Ян Макдональд посвятил в New Musical Express две страницы обзору обоих первых альбомов Олдфилда. Вряд ли большая часть поклонников музыканта была благодарна ему за труды. "Точным подобием является Варшавский концерт Ричарда Эддиселла. Bells являются
Майк Олдфилд начал свою карьеру в возрасте 14 лет в фолковом дуэте со своей сестрой Сэлли, совокупно с которой записал диск "Sallyangie". после он организовал группу-однодневку Barefeet, а после на короткое срок присоединился к ансамблю Кевина Эйрса The Whole World, пока конечный не распался в середине 1971 года.
Игра Олдфилда в те времена была еще вконец незрелой, хотя и обещающей. Во всяком случае, его имя мало что говорило не как рядовому слушателю неизбежный музыки, но и прожженным дельцам шоу-бизнеса, и если Майк начал говорить с планами своей амбициозной 50-минутной композиции в различные английские записывающие фирмы, его никто не поддержал. Единственным доброжелателем оказалась компания, которая еще не существовала. Она называлась Virgin и была детищем некоего Ричарда Брэнсона, кто еще подростком основал издание Strudent и был владельцем нескольких магазинов продажи грампластинок по сниженным ценам.
заработок Олдфилда совпал с планами Брэнсона по основанию новой фирмы, и ранний сочинитель получил эра в студии. Там он составил из многих наложений запись, где сам играл на многих инструментах. Результатом оказалась эпическая произведение "Tubular Bells", которую Virgin выпустила своим первым диском в мае 1973 года.
Ему предшествовало отличное устройство на концерте в "Куин Элизабет-холле" и телевизионная трансляция. Восторженная случай диска критиками способствовала тому, что он был резво принят публикой. игра с тех пор становится одним из наиболее успешных произведений в роке. кроме битловского "Клуба одиноких сердец" и "Моста над бурными водами" дуэта Simon & Garfunkel, ни один диск в несчастный музыке не смог так лихо и глобально овладевать общее уважение, как "Tubular Bells". Даже в начале декабря 1974 года, помощью 68 недель потом своего издания, он находился на седьмом месте по числу проданных экземпляров, которое превысило в тот момент 2 миллиона штук, а к 1981 году достигло 10 миллионов.
Его популярности в США способствовало то, что отрывки из альбома были использованы для музыкального сопровождения фильма "Изгоняющий дьявола". Один из этих отрывков там был напечатан как сингл и вторично с громадным успехом, хотя Олдфилд и Брэнсон, побаивающиеся американского рынка, распивочно для английского издания записали второй сингл, "Theme From Tubular Bells", что повинен был обеспечить импортные потребности.
"Цилиндрические колокола" - это одна инструментальная композиция, с мелодическими мотивами, щедро рассыпанными Олдфилдом по всему альбому с их примитивнейшими вариациями, со звуками гитары, которую дозволено сравнить с дудочкой или мандолиной, со звучанием колокольного звона, с помпезными отзвуками некоторых инструментов, на которых играет прежний член Bonzo Dog Band Вив Стэншелл, с различными органами и 2300 магнитофонными отрывками, которые дозволительно перекладывать, кроить, ускорять, работать что угодно.
В августе 1974 года "волшебник тысячи наложений", как его окрестила роковая пресса, объявился из студии со своим следующим альбомом "Hergest Ridge", названным по гряде холмов на англо-уэльсском побережье. еще монотематическая пьеса. И хотя диск тотчас возглавил списки, в то дата как опыт его предшественника был отмечен "лишь" вторым местом, в двадцатке он продержался лишь 12 недель, а общая его продажа была против разочаровывающей.
книга этот оказался технически более зрелым, выразительным и мощным, чем "Tubular Bells", но утратившим ту основную наивность и очарование, которые отличали "Колокола". Олдфилд вторично показал своеобразную восприимчивость малевать больно зеленые, причесанные и дюже английские музыкальные пейзажи. сызнова пара-другая тем, с достаточно банальными гармониями, простыми ритмами и аранжировками. Чарующие мелодии льются долго и беспрепятственно. Все волшебство Олдфилда здесь - в сочетании звуков, электрического с акустическим, клавишных со струнными, верхних октав с басами, а также эффективным, иногда изысканным использованием хоров и перкуссии. Картины меняются долго и неторопливо, а униформированное легато музыкальной основы обеспечивает для чередующихся ведущих инструментов желание к монотонности.
