=Trance'. 'X' сразу попадает в европейские чарты, завоевывая для 'Берлинской школы' все большую популярность. И именно как раз для того, дабы не сдать позиции в будущем, поддержать юные таланты и не отвечать немецкие традиции, Шульце в конце 1979-го основывает лейбл 'Innovative Communication' (IC). Он оборудует студию по последнему слову техники, которая уже позволяет перейти с аналоговых синтезаторов на дело цифровой записи. Вдохновленный техническими новшествами, сочинитель записывает от начала до конца 'цифровой' книга 'Dig It' (1980) на аппаратуре 'G.D.S. Digital Recording System', е заглавная сочинение откровенный выказывает агрессивное положение к прошлому - 'Death of an Analogue'. За перкуссию на одну из вещей с альбома 'Weird Caravan' отвечали еще никому неизвестные Ideal. 'Магистр электроники' николи не отставал от моды и новых технологий: 'Я практически за работал с компьютерами. Несомненно, со временем техника видоизменялась и моя музыка, начиная с 1970 года, менялась заодно с ней. Это - нормально; все меняется - аудитория, инструменты, мода'.
Безусловно, в пространство среди 'X' и 'Dig It' Клаус Шульце 'не сидит сложа руки', а выпускает 'Dune', ':Live:', впервые записывает книга 'Time Actor' под псевдонимом Рихард Ванфрид (Richard Wahnfried), гастролирует по Европе гурьбой с Артуром Брауном (Arthur Brown), участвует в легендарном концерте 'ars electronica' (1980), а также подготавливает и выпускает видео материалы для 'IC'. Из перечисленных работ мне хотелось бы выделить книга 'Dune' (1979): мистическая темно-синяя обложка с человеком, бредущим из ниоткуда в никуда, настраивает на эзотерическое путь по глубинам человеческой психики. Одноименная сочинение как бы задает настроение, окутывая вас отголосками 'живых' струнных. Вторая вещь - 'Shadows Of Ignorance' - электронная опера, комбинация приемов 'Берлинской школы' и арт-рока, сравнимая лишь с работой 'Cyclone' (1978) Tangerine Dream. Философский текст дает вербальное умножение музыкальному ряду.
На протяжении 1981-82 г.г. изобретение лейбла 'IC' - разряд Ideal распродает приблизительно 500000 копий своего альбома исключительно в одной Германии. Это был грандиозный успех, и Шульце, потом записи 'Trancefer' и 'Tonwelle' (под псевдонимом Wahnfried), начинает вплотную трудиться 'IC', но, вскоре, понимает, что победа IDEAL не может повторить ни один из проектов его лейбла, а все один тем и занимаются, что копируют или его, или Tangerine Dream. Придя к таким выводам и сопоставив их с графиком доходов компании, Шульце продает права на 'IC'. В одном из интервью автор поясняет: 'Я основал синтезаторную школу и лейбл 'Прогрессивная связь' (IC). Скоро, я понял, что на второе племя электронщиков нет спроса. Большинство из этих 'секонд-хендовских' 'шульценингов' и 'танжерингов' просто копировали нас. Зачем людям приобретать подделку, если они могут приобрести подлинник? следовательно я продал 'IC' в 1983 году, и, с тех пор, не имею никакого понятия, что там происходит'.
В наше эра лейблом 'IC' руководит Майк Вайсер (Michael Weisser) обще по коллективу Software. Из этой 'кузницы' вышли такие знаменитые ныне проекты как G.E.N.E. и Megabyte.
Этап новых экспериментов у виртуоз приходится на середину восьмидесятых годов и берет рождение от альбома 'Audentity'. Не последнюю роль здесь сыграли многочисленные саундтреки, над которыми трудился Шульце: 'Next Of Kin', 'Angst', 'Havlandet', 'Walk The Edge' и поездки по социалистическим странам: по Венгрии, Польше. Особенную репутация виртуоз приобрел у польской публики во дата его европейского путь 1983 года. По материалам выступлений был издан номерной концертный книга 'Dziekuje Poland' (последняя продукт Клауса на 'IC'). Затем, три года спустя, как для продажи в Польше, появляется двойной альбом, разошедшийся стотысячным тиражом. В 1984-ом Шульце сызнова берется за произведение лейбла; на этот раз он называет его 'Inteam'. Мулька просуществовала до начала 1987 года. На 'Inteam' выходят две работы под псевдонимом Wahnfried: 'Megatone' и 'Miditation'.
В интервью К.-Д. Мюллеру Шульце говорит: 'Проект Richard Wahnfried отличается от моей сольной деятельности главным образом тем, что я включаю в работу других музыкантов. Для каждого последующего альбома я выбираю новых людей, и я не указываю им как надо играть. Wahnfried - творчество на равных. Другое дело, мои сольные альбомы, где босс - это я. Саму же идею Wahnfried'а - коллектива с меняющимся составом - я позаимствовал у Стоми Ямашиты и его проекта Go, за исключением того момента, что все участники Go исполняли композиции сочиненные один Ямашитой'.
В промежуток с 1986 по 1988 год сольные работы Шульце, словами критиков, приобрели 'кроткие, отстраненные настроения'. Под это приговор весь позволительно отнести такие альбомы виртуоз как 'Dreams' и 'En=Trance'. предположительно в это пора Клаус начинает трудиться с сэмплами. 'Технология сэмплирования, - говорит виртуоз электроники, - оказала даже еще большой эффект, нежели переход от аналогового к цифровому звучанию.
