Ньюйоркцы Manhattan Transfer вкатились в шоу-бизнес 70-х на ностальгической волне. Полагаясь на классический буги-вуги и би-боп, они вдохнули в них вторую жизнь, насытив молниеносными, виртуозными вокализами.
В творческом активе квартета скольконибудь альбомов джазовых стандартов и немало материала, близкого ритм-н-блюзу и поп-джазу. ручной торговый вид записей, характер и исполнительское дело квартета, изысканные вокальные гармонии сделали их одной из самых популярных джазовых вокальных групп в 70-е и 80-е. Во всяком случае, со времен Lambert, Hendricks & Ross, блиставших в начале 60-х, более ярких артистов в этом жанре не появлялось.
Больше тридцати лет прошло с тех пор, как Тим Хозер (Tim Hauser) попытал счастья в роли торгового агента, вместе подрабатывая таксистом в Нью-Йорке и мечтая создать собственную вокальную группу. Одними фантазиями он не ограничивался, и некогда его мечты едва не стали реальностью. В 1969 году Тим стал участником поп-группы с хипповским уклоном Manhattan Transfer. Больше только эта малопримечательная общество напоминала небезызвестных Lovin' Spoonful. Первая инкарнация коллектива включала, опричь Хозера, еще четырех музыкантов - Эрин Диккинс (Erin Dickins), Марти Нельсона (Marty Nelson) и Пэт Розалиа (Pat Rosalia) во главе с фронтменом Джином Пистилли (Gene Pistilli). затейщик и завершительный книга группы "Jukin'" представлял собой некоторый резкий и стилистический коллаж (пестрота стилей останется одной из сквозных примет только будущего творчества Manhattan Transfer), пропащий в коммерческом отношении. Они звучали, как типичная общество своего времени, охваченного лихорадкой хиппи. Вскоре в релиза дальнейшая судьбина коллектива перестала сердить его участников. Всех, выключая Тима Хозера.
Второе дыхание план получил всецело неожиданно. раз ночью в такси к Тиму Хозеру подсела уже известная к тому времени певец Лорел Массе (Laurel Masse), которая, как выяснилось, была знакома с первой студийной попыткой Manhattan Transfer. А еще путем пару недель Хозер на какой-то вечеринке познакомился с Дженис Сигель (Janis Siegel). Он сумел привлекать обеих вокалисток и уговорил их присоединиться к его формирующейся группе. Сигель для этого пришлось оставить свою фольк-команду Laurel Canyon, о чем, думается, со ей не пришлось. Четвертым вокалистом оказался Алан Пол (Alan Paul). Хотя его неодолимо манили бродвейские театр и он уже успел засветиться в оригинальной постановке "Grease", знание с Массе, Сигель и Хозером послужило довольно веским аргументом, дабы начинать замыкающим звеном возрожденных Manhattan Transfer.
Официальным днем рождения вокального квартета принято приписывать 1 октября 1972 года. С самых первых шагов на сцене разряд пользовалась огромным вниманием и уважением между поклонников вокального джаза. Экспрессивные шоу Manhattan Transfer в нью-йоркских клубах "Reno Sweeny" и "Kansas City" породили первую волну фанатизма, явно грозившую перерасти в культ.
около три года потребовалось квартету, воеже подготовить дебютный альбом. эпоха пошло записи на пользу. Изданная в 1975 году доска "Manhattan Transfer" (#33 в поп-чарте США), тепло принятая джазовой коммуной Америки и Европы, недвусмысленно заявляла о рождении новых звезд. Инструментальную поддержку вокалистов в студии осуществляли многочисленные джазовые музыканты, в том числе Зут Симс (Zoot Sims), Рэнди Брекер (Randy Brecker), Джон Фэддис (Jon Faddis) и Мел Дэвис (Mel Davis). Представленные на альбоме вокальные кавер-версии "Java Jive" и "Tuxedo Junction", равно как и агрессивный госпел-хит "Operator", отметившийся на 22 строке американского рейтинга, знаменовали возвращение на большую сцену жанра вокализа, пребывавшего в полудреме с середины 60-х.
Два следующих альбома, "Coming Out" и "Pastiche" (оба вышли в 1976-м), сводили к минимуму элементы чистого джаза, ориентируясь скорее на поп-версии песен из репертуара самых разных артистов и групп. В Великобритании релизы произвели фурор. Баллада "Chanson d'Amour" (из LP "Coming Out") покорила английский чарт синглов. Концертный книга 1978 года "Manhattan Transfer Live" не оставил никаких сомнений в международной популярности квартета.