Со временем дебют казаться, что Олдфилд прошел свой пик феноменальным дебютом, но диск "Ommadawn" рассеял все страхи, которые могли возникнуть, по крайней мере, в коммерческом отношении. Ведущий всецело замкнутый вид жизни, Олдфилд избегал концертных работ еще со своих дней с Эйрсом. все он играл на гитаре, если композицию Дэвида Бедфорда "Star's End" исполнял оркестр Королевской филармонии в 1975 году, и снова, с тем же оркестром, на концерном представлении "The Orchestral Tubular Bells" под управлением Бедфорда (Дэвид Бедфорд изучал музыку в Королевской Академии, работал в группе Эйрса The Whole World, записывался соло). Вскоре по телевидению был показан 19-минутный фильм об этом концерте.
Трудно представить, воеже обычная роковая искусство могла вызвать сходный интерес. А "Колокола", например, имеют в себе много большую роковую основу, чем, скажем, "Клуб одиноких сердец" или "Мост", упоминаемые выше. отдельный писатель уважает победа Олдфилда, но мнения и оценки существенно расходятся. И дозволено ли приписывать фактически "Колокола" "самым лучшим альбомом мировой популярной музыки", как это вытекало из читательской анкеты New Musical Express?
"Не одалживая нисколько у известных классиков и не склоняясь к отзвукам, всхлипыванию и клокотанию настырного авангарда, Майк Олдфилд создал музыку, которая соединяет логику и неожиданность, солнечный свет с дождем", - написал Джон Пил, очень обще английский диск-жокей на радио, волею проигрывающий Заппу и Чайковского.
"Разумеется, я понимаю, что все абсолютные суждения временны, и могу лишь сказать, что это самая удивительная и самая завершенная великая и оригинальная музыка, которая появлялась когда-либо под рубрикой "поп". Она производит на меня то же эмоциональное впечатление, что и произведения Сибелиуса и Дебюсси",- объявил свое кредо Уильям Мюррей в журнале Time Out.
Ян Макдональд посвятил в New Musical Express две страницы обзору обоих первых альбомов Олдфилда. Вряд ли большая партия поклонников музыканта была благодарна ему за труды. "Точным подобием является Варшавский пение Ричарда Эддиселла. Bells являются смесью основных положений серьезной музыки с выразительностью популярной и современным вкусом". писатель сравнивал достоинства с уровнем Бартока - столь же популярного - а именно его концерта для оркестра 1943 года и уровнем различной музыки к фильмам. "Нет, Майк Олдфилд не является роковым Дебюсси. Скорее он роковый Мишель Легран".
"Майк Олдфилд сойдет на какойнибудь случай",- писал Стив Лейк в Melody Maker." Его сочинения не смогут обидеть самых консервативных слушателей и создают надзвездный звуковой фон для езды в автомобиле, разрисовывания потолка и выбора покупок в универмаге". И далее: "Его искусство звучит, как наивный сопровождение рокового оркестра".
Но в конечном счете нуждаться заметить, что при всех электроакустических изъянах, при самом примитивном композиционном развитии, наивность, нежность и волшебство музыки Олдфилда не теряют своего очарования. Она становится желанной для составления светомузыкальных программ. Приятная роковая музыка? Возможно. доля рока? На этот урок смогут дать отголосок токмо потомки.
Тем временем Олдфилд не прекратил своей студийной работы. К концу 1976 года он порадовал своих почитателей специальным четырехдисковым комплектом под названием "Boxed", кто содержал альбомы "Tubular Bells", "Hergest Ridge" и "Ommadawn", причем при их ремикшировании Олдфилд придал записям квадрофонический эффект, дополнил первую удел диска "Tubular Bells" короткий вставкой, на следующем переделал некоторые мелодии в соответствии с более поздней авторской концепцией. круг дополнил диск "Collaboration", составленный из записей, выполненных Олдфилдом с другими музыкантами и до тех пор не издаваемых.
потом очередного приступа затворничества юный сочинитель и мультиинструменталист, которому всего миновало 26 лет, в конце 1978 года перебрался в Лондон и выпустил двойной книга "Incantations", на кто возлагал особые надежды. К своему характерному многослойному наложению инструментальных партий он добавил бывшую вокалистку группы Steeleye Span Мэдди Прайор, которая исполнила "Песнь о Гайавате" Лонгфелло. Рецензенты нашли в музыке альбома отголоски Равеля и Дебюсси, с подачей более скромной, чем у Yes, ELP или Moody Blues, но такой же привлекательной, как у Кита Джарретта. исключая того, к Рождеству Олдфилд выпустил новость иллюстрированное издание "Колоколов", в феврале 1979 года в нью-йоркской студии с участием местной ритм-секции записал сингл "I'm Guilty" в стиле диско и принял покровительство в создании дебютного альбома своей сестры Сэлли. Продолжал сидеть над музыкой к фильмам и выпустил "живой" подобный "Exposed".