Цифровая запись - это лишь скачок в качестве, если сэмплирование - это совершенно другой путь к созданию структурированного шума и музыки. Звуки, которые мы с таким трудом извлекали в 70-х из громоздкого и дорогого оборудования, в одночасье стали легкодоступны. Но на концертах я по-прежнему люблю шалить на 'Minimoog'е', и публике нравится его звучание. 'Minimoog' придает необыкновенный почерк; это тот сигнал, по которому позволительно опознать мою электронную музыку, как по электрической гитаре вы определите рок-н-ролл, по саксофону - ритм-энд-блюз, по гавайской гитаре - вертеж Хулу'.
Еще одним важным прорывом в электронной жизни Германии стал книга биографической книги, рассказывающей о творческом и жизненном пути электронного композитора, а после год просветительскую эстафету у печатников перехватило западногерманское радио с передачей о Шульце в десяти частях - 'The Klaus Schulze Story'. К слову сказать, затем посещения Клаусом американского континента в 1988 году вдруг по шестидесяти радиостанциям прошла передача 'Klaus Schulze Pioneer of Space'.
Из совместных проектов на тот момент стоит выделить книга 'Babel' (1987) с Андреасом Гроссером (Andreas Grosser) и удавшуюся продюсерскую работу с поп-группой Alphaville (1988).
Начиная с 89-го Шульце иногда выступает пред публикой, хотя все его концерты имели великолепную посещаемость в Дрездене, Лондоне, Барселоне, Париже и Риме.
1990 год начинается с возвращения Шульце из собственных фантазий и сновидений на карьера эксперимента. резон - один из лучших за последние семь лет сольный книга 'Miditerranean Pads'. Параллельно он работает над двойным CD 'The Dresden Performance' и записывает умышленно для американского сэмплера 'Dali: The Endless Enigma' тему 'Face of Mae West'.
Двадцать четвертый сольный релиз знаток 'Beyond Recall' уже теперь дозволено занести в историю электронной музыки хотя бы из-за того, что он стал последним альбомом Шульце, какой вышел на виниловой пластинке. после последовала кропотливая делание над новыми сэмплерами для немецкого почтового агенства - '2001' и для сэмпл-библиотеки на CD - 'Klaus Schulze Collection 1'.
По итогам концерта в 'Royal Festival Hall' в 1992 году выходят 24-й и 25-й номерные альбомы Шульце, а следом появляется 'The Dome Event' (1993), включающем в себя концертные записи и студийный материал.
в работы над музыкой к нескольким фильмам Клаус приходит к решению издать ранее не выпущенные композиции включив в серию многочисленные собственные саундтреки. Так появились знаменитые десять номерных альбомов 'Silver Edition'. На удивление вся разряд из десяти CD отличный продавалась и помощью пару лет Шульце повторит мужественный опыт выпустив по номерной десяток 'Historic Edition'.
В этот же промежуток 'магистр электроники' отдает дань классической музыке, а позже реализует свои взгляды на классику в альбоме 'Goes Classic' (1994), куда включает произведения Фридриха Сметаны, Франца Шуберта, Людвига Ван Бетховена, Эдварда Грига и других выдающихся композиторов прошлого. Также Клаус сочиняет свою первую электронную оперу 'Totentag'. Параллельно идет запись макси-сингла 'Conquest Of Paradise' и двойного альбома 'Das Wagner Desaster - Live -', в что вошли концертные записи из выступлений в Париже и Риме.
Работу двухгодичной давности 'In Blue' возбраняется заражаться однозначно. С одной стороны она подытоживает электронные ходы Шульце 90-х, а с видоизмененный стороны механистично выпадает из актуального времени; опыт 'впасть в грусть' открестившись от меланхолии, создает единственно сходство кибер-пародии, которая явно еще не дотягивает до отчаянного электронного кибер-футуризма 'Trance Appeal'.
В 1995-ом в частном порядке Шульце встречается со знаменитым Робертом Мугом (Robert Moog) и музыкантами из Pink Floyd, продюсирует SNAP, издает на CD полную версию ':Live:' и переиздает 'Moondawn'.
В 1996-ом выступает в Англии, выпускает шестой по счету книга Wahnfried 'Trance Appeal', реализует ветхие записи Ash Ra Tempel (где Шульце - пока еще музыкант и барабанщик) и записывает сольную работу 'Are You Sequenced?'.
К своему 50-летию виртуоз электронной музыки издает на целых 25CD 'Jubilee Edition'.
отроду не задерживаясь подолгу на одном месте в сочиненном им электронном мире, важный сочинитель современности подобрался и к области техно-экспериментов. В начале июля 1994 года он в качестве V.I.P. наблюдал за сенсационным берлинским рэйвом 'Love Парад'. Шульце побывал на многих техно- и амбиент-вечеринках и поистине проникся атмосферой нового электронного звучания. Именно на 'Love Параде' на него произвел неизгладимое действие сет Ритчи Хоутина (Ritchie Hawtin) известного больше под именем Plasticman. Ритчи, в свою очередь, в интервью опубликованном на страницах 'New Musical Express', признался, что дома он предпочитает настораживаться лишь сочинения Клауса Шульце. Справедливости ради стоит сказать, что практически все более-менее значимые электронные музыканты современности (может быть кроме некоторых DJ-ев), считают своим долгом высказать свою благодарность берлинскому электронному магу. Новой поросли одетой в оранжевую спецодежду по каналам FM и в клубах наконец-то также начали вдалбливать в их 'запиленные' изъезженным винилом головы кто есть кто в мире музыки. Это не может не радовать.
Сам Шульце высказывает свое положительное положение к современной ситуации. По его словам техно освежило тускнеющую и скучнеющую от года в год электронную музыку в традициях 70-х. 'Загнивание электроники прекратилось в 90-е совместно с наступлением техно бума, моды на обморок и амбиент. Молодежь, которая не воспитывалась на Rolling Stones и The Beatles, но уютно себя чувствовала в компании электронного звука, привнесла новый во