В 1979 году Лорел Массе предпочла предпринимать собственной карьерой. Прекрасной заменой ей оказалась новая вокалистка Черил Бентайн (Cheryl Bentyne), начинающая актриса и певец из Вашингтона. Она мгновенно освоилась в коллективе, и в том же 79-м году уже записывала с ними новую пластинку "Extensions". Альбом, спродюсированный Джеем Грейдоном (Jay Graydon), включал главный патентованный поп-хит Manhattan Transfer - "Twilight Zone/Twilight Tone". Написали эту песню (финалистку американского Тор 30) Джей Грейдон и Алан Пол. Свежая разновидность композиции "Birdland", появившейся за порядком лет до этого в репертуаре Weather Report, до сих пор остается визитной карточкой MT, самой популярной песней в их дискографии. "Birdland", одна из самых исполняемых джазовых записей 1980 года, принесла квартету первую победу на церемонии Grammy - в номинации "лучшее джазовое вокальной исполнение".
На протяжении 80-х разряд прощупывала почву едва ли не во всех американских песенных жанрах. Лонг-плей 1981 года "Mecca for Moderns" представил интересную версию трека Чарли Паркера (Charlie Parker) "Confirmation", а также необыкновенный инструментальный трибьют Францу Кафке "Kafka". Имелся на этой пластинке и затейщик в истории группы финалист американского Тор 10 - кавер песенки Ad Libs 1965 года "The Boy from New York City", фигурировавший во многих чартах. Альбом, спродюсированный тем же Джеем Грейдоном, поднялся на 6 позицию джазового чарта и на 22 строку поп-рейтинга - примечательное для джаз-коллектива план голосов.
Примечательное вдвойне, поскольку сделало Manhattan Transfer в своем роде пионерами. Ни одной джазовой группе не удавалось до этого овладевать две премии Grammy зараз в поп- и джаз-категории. А MT в 1981 году создали прецедент, получив награду за лучшее действие джазовой группы с вокалом (трек "Until I Met You (Corner Pocket)") и за лучшее действие поп-группы с вокалом (трек "The Boy from New York City"). Еще сквозь год они опять ушли с церемонии победителями, унеся награду за лучшее джазовое вокальное действие (с новой версией классической композиции "Route 66").
Хотя Manhattan Transfer стремились к отточенному и легкому звучанию своих записей, которое не затрудняло бы их восприятие публикой, большая фрагмент их работ была знакома всего продвинутым меломанам. Вокальными гармониями четверки дозволительно было как восхищаться, придраться к продюсированию было около невозможно. И все-таки палец слушатель оказывался не в силах терпеть весь массив настолько разнообразного и так интенсивно преподносимого материала. Профессиональный высота участников оставался постоянно блестящим и в 1983 году принес коллективу еще одну премию Grammy как лучшим джаз-вокалистам за трек "Why Not!". песнь была представлена на лонг-плее "Bodies and Souls" (1983), что приблизительно два года не покидал рейтинг Billboard 200, а также ритм-н-блюзовый, соул- и джаз-чарты (первая десятка рейтинга Top Jazz Albums). Продюсером "Bodies and Souls" выступил Дик Рудольф (Dick Rudolph).
А вот продюсировать по студийный книга рискнул уже сам Тим Хозер. И вывел общество на мнимый высота - как творческий, так и коммерческий. Диск 1985 года "Vocalese" задумывался как трибьют великому джаз-вокалисту Джону Хендриксу (Jon Hendricks). слово альбома отсылает к музыкальному стилю, какой родился из наложения слов на ранее записанные инструментальные джазовые композиции. Все тексты для альбома написал Хендрикс, истинный знаток жанра. Постоянная бэк-группа, включавшая гитариста Уэйна Джонсона (Wayne Johnson), а также оркестр Каунта Бейси (Count Basie), певец Джеймс Муди (James Moody), альтист Ричи Коул (Richie Cole) и другие великолепные музыканты помогли ньюйоркцам почитать вторую общежитие джазовым мелодиям, расцветив их фантастическими вокальными гармониями.
Критики в один гик называли "Vocalese" артистическим триумфом. А Тим Хозер, Дженис Сигель, Алан Пол и Черил Бентайн пережили еще один праздник на церемонии Grammy. стать торжествовать победу дозволено было на два месяца раньше, как один объявили наличность претендентов на премию. "Vocalese" был выдвинут враз в 12 (!) категориях, уступив как Майклу Джексону с его блокбастером всех времен "Thriller" по колиer" по количеству номинаций. На самой церемонии квартету рукоплескали дважды. Они стали лучшими посреди вокальных джазовых коллективов и лучшими аранжировщиками вокала (партия Черил Бентайн и Бобби Макферрина (Bobby McFerrin) в треке "Another Night in Tunisia"). Меломаны тоже не оставались в стороне и гарантировали "Vocalese" 2 строку в джазовом чарте.
