Искусство Яначека на закате его жизни встречает всеобщее признание в Германии, Англии и Америке. Он преподаёт в пражской консерватории, получает много наград. Но ни слава, ни чины, ни признание не меняют его характера, индивидуальности и склонностей.
Леош Яначек, один из наиболее интересных представителей чешской музыки, родился в 1854 году в Гуквальдах у силезской границы. Отец его происходил из учительской семьи, мать - из семьи ткачей. отрочество композитора связано с этим лесисто-холмистым краем. семейство Леоша жила в бедности, так как у отца Яначека, провинциального учителя, было четырнадцать детей. С одиннадцати лет служащий начинает наживать на хлеб, поступив в хор одной из церквей города Брно. кроме он работает помощником учителя, органистом, а позднее учителем. Учёбу Яначек продолжает в Лейпциге и Вене. К этому времени, близко 1880 года, он уже известен своими хоровыми произведениями, сочинениями для струнных оркестров, скрипичными и фортепьянными сонатами, а также песнями. Яначек пишет теоретические статьи, редактирует сборники моравских народных песен. Творческая деятельный Яначека развёрстывается в полную силу в начале 1900-х годов, если ставится его песнь "Енуфа" ("Её падчерица"), победа которой вдохновляет композитора на дальнейшее творчество. чувствительный барыш представляют оперы Яначека "Начало романа" (написана ещё до "Её падчерицы"), а также "Судьба".
Появляется его песенный цикл "Дневник пропавшего", исполняется оркестровая песнь "Тарас Бульба", с огромным успехом ставятся оперы "Катя Кабанова" и "Лисичка-плутовка". К числу выдающихся произведений композитора принадлежат также песнь "Амарус", фортепьянный цикл "По мшистой тропинке", симфоническая книга "Бланикская баллада", передовой струнный квартет, написанный под влиянием "Крейцеровой сонаты" Толстого, общество "Юность" для духовых инструментов, Древнеславянская месса, симфониетта и порядком квартетов. Последняя зрелище Яначека "Из мёртвого дома" написана на тему "Записок из мёртвого дома" Достоевского.
художество Яначека на закате его жизни встречает всеобщее признание в Германии, Англии и Америке. Он преподаёт в пражской консерватории, получает очень наград. Но ни слава, ни чины, ни признание не меняют его характера, индивидуальности и склонностей.
почтение предварительно природой, нежная страсть к отчизне и своему народу - неотступные спутники выдающегося композитора.
12 августа 1928 года очень прервала его общежитие и работу.
Яначек - человек нового типа в истории чешской музыки. Его биографы, наиболее глубокие знатоки творчества композитора, работавшего во всех областях музыки, в один гик утверждают, что его творчество вконец уникально. манипуляция выражения и темы у него сугубо индивидуальны, перо неподражаем. Отмечают и то, что Яначек - характерно реалистический композитор, за выражавший правду жизни. "Музыка его полнокровна, сгущена, вся она - движение, ибо обращена к постоянно изменяющейся жизни, свету. Это здоровая, кипящая и захватывающая музыка". В темпераменте Яначека проявлялись драматические черты. Этим объясняется, что Яначек с такой любовью относился к сцене, в чём композитору помогало его проникновенное изучение речи людей. В своей музыке он не раз удачно использует мелодийные элементы интонаций повседневного языка. Один из его критиков ловко определяет, что исходной точкой новаторского стиля музыкальной драмы Яначека было изучение беспокойный человеческой речи. "Речевые интонации служат ему указателем реалистической подлинности музыкальной речи".
преимущественно ярко выступает эта линия в лучшей музыкальной драме Яначека "Катя Кабанова". Основой для этой оперы композитору послужила случай крупнейшего русского драматурга Островского "Гроза".
Искусство Яначека на закате его жизни встречает всеобщее признание в Германии, Англии и Америке. Он преподаёт в пражской консерватории, получает много наград. Но ни слава, ни чины, ни признание не меняют его характера, индивидуальности и склонностей.