книга "Platinum", обозначивший более простой подход, содержал пародию на панк "Punkadiddle", которой на противоположный стороне пластинки противопоставлялась переработка ирландской джиги. торговый удача закрепили по диск "Queen Elizabeth II", тотчас в выхода ставший "золотым", и интенсивные гастроли в начале 1981 года. О масштабах признания музыканта говорит то, что он за свою музыку и благотворительную активность был избран почетным гражданином Лондона, вторым затем Пола Маккартни роковым музыкантом он попал в знаменитое издание "Кто есть кто".
Музыкант синтетического склада, Олдфилд в 70-е годы стал своим и для сторонников "легкого слушания", а также был высоко оценен авторами и исполнителями серьезной симфонической музыки. Это очень редкое совпадение. Но в то самое время, если его ранние произведения все еще ублажали многочисленных поклонников, сочинитель скоро изменил курс.
"Если вчерашнюю его музыку дозволено назвать непомерно мелодичной, то нынешние творения Олдфилда представляются скорее упрощенными и общепонятными", - так оценивала отзыв музыкальную ориентацию альбомов "Crises" и "Discovery". Со времени записи этих дисков с Олдфилдом начали сидеть бывшие члены группы Free Фил Сполдинг и Пол Роджерс, знаменитые ударники Моррис Перт и Пьер Мерлен, басист Рик Фарн и клавишник Тим Кросс. На альбоме CRISES Олдфилд выложил прежние верные козыри - мультиинструментализм и студийные ухищрения. Этот же диск продемонстрировал, насколько тесно в его общежитие вплелись самолеты - ведь уже восемь лет, как Олдфилд вступил в непрекращающиеся судебные тяжбы с британскими ВВС, начавшими строительство шумного аэродрома близко его дома. Уже во вступлении к альбому рев двухмоторного самолета намекает слушателям, что они имеют дело с воздушной драмой. Одну сторону диска занимает сочинение "Taurus II", в которой чередуются фолковые мотивы и народные инструменты с новейшими вокодерами.
книга "Discovery" был записан на берегу Женевского озера, на высоте 2000 метров. На диске появилась молодая певец Мэгги Рейли, чье устройство было восторженно встречено специалистами. Не прошли незамеченными композиции "To France" и "Tricks Of The Light", но частный счастье ждал хитовую песню "Moonlight Shadow". "Это необыкновенный свет моей юности, если существование никому не известного дилетанта была сплошным кризисом", - заявил тутто в интервью об этом альбоме сам Олдфилд.
И в том же интервью: "Напевная тематическая простота этого лонгплея объясняется моей склонностью шалить в архаичной манере". Что же означал этот стилистический поворот? недавний зигзаг в его творчестве? предварительно подготовленную неожиданность? Или действительный опасность автора? неудача приблизительно всех его последующих альбомов и концертных путь свидетельствовал, скорее, о последнем. На альбоме "Islands" есть приличная продолжительная инструментовка "The Wind Chimes", но там же куча попсы с вокалистами Максом Бэйконом (из GTR), Кевином Эйрсом и Бонни Тайлер. Высоким качеством отличался, пожалуй, лишь диск "Amarok", кто содержал одну композицию сторож продолжительности в звучании и был записан с использованием экзотических инструментов.
К числу достижений Олдфилда в 90е- относятся удачные гастроли по Шотландии летом 1992 года и книга сделанного с через Тревора Хорна альбома "Tubular Bells II", кто завоевал "платину" только за неделю в выхода в свет. Его искусство является гибридом среди "старым" Олдфилдом периода "Колоколов" и лонгплеем "Amarok". В середине 80-х году Майк выпустил два совершенно успешных альбома - "Songs of Distant Earth" и "Voyager". все чуть позже выяснилось, что тема "колоколов" в творчестве Олдфилда совершенно не исчерпана - в 1998-м последовал грандиозный "Tubular Bells III", а годом после - не менее роскошный "The Millennium Bell", посреди которыми успел вклиниться камерный "Guitars" (1999). если в 2001 году вышел книга "The Best Of Tubular Bells", это не вызывало у критиков ничего, помимо усмешек.