Свой воспитательный шаг могут распоряжаться как поражения, так и явные удачи. Из успеха своего триумфального альбома Manhattan Transfer сделали конструктивные выводы. Может быть, следующие их записи и не достигали такого же шикарного эффекта, зато им весь пошло на пользу по единственно массива бурлящих идей к одной четкой концепции. По крайней мере, слушатели в обиде не остались. Лонг-плей 1987 года "Brasil" c блеском продемонстрировал возможности музыкантов в пределах традиционной бразильской музыки. Grammy в номинации "лучшее производство поп-группы с вокалом" - достойное плата их усилий.
С конца 80-х пополнение дискографии Manhattan Transfer происходит уже не так активно, как раньше. один через 4 года, в 1991-м, со публикует LP "The Offbeat of Avenues". Еще одна продюсерская опыт Тима Хозера - и очередная статуэтка Grammy за трек "Sassy". Музыканты могут гордиться вдвойне. Текст песни принадлежал Дженис Сигель и Черил Бентайн, а музыку Сигель написала вместе с Биллом Бодайном (Bill Bodine). Стоит отметить, что Дженис Сигеь давным и очень успешно занималась и сочинением собственных композиций, и аранжировками нового материала. Это помогло ей в работе над своим сольным дебютом "Short Stories and Slow Hot Wind", к которому она привлекла пианиста Фреда Херша (Fred Hersch).
Обзор творческого наследия коллектива за 20 лет подготовил в 1992 году лейбл Rhino Records, издав компиляцию на двух дисках "The Manhattan Transfer Anthology: Down in Birdland". В том же году музыканты предложили отдельный рождественский подкуп своим поклонникам - "The Christmas Album". А в двухлетнего перерыва со дебютировал с детской пластинкой "The Manhattan Transfer Meets Tubby the Tuba" (1994), которую записывал с Оркестром филармонии Неаполя. Языком музыки община рассказала о приключениях персонажа по имени Tubby the Tuba, который из всех духовых инструментов умел пользоваться только самые низкие ноты. Попадая в разные ситуации, Tubby осваивается с инструментами и овладевает всей гаммой звуков.
Полем вокальной деятельности в своей следующей записи, "Tonin'" (1995), музыканты выбрали ритм-н-блюз 60-х. Саунд доверили продюсеру Арифу Мардину (Arif Mardin), что предложил привлечь к студийным сессиям весь нескромный список артистов: Фила Коллинза (Phil Collins), Бет Мидлер (Bette Midler), Бена Кинга (Ben E. King), Рут Браун (Ruth Brown), Феликса Кавалере (Felix Cavaliere; Rascals), Чаку Хан (Chaka Kahn), Би Би Кинга (B.B. King), Джеймса Тейлора (James Taylor) и других.
сборник 1997 года "Swing", спродюсированный Тимом Хаузером, добросовестно погружался в стихию свинга 30-х годов. Стараясь сохранить специфическую атмосферу оригинальных записей, музыканты предлагают новые версии "King Porter Stomp" Бенни Гудмена (Benny Goodman), "Moten's Swing" Бенни Мотена (Bennie Moten), "I Know Why" Глена Миллера (Glenn Miller), "Skyliner" Чарли Барнета (Сharlie Barnet). Вдохновенные интерпретации классических стандартов вывели запись в лидеры джазового рейтинга. потом три года вниманием квартета весь завладел Луи Армстронг (Louis Armstrong). Трибьютом великому джазмену стал лонг-плей 2000 года "The Spirit Of St. Louis". Он необязательно поднялся в первую тройку самых популярных джаз-альбомов.
Manhattan Transfer, как и тридцать лет назад, остаются несказанно привлекательным концертным коллективом, которому за есть чем удивить джаз-фанов. По материалам концертов в поддержку двух последних релизов со подготовил беспечальный сочинение "Couldn't Be Hotter" (2003). Это токмо лишь третий концертник за тридцатилетнюю карьеру Manhattan Transfer. Запись выступления 2000-го года в Токио демонстрирует неизменную изысканность гармоний и сладостный форма и самих вокалистов и их бэк-группы, которая включает высококлассных профессионалов - трубача Лью Солоффа (Lew Soloff), гитариста Уэйна Джонсона (Wayne Johnson) и даже 88-летнего пианиста Ярона Гершовски (Yaron Gershovsky).
