В 1965 году один из самых известных южноафриканских чернокожих продюсеров Руперт Бопапе (Rupert Bopape) обнаружил группу молодых рабочих из Претории. Они называли себя “Makhona Tsohle Band”, что означало “Группа мастеров на все руки”. Они играли элек
Упругие гитарные партии, впервые представленные электрическим басистом Джозефом Маквелой (Joseph Makwela), синхронизированные с резкими непривычными рычащими пассажами, давили вниз, в то дата как игра гитариста-новатора Маркса Манкване (Marks Mankwane) придавала звуку весть и возвышенность. Но группе были нужны певцы для того, для жесткими вокальными партиями успокаивать беспечальный музыкальный настрой. тутто Р.Бопапе “раскручивал” ставшую в Южной Африке одной из популярнейших вокальных групп “Сестры темного города” (Dark City Sisters). Он пригласил одного из гостевых вокалистов-мужчин из этой группы Саймона “Махлатини” Нкабинде (Simon “Mahlathini” Nkabinde) присоединиться к новому поющему и танцевальному женскому коллективу “Махотелла куинз” (The Mahotella Queens).
Итак, басовый “ворчун” Саймон Нкабинде приступил к делу. Народ называл его “Махлатини” или “с джунглями в голове” за его надменный, командирский чужой вид, за его сцепление с сельской традицией и за невероятно пакостный и шумный голос. Некоторые из тех, кто слышал его колено и видел его полные тайны боевые пляски, предполагали, что он наделен сверхъестественными силами. На деле же он долгое эпоха пел в церковных хорах и в популярной в чернокожих предместьях группе Alexander Black Mambazo, руководителем которой его брат Зеф (Zeph). В окружении пышных, солнечных гармоний группы “Махотелла куинз”, и их очень изобретательных танцевальных па родилась супергруппа, ставшая сенсацией по всей Южной Африке. Они активно гастролировали, постоянно набирая полные стадионы везде, где бы они не появлялись.
Пышным цветом расцвели подражатели, и это дало возбуждение для развития нового стиля мбаканги (mbaqanga). Это была искусство для рабочих, новая и восхищающая, но в то же срок сильно утверждающая традицию. имя “мбаканга” дозволительно переводить по-разному - это и “наскоро приготовленный теплый хорошо перемешанный суп или каша” , или “высушенные клецки”, упругие, как ритм самой этой музыки. Имея в виду свою манеру танцевать, Махлатини и “Махотелла куинз” назвали свой школа мкасийо (mqashiyo), что означает “прыжок” или “скачок”. теперь позволительно встречать большое цифра записей из того начального периода, преимущественно в замечательной подборке из серии Earthworks под общим названием “Неразрушимый бит Соуэто”.
В конце семидесятых - начале восьмидесятых, африканскую попсцену захватила искусство соул и диско. У группы тут был восьмилетний остановка - ее участницы поднимали на ноги свои семьи, в то период как перенявшие манеру ученицы выступали и записывались под их названием. Но если дети подросли, три настоящие королевы - Хильда Тлоубатла Бутелези (Hilda Tloubatla Buthelezi), Милдрэд Мангхола (Mildred Mangxola) и Нобесету Мбаду (Nobesethu Mbadu) вторично вышли на сцену. недавно до появления в 1986 году получившего “Грэмми” альбома “Земля благоденствия” (Graceland) Пола Саймона и последующего международного тура, жители Южной Африки вторично проявили барыш к давним музыкальным стилям тауншипов, и мир получил то, что когда-то было потеряно. И тутто “Махлатини и Махотелла куинз” в сопровождении самых что ни на есть настоящих Makhona Tsohle Band оправились в международное наступление, которое не прекращалось вплоть до гибели гитариста Маркса Манкване в 1998 году и смерти Махлатини в 1999 году.
Несмотря на то, что другие африканские группы все возрождают их звуки, наделяя их элементами современных течений, “Махлатини и Махотелла куинз” проявляют свою силу в преданности цельному классическому звуку, кто не утратил своей свежести после три десятилетия.
В 1994 году разряд записала альбом, посвященный своему тридцатилетию. В одной из песен содержится требование к молодым южноафриканцам возродить образ мбаканга и донести его до будущих поколений. “Это было около тридцать лет, нам нужна молодежь, которая последовала бы за нами”, - пели они. дословно отвечая на этот призыв, изрядно семи- девятилетних южноафриканцев назвали себя “Маленькими Махлатини и Махотелла куинз” и вскоре толпа остолбенела, увидев на сцене точную, в полном снаряжении, копию знаменитого выступления легендарной группы. На тридцатом году своего существования “Махлатини и Махотелла куинз” с удовольствием выступили вкупе со своими юными воплощениями.
музыкант Маркс Манкване сказал раз , что разряд надеется на плодотворное будущее в новой Южной Африке. “Больше нет апартеида”, - говорил он, торжествуя, - всякий мочь варганить все, что он захочет, преимущественно это касается музыки. сегодня мы можем извещать нашими идеями с исполнителями международного уровня, потому что они непринужденно могут приходить в ЮАР”. И это конечно правда, поскольку в Южную Африку захватила новая культурная реальность.
в смерти Маркса Манкване и Махлатини, “Махотелла куинз” объединились со своими молодыми последователями и выпустили примечательный книга “ Sebai bai” (Indigo 2000). К сожалению, потом двух разрекламированных международных туров и двух лет замечательных отзывов об этом альбоме, в Южной Африке он еще лишь принужден появиться. Это загадочное невежество со стороны национальной музыкальной индустрии является отражением ее агрессивной ориентации на молодежь. Но даже если сильные люди музыкального бизнеса Южной Африки не могут оценить этот книга сейчас, “Махотелла куинз” останутся нежно любимым коллективом, вышедшим из золотого века музыки и продолжат поклоняться вдохновляющей силой для современной африканской музыки на международном уровне.
В 1965 году один из самых известных южноафриканских чернокожих продюсеров Руперт Бопапе (Rupert Bopape) обнаружил группу молодых рабочих из Претории. Они называли себя “Makhona Tsohle Band”, что означало “Группа мастеров на все руки”. Они играли элек